Grekisk teaterhistoria, element, kostymer och masker



den Grekisk teater Det var en produkt av en utveckling av festligheterna för att hedra gudarna från det antika grekiska folket. Speciellt var det helgdagar till ära av gud Dionysus, kallad Denise. Dess ursprung ligger i Aten runt sjuttonhundratalet f.Kr. och V a.C. och det var den mest representativa kulturella manifestationen av denna civilisation.

Även om Aten var huvudcentrumet för dessa teatertraditioner, spred Athenerna dessa festivaler till sina många allierade för att främja en gemensam identitet. Dessa fester omfattade flera tävlingar, vilket var ett annat sätt att hedra en gud. Det fanns tävlingar om musik, poesi, drama och även friidrott. 

Dionisos festivaler inspirerade genren av grekisk tragedi och komedi. Båda var enormt populära och föreställningarna spred sig över hela Medelhavet och påverkade den hellenistiska och romerska teatern. Således bildade verk av stora grekiska dramatiker grunden som all modern teater uppfördes.

Den grekiska tragedin grundades på ett mytologiskt eller episkt tema baserat på det lidande som uppstod av en konflikt. Arbetets slut märktes av huvudpersonernas död. Språket odlades och förhöjdes, och identifieringen av allmänheten med hjälten producerade i åskådaren en rening som befriade honom från sina egna problem..

För sin del var bakgrunden till grekisk komedi festlig och avskräckande. Kritik och bespottning av situationer och karaktärer gav komiken sin anledning till existens. Hans karaktärer var varierade och kunde vara verkliga eller uppfunna. Språket som användes var vulgärt. I slutet av leken framkallade den komiska hjältens triumf (den svaga och kvicka) katedralen av publiken.

index

  • 1 Ursprung och historia av grekisk teater
    • 1.1 Uppkomst av tragedin
    • 1.2 Komediens ursprung
    • 1.3 Historia
  • 2 Element, kostymer och masker
    • 2.1 Scenisk arkitektur
    • 2.2 Skådespelare
    • 2.3 Kor
    • 2.4 Kostymer
    • 2,5 masker
  • 3 Författare och erkända verk
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 3.2 Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)
    • 3,3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 3,4-organiska föreningar (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3,5 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3,6 Cratino (519 a.c.-422 a.C.)
  • 4 referenser

Ursprung och historia för grekisk teater

Uppkomst av tragedin

Tragediens exakta ursprung inom den grekiska teatern är fortfarande föremål för debatt bland forskare. Vissa har kopplat framkomsten av genren med en tidigare konstform, den lyriska representationen av episk poesi. Andra, för sin del, föreslår en stark koppling till ritualerna som utförs i dyrkan av Dionysus (gud av vin).

Försvararna av den här sista teorin erbjuder som bevisning offer för getter, en ritual av sång som heter trag-ôdia och användningen av masker. Dessa element var en del av denna guds kult och kunde också ses i de tragiska verken.

De förklarar också att dricksritningarna ledde till att dyrkare förlorade total kontroll över sina känslor. Jämförelsen grundades mot att aktörerna (kallad hycklare) var tvungna att bli en annan person när de agerade. Denna grupp av forskare anser Dionysus som teaterguden.   

Å andra sidan kommer etymologiskt tragedi från orden svallar (get) och odé (sång). Dionysiansteorins försvar antog att det hade att göra med ditirambos (psalmer till gud Dionysus) i de små städerna. I dithyrammerna hade tolkarna skinn av get och imiterade "cabriolas" (cartwheels).

Komediens ursprung

Etymologiskt kommer ordet komedi från komoidía och härleds från grekiska komor (procession av comparsas som sjöng och dansade). Dessa komparsor strövade på gatorna och delar sånger och skämt med åskådarna under Denise.

I själva verket är det exakta ursprunget för komediespel i grekisk teater inte säkert med säkerhet. Det är dock misstänkt att det gick tillbaka långt innan skrivna dokument. Det är tänkt att vara relaterat till människors anpassning som förklädde sig för att imitera andra.

Nu upptäcktes de första tecknen på sådan aktivitet i den grekiska världen genom keramik. Dekorationen i 6th century BC C. representerade ofta skådespelare klädda som hästar, satyr och dansare i överdrivna kostymer.

Å andra sidan kommer en annan möjlig från dikterna till Archilochus (sjunde århundradet f.Kr.) och Hipponax (sjätte århundradet f.Kr.). Dessa innehöll en grov och explicit sexuell humor. Ett tredje ursprung, försvaret av Aristoteles, återfinns i de falliska sångerna som sjöngs under de dionysiska festivalerna. Dessa låtar liknade den dikyrambiska och nomiska poesin.

historia

När det gäller tragedin fixar de grekiska teaterens elever sin början med den grekiska poeten Tespis (Aten, 6th century BC). Enligt den gamla traditionen var Thespis den första skådespelaren i grekiska drama.

Han kallades ofta uppfinnaren av tragedin, och hans namn spelades in som den första för att organisera en tragedi i Great Dionysia (534 a.C.).

Enligt Aristoteles var tragedin helt korall tills denna grekiska dramatiker presenterade prologén och de interna diskurserna. Detta var den första som sammanfogade körsången med en skådespelers tal. Den tragiska dialogen började också när Thespis utbytte dialoger med körledaren.

När det gäller komedi citerar de historiska källorna att de i början var improviserade. Därefter organiserades och strukturerades de. Liksom tragedin var dess utseende som en genre av grekisk teater förknippad med festligheterna till ära av guden Dionysos som firades från 442 f.Kr..

