Aubrey Beardsley Biografi, Bidrag och Works



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en brittisk målare och illustratör som var känd för att vara den ledande engelska exponenten av hans konst på 1890-talet; i själva verket hade han vid den tiden blivit den mest kända unga konstnären i England. Efter Oscar Wilde var han den mest framstående figuren i skönhetssalongen.

Hans stil utvecklades drastiskt, från medeltida renässans influenser, med pre-Raphaelite-element, genom Japonism till den markerade början av Art Nouveau. Blandningen av flera influenser har ansetts vara en av de bästa arbetena i hans korta och livliga karriär.

Beardsley har ansetts vara en av de mest kontroversiella artisterna i den moderna konsttiden, känd för sina mörka och erotiska bilder. Hans verk var en skandal vid den tiden och andra väckte otroligt beundran. 

Trots att han uppnådde framgång vid 20 års ålder hade hans konstnärliga karriär en ganska kort period på bara sex år på grund av hans tidiga död.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Första år och familj
    • 1,2 studier
    • 1.3 Karriär
    • 1.4 Skandal av Oscar Wilde
    • 1.5 Senaste åren
    • 1,6 Död
  • 2 Bidrag
    • 2.1 Stöd till estetik
    • 2.2 Stöd till den japanska rörelsen
    • 2.3 Pioneer of Art Nouveau
  • 3 verk
    • 3.1 Hur Sir Tristram drack av kärlekens dryck
    • 3.2 Påfågelskjortan
    • 3.3 Kvinnan på månen (omslaget till Salomé)
  • 4 referenser

biografi

Första år och familj

Aubrey Beardsley föddes den 21 augusti 1872 i Brighton, England. Hans far, Vincent Beardsley, var från en rik familj, men efter ett tag förlorade han sin position, så han var tvungen att hitta ett jobb.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, och kom också från en rik familj i samhället; Hon var en pianist och silhuettmålare. Aubrey väckte kanske sin nyfikenhet för konst.

The Pitt var en väletablerad och respekterad familj i Brighton. Det sägs att Aubreys mamma hade en bättre ställning än hennes pappa; Faktum är att kort efter hans äktenskap var Vincent tvungen att sälja en del av sin egendom för att betala för sin standard eftersom han inte hade gift sig med en annan kvinna.

Innan Audreys förkärlek för ritning hade hon en passion för musik som hon följde under hela sitt liv och där hon jobbade ett tag. Vid 7 års ålder var han diagnostiserad med tuberkulos och var tvungen att skickas till Sussex-skolan för att återfå sin andningsstyrka.

1883 antog fadern en position i London där Audrey och hans syster Mabel uppmanades att ge pianorekommendationer för att tjäna extra pengar. Aubrey och hans syster lyckades spela på olika konserter i staden och var kända som musikaliska fenomen.

studier

Ett år senare, 1884, tvingade ekonomiska svårigheter sina föräldrar att skicka honom och hans syster till sin mors moster i Brighton.

Det sägs att Beardsleybröderna gick mot en kyrka för att överväga pre-Raphaelite-fönstren; ett konstnärligt uttryck för den viktorianska eran. Tydligen var detta Aubrey Beardsleys första tillvägagångssätt med pre-Raphaelite-arten som inspirerade honom under de följande åren.

I januari 1885 började han gå på gymnasiet i Brighton, Hove och Sussex, där han tillbringade de närmaste fyra åren. Hans första dikter, ritningar och tecknade teckningar uppträdde i skoltidningen.

År 1888 fick Aubrey Beardsley jobb i en arkitekts kontor och sedan en annan i ett försäkringsbolag som kallas The Guardian Life och Fire.

Beardsley, en trogen följare av den engelska konstnären Edward Burne-Jones, trodde att han lätt kunde närma sig konstnären. Tack vare hans övertygelse lyckades han få Burne-Jones att se ett urval av sitt arbete.

Därifrån blev Burne-Jones en mentor till Beardsley, samtidigt som han arbetade som anställd för att tjäna sig. Sir Burne-Jones tog honom för att delta i kvällskurser på Westminster School of Art i flera månader, detta är hans enda professionella instruktion.

lopp

År 1892 rekommenderade en bokförsäljare Frederick Evans, Beardsley, till redaktören J.M. Dent som illustratör av sin nästa bok. Dent letade efter en fantasiväckande illustratör som kunde utföra ett antal olika mönster.

Efter att Beardsley skickat en testkopia till Dent hyrde han honom genast. I början av projektet började Beardsley med stor entusiasm återge en ritning efter en annan; Beardsley började dock avvika från berättelsen och orsakade Dent att vara oense..

