Prehispanic teater ursprung, egenskaper, verk och författare



den pre-latinamerikanska teatern, som ett kulturellt uttryck överensstämdes det med aktiviteter av representation av berättelser, danser, farce och komedier som utvecklats före erövrarnas ankomst till Amerika. Alla av dem genomfördes på fasta datum som en del av en hel förfäderskultur som överförs muntligt från generation till generation.  

Genom pre-latinska teater uttryckte den amerikanska aboriginen sina riter och övertygelser. Denna konstnärliga manifestation hade större styrka bland indianerna som ockuperade hela området i dagens Mexiko. Från detta område kom de mest kompletta och bevarade rekorden av denna typ av kulturaktivitet.

På grund av sin starka religiösa karaktär mottog prehispanic teater omedelbart den spanska expeditionens attack. Världsöversikten som denna aktivitet förökat, gudarna som den tillägnat sig och karaktären hos sina karaktärer motsatte sig den europeiska kultur av erövraren.

Följaktligen, som ett sätt att säkerställa dominans, kämpades alla dessa symboler och ritualer tills de var praktiskt taget utdöda.

Missionary friars, i deras ställe, införde komedier av religiöst innehåll som försökte skapa kristna värderingar bland indianerna.

När det gäller den forntida mexikanska pre-latinska teatern var dess transcendens möjlig tack vare bröderna Andrés de Olmos och Bernardino de Sahagún.

Dessa var dedikerade till att sammanställa indianernas muntliga minne och transkribera det i latinskt manus. Under processen gick mycket av originaliteten förlorad på grund av dess olägenhet för den europeiska kulturen.

index

  • 1 Origins
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Oralitet
    • 2.2 Präster och folks deltagande
    • 2.3 Religiösa ämnen
  • 3 Arbetar och författare
    • 3.1 Tunens Rabinal Achí eller Dans
    • 3.2 El Bailete del Güegüense eller Macho Ratón
  • 4 referenser

början

Precis som antikens stora kulturer hade prehispanic teater sitt ursprung i sina festivaler och religiösa minnesmärken. I deras riter och processioner marscherade prästerna, sjöng heliga psalmer med trappningar som var representativa för sina gudar och gjorde sina gudomliga dikter till folket.

Med tiden förknippades dessa ceremonier med symboliska representationer gjorda på fasta datum. Dessutom ger vissa arkeologiska vägar av Nahuatl-kulturen redogörelser för vissa salmer och danser som utfördes under olika omständigheter.  

Således fanns det psalmer och danser för att fira segrar, att göra pilgrimages och att stoppa under vägen under en invandring.

Alla hade målet att tacka sina gudar. Dessa demonstrationer blev formella - med skript och även med speciella kläder - som kulturen bosatte sig.

När spanjorerna anlände, var det redan en grupp ceremonier där de utförde, sjöng och dansade. Dessa ceremonier var repeterade i många dagar. På dagen för presentationen användes kostymer och masker som betecknade ceremoniens teater.

Nahuatl-kulturen hade en slags helig cykel som kallades evig teater. Denna heliga cykel hände oavbrutet under hela 18 månader av 20 dagar vardera. Där framställdes ceremonier till gudarna där prästerna och folket deltog.

särdrag

orality

Ur sitt ursprung hade prehispanic teater ett rent muntligt tillstånd och med syfte att bevara det historiska minnet. I varje överföring infördes förändringar som bidrog till utvecklingen av genren.

Till exempel i nahuatl världen tlamatini (vem vet något) var ansvarig för att vakta itoloca (vad som sägs av någon eller något) och undervisa ungdomar låtarna som ägnar sig åt gudarna, vänskap, krig, kärlek och död. Sättet som använts för undervisning var det muntliga ordet och icke-alfabetiska skrivsystem.

På samma sätt fanns det i alla pre-spanska kulturer människor som ansvarade för att behålla sitt historiska minne och överföra det till nästa generation. Vid conquistadors ankomst kallade de spanska missionärerna och advokaterna sig kroniker.

