Renässansteaterns ursprung, egenskaper och verk



den renässansteatern hänvisar till det europeiska dramatiken från omkring femtonde århundradet till början av sjuttonde. Under den här perioden fastställde återupptäckten och imitationen av klassiska verk grunden för modern teater. I detta avseende var renässansen främst intresserad av kultur och klassiska idealer.

Renässansdrama i Italien, Frankrike, Spanien och England återspeglade intresse och emulering av de grekiska och romerska klassikerna. En av de två riktningarna som renässansteatern i Europa tog, var baserad på tidigare rekreation, en rörelse som heter Neoklassicism: den följde de gammaltes regler som tolkades av modernerna.

Teaterns andra riktning var mer centrerad i ord och scener av Elizabethanerna och spanjorerna. Englands teater var den mest produktiva i verk av Shakespeare, Jonson, Marlow och andra.

För sin del liknade den spanska teatern den elisabetanska teatern i sin presentation, men den baserades mer på det religiösa temat och medeltida konventioner än på att förändra kyrkans och regeringens starka religiösa inflytande..

index

  • 1 Ursprung
    • 1.1 Renässans tragedi
    • 1,2 komedi
  • 2 egenskaper
  • 3 dramatiker
    • 3.1 Tragedi
    • 3,2 komedi
  • 4 Representativa verk
  • 5 referenser

källa

Renässansteatern började i Italien, med forskare som ursprungligen försökte återskapa de ursprungliga grekiska och romerska arbetena och sedan anpassa dem till samtida klänning och tal.

Det nya intresset för klassiskt drama började med återupptäckten av Euripides, Seneca, Plautus och Terence. Poetiken av Aristoteles kom till ljuset i det femtonde århundradet; detta definierade de klassiska genrerna av tragedi och komedi.

Således gick skådespelaren från att ha ett dåligt rykte att anta en ny värdighet och bildade de första professionella företagen.

Renässansstadiet kan också spåras tillbaka till klassiska modeller, speciellt till Vitruvius (1: a århundradet f.Kr.). Hans idéer påverkade byggandet av de första permanenta teaterhusen i Italien och Frankrike.

Å andra sidan anpassade teatrarna i Storbritannien och Spanien egenskaperna hos uteplatserna på värdshus där representationer tidigare hade utförts.

Greco-romerska idéer påverkade den italienska teaterns arkitektur. Klassiska anordningar som periaktoi, en roterande prismatisk konstruktion för snabb växling av landskap, införlivades.

Nya funktioner introducerades också, såsom prosceniumbågen. Detta består av ett ramverk som skiljer scenen från auditoriet. Genom denna båge kan du se åtgärden av ett spel.

Renässans tragedi

På tragediens område var det främsta inflytandet på renässansförfattarna Seneca. Redan år 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinska tragedi, Ecerinis.

Den första stora tragedin av renässansen var den Sofonisba av Giangiorgio Trissino, skrivet i 1515.

I renässansteatern väcktes ofta högtidliga scener av tragedier med interludes: sånger och danser från grek-romerska satiriska verk.

Dessa interludes blev äntligen maskeraden i England, operaen i Italien och baletten i Frankrike.

komedi

Upptäckten av romersk komedi med sina karakteristiska karaktärer och invecklade tomter inspirerade renässans dramatiker att skriva liknande verk.

Den första betydande komedi som skrevs på italienska var kalander (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

I 1600-talet började komikerna i komedin kombinera aspekter av romersk komedi och tragedi med element i det liturgiska dramat. Ludovico Ariosto (1474-1533) En av de främsta författarna till eruditkomedin var Ludovico Ariosto (1474-1533).

särdrag

- Till skillnad från skådespelare i medeltida teater var renässansteatern sammansatt av professionella aktörer: vissa specialiserade på tragiska roller och andra i komiska roller. Eftersom de inte var medlemmar i en guild, placerades de under beskydd av kungligheter. På så sätt blev de ansedda tjänare och fick därför agera.

- De var alla män. Den yngste spelade kvinnliga roller. De använde vissa dramatiska gester på ett konsekvent sätt för att beteckna specifika känslor av publiken.

- Det bestod av en intim teater, eftersom skådespelaren inte var mer än tolv meter från sin publik. och var förenad, samtidigt som det var möjligt att delta i alla sociala klasser.

- I början var teatrarna representerade i tavernaer med bord som satt ihop som en scen. Senare byggdes de tre våningar högt, runt ett öppet utrymme i mitten.

- Ofta skulle dramatiker skriva spelningar för ett visst företag. De läste spelet till skådespelarna och de gav sina åsikter. Därför brukade spelar vara joint ventures mellan författare och skådespelare.

- Tolkningen av ett arbete var mycket frekvent; med tiden, minskade denna frekvens. Efter ungefär ett och ett halvt år upphörde arbetet att tolkas.

dramatiker

I renässansteatern stod dramatiker av både tragedin och komedigenren ut i Italien, Spanien, England och Frankrike.

tragedi

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi och Torquato Tasso.

Spanien

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd och Christopher Marlowe.

Frankrike

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine och Jean Galbert de Campistron.

komedi

Italien

Nicolás Machiavelli och Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda och Bartolomé de Torres Naharro.

England

William Shakespeare och Ben Jonson.

Frankrike

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin och Pierre de Larivey.

Representativa verk

De mest representativa verk av renässansteatern hör till den engelska dramatiken William Shakespeare. Bland hans mest kända produktioner är:

- Ricardo III (1592-1593).

- Shrimpets taming (omkring 1594).

- Dröm om en sommarnatt (1596).

- Handlaren i Venedig (1596-1597).

- Mycket ljud och få nötter (1598-1599).

- Romeo och Juliet (1595-1596).

- Julio Cesar (1599-1600).

- Hamlet (1600-1601).

- Othello (1603-1604).

- King Lear (1605-1606).

- Macbeth (1606).

Å andra sidan är några av Christopher Marlowes skådespelare:

- Tamerlane den stora (1587-1588).

- Dr Faust (1588-1589).

- Maltas juda (omkring 1590).

Från skådespelaren Ben Jonson ser följande verk ut:

- Varje man ur sitt humör (1598).

- Semester i Cynthia (1600).

- Poetasten (1601).

referenser

  1. Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of Theatre. London: Bloomsbury.
  2. Dublin Institute of Technology. (s / f). Renässans: Teater och Dr. Faustus. Hämtad från comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, maj 24). Vilka är huvuddragen i renässansdrama? Hämtad från enotes.com.
  5. Galens, D. (2002). Litterära rörelser för studenter. Farmington Hills: Gale.