Beardsley började arbeta med illustrationer som påminde honom om Burne Jones. Trots det, samma år reste Beardsley till Paris där han upptäckte konsten för affischerna från den franska målaren Henri de Toulouse-Lautrec och det parisiska sättet på de japanska trycken, som var av stor betydelse för sin egen stil.

År 1893 publicerades två av Dents verk, vilket gjorde Beardsley till den mest kända unga konstnären i England. "Beardsley Boom" började när det verkade i huvudartikeln av The Studio, i en London art publikation.

Från den publikationen tänkte den irländska författaren Oscar Wilde om att arbeta med Beardsley efter att ha sett sina illustrationer. Därifrån inbjöd Wilde Beardsley för att illustrera sitt berömda arbete med titeln Salomé.

Skandal av Oscar Wilde

Efter illustrationerna för Salomé, Beardsley var nära kopplad till Oscar Wilde i det offentliga sinnet, vilket var skadligt för Beardsley på grund av irländarnas arrestering för sexuell oanständighet.

Trots att illustratören inte hade några omedelbara kopplingar till händelserna, utgjorde The Yellow Book (kvartalsvis litteraturpublikation) Beardsley på grund av hans tuffa band med Wilde. Efter dessa händelser var Beardsleys karriär i tidningen praktiskt taget förlorad.

Därifrån gick han med i redaktören och samarbetaren av The Yellow Book, Leonard Smithers, för att skapa en rivaliserande tidning, The Savoy Magazine, varav Beardsley blev konstdirektör. Samtidigt fortsatte han att utöva sin talang för den satiriska och politiska karikatyren.

Senaste åren

I januari 1896 led Beardsley en liten blödning på grund av hans tuberkulos. Trots att han försvagades ytterligare efter detta återfall började han arbeta med sina illustrationer till Låsbarnet; en lång berättande dikt av engelsmannen Alexander Pope.

Dessa smalskomplexa ritningar med en klar Rococo-stil från artonhundratalet anses vara några av hans bästa verk. Den engelska poetens arbete publicerades samma år, medan Beardsley arbetade med en erotisk bok med titeln Lysistrata.

I december 1896 led Beardsley en våldsam blödning medan han gick med sin mor i Boscombe, England. Därefter flyttade han till den närliggande staden Bournemouth för att leva i ett mer tempererat klimat.

Den 31 december 1897 valde Beardsley att bli mottagen av den katolska kyrkan som en form av ånger efter några av hans publikationer.

Illustratören skrev till Leonard Smithers och bad honom att förstöra alla kopior av arbetet Lysistrata förutom någon annan obscen ritning; Trots det ignorerade Smithers Beardsleys begäran.

död

Beardsley flyttade till franska rivieran där han dog den 16 mars 1898 vid 25 års ålder. Efter hans död skrev Oscar Wilde om sitt korta liv.

Bidrag

Stöd till estetik

Den estetiska rörelsen började som en drivkraft i reformen i Storbritannien i händerna på en radikal konceptdesigners och artister på 1860-talet. Förflyttningen förblev blomstrande under de kommande två decennierna, precis som Beardsley började i illustrationens värld.

Därför försvarade Beardsley rörelsen, var en av dess mest trofasta representanter. På den tiden fokuserade estetikerna mer på "estetiskt vacker" istället för arbetets djupa betydelse, som socio-politiska frågor.

Många kosmetologer var inte nöjda med normerna för konst och mönster som avslöjades på 1850-talet genom realism och naturalism. De unga reformatörerna ville upptäcka nya sätt att leva i motsats till vad de var "fasansfulla designstandarder".

Även om Edward Brune-Jones konst utställdes som en deltagare i rörelsen, innehåller hans konst berättande och överför moraliska budskap. Beardsley hade flyttat ifrån det elementet trots att han var hans trofasta följare.

Ett exempel på den estetiska rörelsen av Beardsley är de erotiska illustrationerna. De illustrationer där den är relaterad till stora sexuella organ är exempel på estetikernas centrala värden, vilket uppmuntrar sensuell representation i stället för moraliska budskap.

Stöd till den japanska rörelsen

Japonism beskrivs först år 1872 i Frankrike och består av studien av japansk konst och hur den påverkar konstkunsten i hela västkulturen. Termen används för att hänvisa till japanska inflytande i europeisk konst.

När Beardsley reste till Paris, blev han genomsydd av den här stilen på uppgången för tiden, särskilt av de europeiska impressionisterna. Beardsley blev övertygad av japansk stil och utskrifter, så han antog den i hans illustrationer.

