Samtida teaterns ursprung, egenskaper, författare och verk



den samtida teater han beskriver en dramaturgi stil mycket varierad och med rötter i teaterförsök utvecklade av europeiska natursköna författare i 20-talet. Bland strömmarna som matade denna teater är Dadaismens störande estetik, en rörelse som bröt sig in i Europa mellan 1916 och 1922 och spred sig sedan till Förenta staterna. UU.

Dadaistteaterna presenterade absurda teman, urkopplade tomter och idéer och slumpmässighet som grund för representationer. Mannen mest förknippade med detta var en rumänsk judisk författare som heter Tristan Tzara. En annan av de kulturella strömmar som hade stort inflytande i samtida teater var Frankrikes situationism.

Situationism var en förargarrörelse som kom fram 1957 och tvingade födelsen av en ny estetik. Även de innovativa Merry Pranksters i USA sticker ut. Med detta namn döpades en grupp anhängare av författaren och den nordamerikanska motkulturella figuren Ken Kesey.

Denna grupp tog till den nya teatern elementen av hippierörelsen och den psykedeliska kulturen på 60-talet. Deras mål var att föra kultur till en destination som endast kunde nås genom utvidgningen av verkligheten. 

index

  • 1 Ursprung och historia
  • 2 egenskaper
    • 2,1 central tomt
    • 2.2 Realism
    • 2.3 Idéer ovanför åtgärder
    • 2.4 Användning av flera medier och flera former av konst
    • 2.5 Fragmentering av berättelsen
  • 3 författare och enastående verk
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 referenser

Ursprung och historia

Teaterns ursprung från hela världen finns i antikens Rom och Grekland. När åren gick, förändrades alla teaterelementen i enlighet med era egenskaper.

Den första förändringen inträffade efter det romerska rikets fall, då kyrkan förbjöd romerska teatraliska former. Detta gav upphov till renässansteatern, kännetecknad av temanas realism.

Denna tendens upprätthölls fram till slutet av 1800-talet, när en grupp avantgardeartister bröt sig in i mer andliga teman och riktade sig mot medvetandet från allmänheten.

Under det följande århundradet framkom en rad strömmar relaterade till samtida teater. En av dessa strömmar är symboliken, som använde ideernas förening för att representera begrepp, övertygelser eller händelser.

Bland annat hade expressionism en stor inverkan på samtida teater. Denna rörelse försökte förvränga verkligheten för att uttrycka mer subjektiv människan och den natur som omringade honom.

I allmänhet försökte alla isms rörelser (dadaism, existentialism, expressionism och andra) rädda den litterära teatern och leda den till nya former av uttryck och därigenom forma modern teater.

särdrag

Central tomt

Samtida teater kännetecknas av ett centralt berättande diagram som utvecklas på ett logiskt och sekventiellt sätt, som börjar i början och slutar med spelets sista handling.

realism

Skådespelarna tar upp de vanliga medborgarnas roller som berättar en historia baserad på livets och existentialistiska konflikts tragedier. Denna tragedi eller komedi utvecklas efter en linjär ordning.

Här skiljer sig det från det traditionella dramat som handlat om övernaturliga element, med öde, imponerande prestationer, bland andra resurser.

Idéer ovanför åtgärder

Samtida teater fokuserar huvudsakligen på idéer snarare än handlingar. Dessa idéer är vanligtvis gömda i huvudåtgärden. Målet är att lösa de befintliga sätten att uppfatta världen och "mig".

Arbetet presenteras sålunda som en händelse eller process genom vilken publiken, aktörerna, objekten och rymden interagerar mentalt. Fokus är medvetenhet och erfarenheten är mycket mindre känslomässig.

Användning av flera medier och flera former av konst

I den moderna teatern är det medvetet att använda flera medel och former av konst som samtidigt visas under en presentation..

I allmänhet används denna teknik för att bryta de vanliga sätten att uppfatta och konceptualisera miljön.

På så sätt kan en tittare samtidigt uppleva en film, dans eller sång som spelas parallellt medan huvudplatsen utspelar sig.

Fragmentering av berättelsen

Den normala berättelsen av modern teater är uppdelad i idéer, bilder och rekonstruerade fragment som bildar mosaik-typ eller tredimensionella målningar.

Från dessa miljöer kan tittaren välja de informationstyper som är intressanta för honom.

Författare och enastående verk

David Olguín (1963-)

Han är en framstående berättare, essayist, dramatiker och regissör för mexikansk teater. Bland hans verk ingår: Detta är en fars, Belize, Dolores eller lycka, Den konsumtiva, Dörren i bakgrunden, Mordarna och de dödas språk.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese är en skådespelare, dockare, dramatiker och regissör för argentinsk teater. Hans bitar har översatts till engelska, portugisiska, franska, italienska och tyska.

Bland hans teatraliska stycken sticka ut Lammarna, Natten förtärar hans barn, Chronicle of the fall of en av hennes män, kvinnor drömde hästar och teater för fåglar.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías är en välkänd mexikansk skådespelare, scenregissör och dramatiker. Han är också utexaminerade av UNAM: s fakultets filosofi och brev och nuvarande professor i den institutionen.

Bland hans senaste arbeten är: Känner du den kalla som närmar sig?, Aspirational, I de blå bergen, Subtilt projekt, Det land som vi aldrig går på och det här är inte Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell är teaterregissör, ​​dramatiker, skådespelare och spansk performance artist. 1993 grundade han Atra Bilis Teatro (Madrid) och sedan dess har han skapat mer än 20 produktioner utställda internationellt..

Liddells verk kan läsas på mer än tio olika språk. Några av dessa verk är äktenskapet Palavrakis, och fisken gick ut för att slåss mot männen och en gång i väst asphixia.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán är en mexikansk skådespelare, regissör och dramatiker, som har skrivit mer än 20 spelningar. Ett av hans mest erkända verk har titeln Verses att döma mord.

Andra framgångar inkluderar Antigone, Horisontens zoomhastighet, Gud eller Inte var och För korta ben.

referenser

  1. Mason, F. (2009). A till Z i Postmodernistisk litteratur och teater. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8 juli). Dadaism och dess egenskaper. Hämtad från historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2 mars). "Vanguard överger inte": Guy Debord och Situationism. Hämtad från situations.info   
  4. Kerr, E. (2011, september 2). Den hårda verkligheten bakom Merry Pranksters 'Magic Trip'. Hämtad från mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Sanningen av teaterns karaktär. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Samtida teater. Hämtad från ecured.cu
  7. Artiklar Krukor (s / f). Karakteristik av modern drama i engelsk litteratur. Hämtad från articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 februari). Postmodernsteatern: En manifestation av kaosteori? Hämtad från paricenter.com.
  9. Teater skylt. (2016, 24 september). 10 samtidiga dramatiker du borde veta. Hämtad från carteleradeteatro.mx.
  10. Konsthögskolan. (s / f). David Olguín (1963). Performing Arts. Hämtad från academiadeartes.org.mx.
  11. Spanien är kultur. (s / f). Angelica Liddell. Hämtad från spainisculture.com.