Sedan började de kompilera och transkribera det här amerikanska minnet. I processen blev mycket av det som överfördes eliminerat eller modifierat av religiösa eller politiska skäl.

Det var slutet på oralitet i inspelningen och överföringen av pre-spanska kulturen. Alla bevarade arbeten genomgick en läskunnighetsprocess.

Präster och folks deltagande

I pre-latinamerikansk teater var skådespelarna vanligtvis de personer som var involverade i de åtgärder de ville representera. Det fanns två slags skådespelare, prästerna och folket i allmänhet.

De förklädde sig, sjöng psalmer och kommunicerade med sina gudar inom en mytisk symbolik som omringade sin kultur.

Vissa aktörer i staden var tvungna att tolka sin egen historia som representerar figuren av en av deras gudar. Denna unika representation kulminerade med deras offer som en hyllning till den gud de erbjöds.

Mycket ofta valdes jungfrur eller unga representanter för en gudinna eller gud för rollen.  

Religiösa teman

Teman av pre-latinamerikansk teater var alltid relaterad till religiösa festivaler och minnesmärken. Till exempel i den prehispanic Nahuatl-kulturen var festligheterna relaterade till deras sådd och skördcykler, och teatraliska handlingar arrangerade för att tacka gudarnas välsignelse.

Ofta föregick dessa stagings, ritual fast och penances. Till arbetet inkorporerades män som klädda som hårda djur som örnar, ormar och olika fåglar.

Verkets slut var offer som kunde vara av fåglar eller människor. Ibland representerade de mänskliga offren sin frigörelse från världen och deras glädjande immolation.

Ibland var teman komisk. Således, i dyrkan firandet av Quetzalcoatl (mexikanska prehispanic gudom) ut aktörer som utger sig döv, behäftad med förkylningar, krymplingar, blinda och armless.

Alla i deras representation bad sina gudar för sin helande. Dessa funktionshinder var orsak till skratt för publiken.

Arbetar och författare

Rabinal Achí eller Dance of the Tun

Eleverna i prehispanic teater anser att det är ett Maya-arbete från 1200-talet och att det representerar en krigsfångares rituella offer.

För de inhemska kulturerna var det territoriella rymden heligt och dess invasion av främlingar straffades med döden, enligt gudarnas befäl.

Således var ett rituellt offer ett av de tillfällen för vilka det fanns en hel planerad teaterceremoni. Dess libretto innehöll en slags handlingar och motiveringar som stod i strid med Europas moral och tankar. Bland dem kan rituell kannibalism räknas.

Nu var versionen av denna aktivitet censurerad och skuren av den som ansvarar för att transkribera de muntliga berättelserna. Ursprungligen var denna transskriptionsprocess ansvarig för Brasseur de Bourbourg (skriftlig fransk, 1814-1874).

Denna version bereddes direkt för konsumtionen av europeiska läsare. Som en konsekvens finns det många saknade element i vad denna kultur var. Det är dock ett av de få prov som kan bevaras.

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

El Macho Mouse är ett Nahuatl-arbete från cirka XVI-talet. Därefter dansar och deltar alla deltagare i personifierade djur.

I prehispanic-kulturen har man tro på ett tillstånd som kallas nahualism (mänsklig förmåga att förändra andligt och kroppligt till en djurform) som är en shamanisk övning.

På samma sätt deltog skådespelare som var blinda, lama, döva och mammade i det här arbetet, som under dansens lopp gjordes av vissa karaktärer. En av favoritskämt var den sexuella tvetydighet som de koloniala myndigheterna riktade sig mot.  

referenser

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl-teatern. Hämtad från cdigital.uv.mx.
  2. Taylor, D. (2004, 3 oktober). Scener av kognition: Prestation och erövring. Hämtad från hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009). Oralitet och skrivande i pre-latinska inhemska teatern. Hämtad från scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). Grundläggande Konst: Väggmålning och Missionary Theatre i Nya Spanien. Tucson: University of Arizona Press.
  5. García Canclini, N. (2010). Transformera modernitet: Populär kultur i Mexiko. Austin: University of Texas Press.