Romantiskt teater ursprung, egenskaper, författare och verk



den romantisk teater Det utvecklades i Europa under de första decennierna av artonhundratalet och var en del av en konstnärlig rörelse som uppror mot neoklassicistiska former (regelbundenhet, objektivitet, känslor kontrollerade av anledning och andra).

Detta konstnärliga uppror manifesterades genom befrielsen av den etablerade konventionen, subjektiviteten, de känslor som dominerade orsaken och de plötsliga förändringarna av humör och ton utan några begränsningar.

Sedan förra seklet har europeiska kulturer givit teater en extraordinär relevans och firar sina sociala och estetiska funktioner. Teatrar var laboratorier för skapandet av nya former och genrer.

I allmänhet värderade den romantiska teatern genialitetens genialitet, väckte starka känslor över rationell restriktion och försökte ofta att belysa universella konflikter inom enskilda figurer..

Inledningsvis delade artisterna av den romantiska teater de revolutionära utopiska förhoppningarna. Men särskilt efter Napoleons fall år 1815 blev de pessimistiska och konservativa.

index

  • 1 Ursprung
    • 1.1 Romantikens manifest
    • 1.2 Triumf av romantik över klassicism
  • 2 Karakteristik av romantisk teater
    • 2.1 Natur som inspiration
    • 2.2 Sök efter svar i det förflutna
    • 2.3 Transcendental estetik
    • 2.4 Avslag på klassiska former
    • 2.5 Förändringar i scenariot
    • 2.6 Eloquent och retoriskt språk
  • 3 Författare och arbeten
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 referenser

källa

Romantik som en rörelse började i slutet av 1700-talet i Tyskland. Detta sammanföll med de kulturella trenderna som präglade Europa mellan åren av den franska revolutionen och mitten av artonhundratalet.  

I synnerhet utmanade rörelsen den utmanade rationalismen av ålderens skäl, utsträckning frihet, individ och kreativitet.

Dessutom fann han i naturen den perfekta tillflykten att fly från vardagen.

I Frankrike blev det en bred proteströrelse mot den aristokratiska kulturen och mot den neoklassiska estetiken som den här kulturen baserade på.

På så sätt försökte många författare att validera kraven på en snabbt stigande merkantil medelklass, med en moralisk självbild som uppmuntras av protestantiska etiken.

Mot vad de ansåg som en aristokratisk härskande klass som blev alltmer korrumperad och parasitär, beskrev dessa författare tecken av ödmjukt ursprung men sentimentellt djupt och moraliskt ljud..

Romantiska manifestet

I augusti 1826 började den franska poeten, romanförfattaren och dramatiker Victor Hugo skriva ett nytt drama: Cromwell. Till slut tog han honom inte till scenen; istället bestämde han sig för att bara läsa arbetet till sina vänner.

Förordet till Cromwell publicerades emellertid den 5 december 1827. Det innehöll definitionen av Victor Hugo of Romanticism.

Dess principer revolutionerade franska drama och skulle bli manifestet för romantisk teater. Men också påpekade han början på konflikten mellan franska och romantiska klassiker.

I denna text föreslog han slutet på tråkiga tragedier och vänlig poesi med regimen, utbyte av tragedier genom drama och avskaffande av tvångsvers.

Triumf av romantik över klassicism

År 1830 exploderade den ideologiska striden mellan klassiker och romantiker under premiären av leken Hernani av Victor Hugo. Auditoriet blev ett slagfält mellan klassiker och anhängare av romantisk teater.

I sig var det en kamp för konstnärlig yttrandefrihet mot estetik. Båda parterna träffades, en redo att klappa, den andra att vissla. Men romantikerna drunknade flöjterna med kraftig applåder.

När arbetet gick fram började klassikerna kasta sopor och ruttna grönsaker. Det skrek också och till och med blåser.

Därefter spreds diatribe bortom auditoriumets gränser. I hela Frankrike föll dueller, slagsmål och debatter. Dessutom fick Victor Hugo många hot och fick ta hand om sin personliga säkerhet.

Hemani stannade dock på scenen i två månader. I slutet blev romantiken framträdande och styrde den parisiska scenen i 50 år.

Romantisk teater blev populär i hela Europa. I länder som Ryssland, Polen, Ungern och de skandinaviska länderna var huvudinspirationen Shakespeare-tragedin.   