Inte bara var Beardsley djupt nedsänkt i denna typ av konst, men det sägs att de flesta medlemmarna av den estetiska rörelsen påverkades av de japanska träsnitten som blev populära i Storbritannien.

Pioneer of Art Nouveau

Grafiken blomstrade i jugendstilperioden (New Art) tack vare ny tryckteknik och färglitografi som möjliggjorde massproduktion av färgposter. Beardsley var ledare för denna rörelse i Storbritannien och högst i grafik.

I slutet av 1800-talet var den viktigaste estetiska trenden att vara Art Nouveau i Storbritannien; Emellertid var han kontroversiell för hans riskabla utställningar av starka, mörka, onda och erotiska bilder.

Trots det var en grupp konstnärer - som Aubrey Beardsley var - engagerad i stilen. Hans verk i svartvita, flytande linjer och erotisk laddning var karakteristiska för Art Nouveau.

Beardsley lånade aspekter av olika konstnärliga rörelser och adopterade dem för sina egna syften och stil. Han tillägnade död, erotik och dekadens medan han lite efter lite anpassade sig till den moderna jugendstilen.

Där Beardsleys "New Art" är mest återspeglad finns i illustrationer gjorda för arbetet Salomé; användningen av linjerna har en organisk och lös känsla. Dessutom var användningen av liljan karakteristisk för Art Nouveau: många motiv inkluderade vinrankor och liljor.

verk

Hur Sir Tristram drack av kärlekens dryck

Denna illustration gjordes av Aubrey Beardsley mellan 1893 och 1894 och producerades för arbetet Le Morte D'Arthur av engelska Thomas Malory. Det var en av många andra som hjälpte berätta för historien om författaren av historien om kung Arthur.

Bilden hänvisar till den fördömda kärlekshistorien om Tristram och Isolde. Beardsley representerar paret som androgyna figurer; det vill säga det har tvetydiga kroppsfunktioner utan att skilja på kön.

Paret dyker upp i en dekorativ pelare som skiljer kompositionen. De inramade blommorna smyckar kanten och verkar redo att explodera, föreslår mognad eller kanske förutsäger blomningen av något syndig.

Detta arbete har döpts Beardsleys första mästerverk, som tillskriver en unik stil full av medeltida blommönster, pre-Raphaelite-romantiken och de mörka teman av sex och död..

Påfågelkjolen

Påfågelskjortan är en 1893 illustration av Aubrey Beardsley. Hans ursprungliga penna och bläckteckning återges som en träsnitt i den första engelska upplagan av arbetet Salomé, av Oscar Wilde.

Illustrationen visar bakifrån av en kvinnas rum (Salome) klädd i en lång tunika med ett stiliserat mönster av påfågelfjädrar samt hennes huvudbonad. Andra långa påfågelfjädrar täcker ryggen.

Salome svänger höger för att prata med "den unga syriska" som nämns i leken, med manliga knän fulla av hår med en utarbetad frisyr och veckad tunika.

Beardsleys avsikt är att utmana viktorianska begrepp om sexualitet och könsroller. Begreppet den nya kvinnan är representerad i hennes slående påfågelkjol, i motsats till den viktiga och underordnade kvinnans viktorianska uppfattning.

Speciellt i detta arbete visar vätskelinjerna den grundläggande egenskapen hos Art Nouveau som Beardsley ville reflektera.

Kvinnan på månen (omslaget till Salomé)

Kvinnan på månen är en illustration gjord av Abrey Beardsley år 1894 skapad speciellt för arbetet Salomé av Oscar Wilde. Illustrationen är baserad på en naken man som försöker skydda en annan som är täckt av en tunika, som ser på månen i horisonten.

I Wildes version är båda tecknen offer för en obesvarad kärlek. I detta arbete spelar Beardsley med tanken på att representera månens man som författaren Wilde, som kontrollerar karaktärerna. Månans ansikte karikatyr är tjock, liknar andra mocking porträtt skapad av illustratören.

Som i andra verk understryker Beardsley i detta de homosexuella lustar som det framgår av hela boken, förutom med anledningen till att möta de viktorianska kritikerna om ögonblickets homosexualitet.

referenser

  1. Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (n.d.). Hämtad från illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, redaktörer för Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), redaktörer av Encyclopedia of Visual Artist, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Estheticism, Portal Knoji, (2012). Hämtad från arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, redaktörer för The Art Story, (n.d.). Hämtad från theartstory.org