23 Verk av Octavio Paz rekommenderas

den verk av Octavio Paz, de utgör en social och kulturell imaginär omöjlig att kopplas från mexikanska historia, och i sig, från universell litteratur.

I slutet av nittiotalet gick poeten från att kombinera sin politiska verksamhet som ambassadör i Mexiko och hans karriär som författare för att bli den första officiella representanten för mexikansk litteratur som vann Nobelpriset i litteratur.

Översättare, poet och mångfacetterad essayist, Octavio Paz estetik är lätt att hitta om du följer vägen för romantik, symbolik och surrealism som han närmade sig vid flera tillfällen. Författaren, orolig för att nå ordets skönhet och mekanismerna som överensstämde dem, utforskade och dynamiserade nästan alla poetiska stilar för att hitta dem.

I den meningen var detta ett av Octavio Paz 'stora bidrag till litteratur: hans inställning och engagemang för den historiska roll som poesi och ordet borde ha inom den nya perioden av politiska, sociala och kulturella förändringar som deltagit av XX-talet.

Till skillnad från de romantiska författarna spenderade Octavio Paz inte mest av sin tid att stänga sig upp i sitt torn för att analysera hela denna uppsättning fakta. I stället gick unga sonson och sonen till revolutionära intellektuella ut för att delta i studentrevolterna och främja kulturen och utbildningen i sitt land.

Med anknytning till den sociala orsaken fann Octavio Paz, från en intellektuell synvinkel, genom en poesi ett fackförband och solidaritet med spanska republikanska författare.

Således, i hans poesi och arbets påverkan från tidiga författare som Rafael Alberti som från exil i Mexiko, som kallas verser den unga poet "revolutionär" inte för hans politiska iver, men för sin förmåga att omstrukturera språk.

I denna mening, hänvisade egen Octavio Paz hans visionära tale vara bland de första författarna att vara intresserade av ämnena litteratur postmodernismens som ett tecken: kritiken av språket, roll mass samhället, förkastande av framsteg (mot modern teori) eller kombinationen av genrer.

Från detta renoveringsperspektiv rekommenderas författaren att läsa följande verk som följer nedan:

De utvalda verk av Octavio Paz

1- Wild Moon

Under Fábula-förlagets tätning publicerar Octavio Paz sin första diktsamling 1933 med bara 18 år, samma år som han grundade tidningen Cuadernos del Valle de México. 

I dessa första juvenile verser kan författaren redan gissa sin fasett som en romantisk författare. Som en nyfikenhet Wild Moon består bara av sju dikter uppdelade i bara fyrtio sidor som handlar om kärlek, poesi och kvinnor.

Som en nyfikenhet var dikterna lite kända på grund av det låga antalet kopior och bristen på utseende i pressen.

2- De kommer inte att passera!

Denna bok var ett solidariskt svar av författaren mot de spanska republikanska krafterna i krig. 1936 publicerar den mexikanska förläggaren Simbad en enda dikt i form av ett broschyr med titeln: De kommer inte att passera!, som påminde kampens skrik som leddes av de demokratiska sidaens anhängare för försvaret av Madrid före den framtida diktatorn Francisco Franco.

Efter framgången med denna bok, var Octavio Paz inbjuden av republikanska styrkorna till andra internationella kongressen av antifascistiska intellektuella i Spanien. Med denna samling var poeten inte bara redovisas på båda sidor av dammen, med författare som Rafael Alberti, Vicente Huidobro eller Antonio Machado men också började att etablera sig som den stora universella poet av nittonhundratalet mexikansk litteratur.

3- Under din tydliga skugga och andra dikter om Spanien

Ett år senare, och i detta nära politiska förhållande mellan författaren och moderlandet, hans dikt De kommer inte att passera! Den återfördes igen av författaren Manuel Altolaguirre 1937 under en poetisk antologi som heter Under din tydliga skugga och andra dikter om Spanien.

Den spanska essäisten Juan Gil-Albert applåde initiativ Octavio Paz skriva hur verserna i mexikanska författare inte manifesteras i något sätt en falsk oro eller försummelse till den kritiska situationen för de republikanska trupperna.

4- Mellan stenen och blomman

Den här gången, istället för att se bortom dess gränser, regisserade Octavio Paz hans blick mot horisonten av de mest förfaderiska Mesoamerica. På så sätt publicerar den Mellan stenen och blomman, i utövandet av analys och reflektion av utvecklingen av Aztec-folks ättlingar.