Karakteristik av romantisk teater

Natur som inspiration

Naturen gav konstnärer av romantisk teater med en källa av naturligt geni som är proportionellt mot deras sammanhängande med det universella flödet.

Genom att utforska sina egna djup kommer konstnärer i kontakt med naturens grundläggande processer. På något sätt intogade de naturens organiska lagar.

Således önskade romantiska artister att deras skapelser efterliknade naturens naturliga, oplanerade och omedvetna naturprocess.

Sök efter svar i det förflutna

Sökandet av romantikerna av mytologiska betydelser i det förflutna avancerade historiografi av den tidigare epoken. Åldersförnuftet hade ansett nutiden som ett steg mot en framtida upplysning.

Men utan en vision av en utopisk framtid hänförde romantikerna alla värden till deras speciella ögonblick i historien.

Därför letade den romantiska teatern efter mening och svar i det förflutna, med tanke på dagens problem som bara ett steg i en kontinuerlig process.

Transcendental estetik

Romantisk teater överskred dagens värden. Konst förkroppsligade idealet och visade verkligheten som patetisk i ljuset av idealet.

I detta sammanhang kom den estetiska upplevelsen att representera det mest tillfredsställande ögonblicket i livet och att beteckna ideell känslomässig upplevelse av idealet.

Denna transcendentala vision förvärvade en fysisk närvaro i konst. I närvaro av den oändliga storhet som föreslagits av konsten, kunde känslor inte vara innehållna. Således bör konst söka ett emotionellt svar.

Avvisande av klassiska former

Den romantiska teatern avvisade de tre enheterna av berättelsen: tid, plats och handling. Författarna skrev utan begränsningar och använde olika scenarier.

Dessutom delade de verken i handlingar och använde de metriska åtgärder som bäst passade deras representationer.

Förändringar i scenariot

Scenen börjar bli viktig, och inredningen ändras helt från ett verk till ett annat, förvandlar teatern till en annan värld för varje bit. Vissa verk hade även specialeffekter.

Med hjälp av nya tekniska framsteg konkurrerades teatrarna med varandra och försökte överträffa varandra med alltmer utarbetade etapper och specialeffekter..

Eloquent och retoriskt språk

Språket blir vältaligt och retoriskt, och vers och prosa blandas för första gången. Monologer blir populär igen. Dessa är det bästa sättet att uttrycka känslorna hos varje karaktär.

Författare och arbeten

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo gjorde viktiga bidrag till romantiken. Hans litterära verk utforskar den dubbla karaktären hos människan av gott och ont. På samma sätt tar de frågor om politisk makt och social ojämlikhet.

Å andra sidan bidrog Victor Hugo till litteraturteorin när han definierade det romantiska drama i förordet till hans drama Cromwell.

Dessutom antog hans drama i vers Hemani (1831) ännu mer debatten mellan klassicism och romantik.

Alfred de Vigny (1797-1863)

År 1829 översatte Alfred de Vigny Othello för Comédie-Française. Romantikerna i Paris blev förvånade över Shakespeares storhet.

Arbetet visade sanningen uttryckt två år tidigare i Victor Hugos krigsskrik, förordet till hans arbete Cromwell, som hade gjort honom till en hjälte bland de unga franska litteraturerna.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas första stora framgång var hans arbete Henry III och hans domstol (1829). Detta fick honom berömmelse och förmögenhet över natten.

Från en modern synvinkel är hans verk grova, impetuösa och melodramatiska; men de blev beundrade i slutet av 1820-talet och början av 1830-talet.

Med sin Bonaparte (1831) bidrog han till att göra en legend av den nyligen avlidne kejsaren, och i Antony (1831) höll han äktenskapsbrott och ära till scenen.

referenser

  1. Zarrilli, P. B .; McConachie, B. Williams, G.J. och Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduktion. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Världsteaters historia: Från den engelska restaureringen till nutiden. New York: Continuum.
  3. Hamilton, P. (Redaktör). (2016). Oxford handboken för europeisk romantik. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Redaktör). (2006). Europeisk litteratur från romantik till postmodernism: En läsare i estetisk praxis. New York: Continuum.
  5. Fisher, B. D. (Redaktör). (2017). Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, et al. (2018, 24 januari). Teater. Hämtad från britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
  8. Schneider, J. (2007). Romantikens ålder. Westport: Greenwood Publishing Group.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 april). Alexandre Dumas, père. Hämtad från britannica.com.