För närvarande betraktas boken som en av hans första långa dikter som består av fyra delar tydligt definierade när det gäller de fyra viktigaste naturliga elementen: sten, jord, vatten och ljus.

De två första refererar till den sociala och ekonomiska referensen för den mesoamerikanska civilisationen, den tredje fokuserar på böndernas och fjärde siffra om följderna av den kulturella uppläggning som det kapitalistiska systemet har haft på detta folk.

Boken påverkas av resan skulle börja igen Octavio Paz till USA 1943 genom att bevilja stipendiet Guggenheim Foundation som kan komma i kontakt med de engelska och amerikanska poesi.

I denna linje har kontakten med poeter som Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens eller T.S. Elliot skulle markera en före och efter i sin stil. Poesi författare skulle befrias från de gamla banden av mexikansk poesi att införa nya inslag av postmodern estetiska och lyrisk användning av fri vers, den historiska detaljer vardagliga vardagsuttryck eller en kombination av dialoger med starka traditionella bilder.

5- Ensam ensam labyrint

I slutet av 1945 marscherade den mexikanska poeten till Paris för att bli en del av Mexikos diplomatiska tjänst, en position som han skulle uppta under 23 år av sitt liv. Den franska huvudstaden menade inte bara en möjlighet för författaren att komma i kontakt med André Bretons surrealism, utan också en kulturell förändring på alla nivåer.

Förutom hans starka poetiska karaktär är Octavio Paz känd för de många uppsatser han skrev som Ensamhetens labyrint, redigerad av den inflytelserika tidningen Amerikanska anteckningsböcker år 1950.

Ensamhetens labyrint är en bok med rubrik för historiens historia i Mexiko sedan Octavio Paz fokuserar på att göra en psykologisk introspektion av det mexikanska ämnet och söker sin identitet genom den historiska utvecklingen.

Boken omfördes i slutet av sextiotalet, precis när det började erkännas av dess läsare. Dess efterföljande framgång var sådan att den idag utgör en del av Mexikans kollektiva imaginära verksamhet, vilket är ett viktigt arbete i utbildningsprogrammen för högskolorna och förskolan i landet.

6- örn eller sol?

Publicerad 1951, Örn eller sol? Det är en väg av mystisk kunskap som leder författaren att hitta sig genom de tre delarna som strukturerar boken skrivna i prosa och poesi. Med honom är hans geni som poet bekräftat och han demonstrerar påverkan i hans stil av Rafael Alberti eller Jorge Guillén.

Den första delen, berättigad Tvångsarbete, Det präglas av sin karaktär av lärande. I det försöker han hitta ordens roll och att rena alla onda och laster för att nå poetisk renhet.

Därefter införs författaren Skiftande sand, gjort hjälp av en serie korta prosa historier för att komma ut ur dem och därmed uppnå luminositeten som leder den till sin tredje och sista del med titeln som bokens namn, det här är, Örn eller sol?

7- Rapaccinis dotter

1956 publicerade han i Mexikansk tidskrift av litteratur, som kommer att vara poetens enda lek med titeln Dotter till Rapaccini. Biten består av en enda handling och bygger på en berättelse av den amerikanska Nathaniel Hawthorne. Det var representerat under samma år under ledning av Héctor Mendoza vid Teatro del Caballito de México.

Octavio Pazs version är ett drama som läses till scenen med en fabelgäst där varje tecken visar sig vara allegori av en mänsklig känsla. Arbetet är fullt av surrealistiska nyanser som försöker avslöja sambandet mellan kärlek, liv och död.

8- Bågen och ljuren

Som en poet mediterar Octavio Paz på 1956-uppsatsen om poesi och de element som komponerar den så att den förvärvar mening som rytm, språk eller bild. I sin tur gör författaren ett speciellt omnämnande för behandling av poesi och prosa och den avslöjande kraft som inspireras av den kreativa vägen.

I stort sett, Bågen och liren består av en mogen uppsats där författaren kan svara på en fråga som kommer att störa honom från ungdomar: det poetiska fenomenet. Och som han för första gången kommer att hänvisa till i en publicerad text, som en anteroom, i nummer fem i tidningen Den förlorade sonen med titeln Poesi under ensamhet och poesi av gemenskap. 

I stort sett, Bågen och liren Det är en del av ett grundläggande arbete av författarens uppsats karriär och skulle låta gissa vad som skulle vara det estetiska tänkandet av det framtida nobelpriset. Tack vare detta stycke vann författaren Xavier Villaurrutia-priset i Mexiko, landets högsta erkännande av en bok i synnerhet.

9 - Elm päron

Efter att ha skrivit Bågen och liren, Octavio Paz publicerade denna bok 1957 som en essayist. I detta fall ser författaren i sin första del mot sin infödda Mexiko, studerar mexikanska poesin genom ögonen på författaren Sor Juana Ines de la Cruz och poeterna Juan José Tablada och José Gorostiza.

I den andra delen, kanske mer mångfacetterad, gör författaren en inkurs i litteratur och japansk konst och poesi som fascinerat honom så mycket. I sin tur vågar han med filmkritik som visar intresse för den surrealistiska utställningen av Luis Buñuel på storskärmen. Boken innehåller också författarens inkräktar i litterär journalistik.

10-stensol

Bevis för denna noggrannhet och poetiska vård av författaren är Stensol, en pojke från 1957 bestående av 584 hendecasyllables (verser med 11 stavelser) publicerade i Tezontle-samlingen av Fondo de Cultura Económico.

I dikten reser det poetiska jaget, i 584 vers, genom en annan älskad kropp, på samma sätt som Venus börjar sin resa mot solen på 484 dagar. Sambandet mellan poesi och mänsklig svaghet utförs genom det stora antalet bilder som hänför sig till naturen och den stormiga tidens gång.

Märkligt nog, avslutar dikten som det börjar alltid komma ihåg livscykler som inkluderar en början och ett slut: "[...] en resa av flod krökar, framåt, bakåt, går han runt och alltid kommer".

11 - Den våldsamma årstiden

Återvänder till Mexiko från utlandet ser Octavio Paz publicerades 1958, våldsamma säsongen, en bok som en av de mest inflytelserika dikter av poeten vid tiden för sin kreativa rikedom och avbindning han kände med mexikanska poeter som fortfarande vadslagning av de gamla vägarna.

Efter återkomsten till sitt hemland, författaren blev en av de största företrädarna för kulturell förändring som finns i en grupp unga författare, bland vilka var Carlos Fuentes, en kämpande kraft i Mexiko att förnya konstnärliga och litterära liv.

I denna samling av intim poesi är en sång i slutet av den ungdom som skriver. Det belyser dikter som Salmen bland ruinerna, Solsten, källor eller mutra, den senareskrivet under sin vistelse i Indien som ambassadör. Verserna i denna bok är fulla av det andliga mötet som bodde i hans tidigare resor till Japan, precis där hans förbindelser med Orienten började växa.

Ingången i kontakt med poetiska former av Japan som haiku-diktet hjälpte honom att fördjupa språket i hans poesi för att i några ord säga en intensiv känsla. För att samtidigt kombinera den med idén om den oavslutade versen, något helt otänkbart vid den tiden för den spanska traditionen.

12- Yttrandefrihet

Titeln på detta arbete hänvisar till en paradoxal uppfattning om frihet, som måste begränsas av något, på samma sätt som poesin är konditionerad av språk.

Den här poetiska antologin omförd 1960 innehåller den ovan nämnda dikten Solsten och Octavio Paz dikter skrivna mellan 1935 och 1957. Det är en av de första stora författare antologier och anses vara en av de viktigaste operor i det tjugonde århundradet för sin banbrytande spanska karaktär. Den första versionen av boken skrevs som bevis med namnet på än 1942 som slutligen publicerades 1949.

I denna linje, dikterna Yttrandefrihet Han är ett öppet vittne om sin tid, eftersom man kan upptäcka spår av strömmar och konstnärliga och litterära rörelser som surrealism. Boken är som en funktion att framhäva, placerad som en ledningspublikation i full gång av samma sak.

I den, kan de nya parametrarna för modern latinamerikansk poesi hittas. Faktum är att i en av dikterna som ingår, Salmen bland ruinerna, Simultaneism uppstår, en ny konstnärlig form utformad av författaren.

För mexikanska författare och akademiker av Alberto Ruy Sánchez stil är detta arbete en mogen formulering av Octavio Paz tillsammans med Ensamhetens labyrint och Örn eller sol? i hans scen som författare i slutet av fyrtiotalet.

13- Hela vinden

Det är nödvändigt att göra en paus i denna lista för att göra en kort notering till Hela vinden, en av Octavio Pazs längsta och mest symboliska dikt, dedikerade till vad som skulle vara hans stora kärlek till dagen för hans död, Marie Jose Tramini.

Det sade den mexikanska författaren kom 1962 vid en diplomatmottagning på ett hus i New Delhi där han träffade Marie Jose Tramini fru sedan politisk rådgivare i den franska ambassaden, av en politisk grupp och hennes make under en konversation trädgården.

Hans kärlek var sådan att han snart skulle skriva den här dikten inslagna av den buddhistiska atmosfären som han deltog som ambassadör i Indien, Pakistan och Afghanistan. I nio stanzas dikt framträder ett gemensamt element i författarens poetik: de cykliska rörelserna som försöker lyckas hinna ständigt i versen, uppspelar olika utrymmen, som verkar vara en, på samma gång.

14-Cuadrivio

Som namnet antyder, detta test 1965 har en styckningen i diktarens funktion som relaterar: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa och Luis Cernuda, som genomförs som mexikanska författare , brott med avseende på hans tals poesi.

Quadrivium det är en intressant satsning mot brytning av modern poesi. Fråga som försöker utforskas av Octavio Paz i hans nedsänkning mot ögonblickets konstnärliga och litterära surrealism.

Som en revolutionär författare, inte bara i den politiska men också poetiska, känner Octavio Paz en del av den bristradition som dessa författare tillhör. I själva verket betonar poeten i proletan av Quadrivium Följande idé: "Det är traditionen för vår moderna poesi. [...] En rörelse som inleddes i slutet av förra seklet av de första spanskamerikanska modernisterna och som fortfarande inte är färdig ".

15- Poesi i rörelse: Mexiko 1915-1966

Publicerad 1966, denna antologi av poetiska författare, om än inte låtsas vara en, omfördes upp till 30 gånger. Syftet med detta arbete var att vara rent estetiskt eftersom det inkluderade unga författare som satsar på avantgarde-poesi, inklusive Octavio Paz.

Enligt kritiker är det en bok som förändrade sättet att läsa texter i Mexiko. Den täcker också ämnen som är grundläggande för att förstå den mexikanska kulturen 1965-1970.

16- Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nya fest 

Antropologens teorier släppte några av Octavio Pazs viktigaste verk, till exempel Labyrint av ensamhet, där poeten bland annat letade upp några av myter i det mexikanska landet.

Kontexten av denna bok är placerad under Paris i slutet av 60-talet, där allt började kretsa kring tanken på en teckenkod som måste avkrypteras. strukturalism.

Som hyllning till den här teorens far skriver dikteren uppsatsen Claude-Lévi-Strauss eller Aesops nya fest 1969 för att hedra upptäckten av den franska etnologen som var en visionär för Octavio Paz. Boken är en öppen dialog mellan den mexikanska digaren och hans antropologiska teorier.

I denna linje skriver Octavio Paz arbeten som Tecken på rotation (1965), Konjunktioner och disjunktioner (1969), Tecknet och doodle (1973) och Monogrammatiken (1974).

17-Vit

År 1967 påverkar det vit ljuset av en experimentell halo av poesi och kreativitet som hade strålats i åratal i författaren. Dikten, tryckt i en specialutgåva som uppfyller den extraordinära kvaliteten på innehållet, är en exponent av poetisk förnyelse.

Som förklaras av författaren Alberto Ruy Sánchez, texten består av ett blad gradvis "sprider sig och kommer att utvecklas på ett sätt, som producerar texten eftersom texten blir utrymmet. Tanken är att läsa ritual, en resa med olika möjligheter [...] blir". Som en nyfikenhet kan dikten läsas i upp till sex olika läskombinationer.

Stycket är ett exempel på hur, från ingenstans finns det oändliga möjligheter till skapelse och frihet. All existens är möjlig från en tom sida.

18-Hillside öst 

Upplevelsen av den mexikanska författarens resor genom Indien lämnade i hans senare vers ett djupt spår i vilket det talar om ämnen som kärleken. Särskilt skördas under hans andra vistelse i Asien i sex år.

I denna linje publiceras den Östra sluttningen 1969 under utgivaren av Joaquín Mortiz, en uppsättning dikter skrivna mellan 1962 och 1968 och det visar den stora förändringen som produceras på erotisk poesins nivå i författaren. Verserna i den här diktsboken stämmer ut för sitt enkla språk, naturens natur och exotismen i Orienten.

19-Topoemas

Denna väg av poetisk utredning av de nya formerna förblir i rak linje med upplagan i Magazine of University of Mexico av sex dikter med titeln på Topoemas 1968. En topoema avser de verserna där värdet av ord upptar ett semantiskt värde.

De sex dikterna riktas till olika vänner och personligheter i Octavio Pazs cirkel, och genom dem upplever poeten stilen av Apollinaire kalligram. Läsningen är övervägande visuell, baserad på parametrarna för konkret poesi och förstärkning av läsarens mångfacetterade och tolkande karaktär.

20-visuella skivor

Det tidigare experimentet av vit och Topoemas når sin topp med Visuella skivor, publicerad 1969 av målaren Vicente Rojo, som var ansvarig för den konstnärliga realiseringen av arbetet.

Octavio Paz fortsätter satsa på surrealistiska dikter och den konkreta karaktären av den tidigare poesin av Topoemas och vit. Som en nyfikenhet består arbetet av fyra skivor som designats av Vicente Rojo, och läses på ett icke-linjärt sätt, låter dem rotera vilket leder till nya fragment av dikterna.

Frågan är ett försök att efterlikna läsaren att spela med arbetet och att göra så kunniga om en typ av poetisk stil som Octavio Paz och börja genomföra: poesi i rörelse.

21- Naken utseende: Marcel Duchamps arbete

Bland andra figurer för vilka Octavio Paz visade beundran var den surrealistiska målaren Marcel Duchamp. Hans intresse är sådan att 1973 den mexikanska poeten publicerar uppsatsen Naken utseende: Marchel Duchamps arbete att applådera konstnärens ironiska attityd och känna igen i hans viktigaste bitar, readymades, nyckelverk från 20-talet.

Det är dock viktigt att veta att även poeten haft nära relationer med de ledande företrädarna för begynnande surrealism, hans litterära stil aldrig placeras under parametrarna för denna rörelse blomstrande.

Octavio Pazs bidrag till surrealismen var tangentiell och intellektuell, genom att i djupgående läsa de viktigaste författarnas verk och erkänna rörelsen så få universella författare tills dess.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz eller fällor av tro

Denna uppsats är en analys av livet i spanska poeten Sor Juana Ines de la Cruz presenterades vid den autonoma universitetet i Madrid 1982. Den består av tre delar, vilka försöker göra, bakgrund, historiografiska porträtt av de spanska kolonierna under virreinal domstol.

Octavio Paz skrev fascinerad av personlighet denna intellektuella nunna som ville överlämna sig till den kyrkliga livet för att få tillgång till kunskap denna bok, reserverad då manliga makt och som han står inför.

För poeten är Sor Juana sista spetsen av den spanska barocken, en visionär av modern poesi, en idé som författaren stänger den sista delen av hans bok.

23 - Kompletta arbeten

Arbetet samlar i en enda kompendium produktionen av författaren från 1935 till 1998. Den består av två delar, den första försöker gruppera sina dikter och viktigaste böcker som Yttrandefrihet där dikten som nämns ovan ingår: Stensol.

I den andra volymen görs ett försök att närma sig Octavio Pas arbete som översättare av poeter från hela världen. Med dessa Kompletta verk, författaren menar från sin prolog vad kommer att vara kärnan i hans arbete: att omvandla "poesi till en andra natur".

referenser

1. Adolfo Castañón (2014): Transit av Octavio Paz (dikter, anteckningar, uppsatser). Mexikans skola. Mexico, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): En introduktion till Octavio Paz. Redaktionell Joaquín Mortiz. Mexiko.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, sid. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Octavio Pazs poesi under inbördeskriget i Spanien, extraheras fråncvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Mellan stenen och blomman: landskap, natur och kultur i Octavio Paz, extraherad från critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Treets ordl. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Örn eller sol? Extraherad från uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Paz estetik. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Från konst till politik. Octavio Paz och sökandet efter frihet. Fondo de Cultura Económico, Mexiko, D. F.