I detta avseende anses Aristophanes (446 a.c.-386 a.C.) "komediens far". Han tilldelas också titeln "Prince of Old Comedy". Det sägs att Aristophanes återskapade Old Athens Aten mer övertygande än någon annan författare.

Deras färdigheter att belöna var rädda och erkända av inflytelserika samtidiga. En av hans verk, The Clouds (betraktas som en förtal) bidrog till försöken och efterföljande dödsdom av filosofen Sokrates.  

Element, kostymer och masker

Scenisk arkitektur

Liksom genren var den fysiska strukturen att hysa showen av den grekiska skapelsen. Trots det faktum att under tiden genomgick modifikationer behölls följande element och kännetecknas av strukturen:

  1. Theatron: område där publiken satt för att njuta av showen. Dess form var hästsko och hade rader av stenblekare som stiger upp och tillbaka i nivåer. Den första raden var platser som var reserverade för stadens tjänstemän, Choragus (någon rika atensk medborgare som betalade kostnaderna för teaterproduktioner vid festivaler) och prästerna.
  2. Orkester: cirkulärt område på marknivå där kören dansade. Ursprungligen var det smuts, men då var det stenlagd med sten.
  3. Thymele: altare till Dionysus där offer gjordes och som fungerade som stöd för scenen. Det var beläget i mitten av orkestern.
  4. Parodos: Ingångspassage för kören till vänster eller höger om orkestern.
  5. Skene: trästruktur eller scenbyggnad. Det var beläget framför orkestern och var den öppna delen av strukturen. Generellt byggdes det som ett palats eller tempel. Det fungerade också som omklädningsrum för skådespelarna.
  6. Proscenium: område framför skene där aktörerna utvecklade arbetet. Den låg på en nivå högre än orkesterns.

aktörer

Alla de grekiska teaterens kasta medlemmar var män. Dessa kallades hycklare. Liksom idrottarna måste de kunna uthärda långa prestationer med tunga masker och kostymer.

Å andra sidan var rollen som huvudpersonen (huvudperson) av arbetet tilldelad en tenor. Samtidigt tilldelades den andra i prominens (deuteragonista) en bariton. När listan stängdes var det tredje papperet i relevans (tritagonista) för lågt.

Deltagare i grekiska teaterspel fick en gudomlig status eftersom de ofta handlade som gudar. De grupperade sig i en skådespelare, kallad "Dionysos artister", och befriades från militärtjänst. Under det rena grekiska scenen kom teaterstjärnor ofta för att kräva skandalösa löner.

kören

Inom grekisk teater blev kören nyckeln till att förstå dess mening och syfte. Historiker hävdade att de var kärnan från vilken tragedin utvecklades.

I deras framträdande representerade de ibland åskådarna. Andra gånger fungerade de som en översättare av aktörernas tankar och känslor.

Kören kan dessutom fungera som en central siffra i tragedin. De tragiska författarna använde ibland kören för att skapa en psykologisk och emotionell bakgrund av åtgärden genom sina oder.

På samma sätt kan han utöva andra roller som att introducera nya tecken i leken, reprimandera de förlorade karaktärerna och sympatisera med offren. På samma sätt kan hans prestanda förklara för publiken händelserna som de hände, täcka tidens gång och separera episoderna vid omfattande verk.

garderob

I början av den grekiska teatern var kostymerna sammansatta av långa, lösa tunika och hög-leggings (en slags sandaler). De kompletterade outfiten med masker, peruker och smink. De färgade också sina ansikten med vinbaserade målningar.

Med tiden började skådespelarna ha på sig kostymer prydda med långa ärmar. De toppade kostymerna med ett slående bälte som bärs över midjan för att öka illusionen av statur.

Å andra sidan hade de använda färgerna också en symbologi. Den gröna representerade sorgen och rött för procuratörerna. Generellt slate vit med lila representerade royalty.

Även resenärerna var representerade i arbetet med hattar. Det var en vana överdriven användning av smycken som tunikor, bälte och tunga smycken.

I tragedier, var hjälten skiljer sig från resten av skådespelarna handskar, pads för kropp och högklackade stövlar att lägga mening åt hans höjd och figur.

masker

I grekisk teater tjänade masker två syften. Först förstärkte hans överdrivna uttryck de känslor som karaktären porträtterade.

För det andra tillsattes inuti maskerna en anordning som fungerade som en liten megafon som förstärkte skådespelarens ord.

Å andra sidan var dessa gjorda av kork eller trä, målade med linne eller läder. Dessa omfattade hela skådespelarens huvud Heroes maske fylldes av en slags kupol kallad onkos. Eftersom bara tre aktörer kunde visas på scenen samtidigt gjorde det möjligt att duplicera roller genom att använda flera masker.

Författare och erkända verk

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus var en grekisk tragisk dramatiker föregångare av Sophocles och Euripides. Historikerna från antik konst anser det som den första stora exponenten för den grekiska tragedin.

Av sin produktion, belyser pers (472 f Kr.), The De sju mot Thebe (467 f Kr.), Eumeniderna (458 f Kr.) Och Las supplikanter (463 f Kr.).

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en berömd grekisk tragisk poet. Han var också en av de mest framträdande figurerna i den grekiska tragedin, med Euripides och Aeschylus. Av all sin litterära produktion bevaras endast 7 kompletta tragedier idag, förutom några fragment..

Dessa arbeten, av största vikt att kön är: Oedipus Rex, Oidipus i Kolonos, Antigone, Ajax, Trachiniae, Electra och Philoctetes. Den första, Oedipus kungen, markerar toppmötet för det formella uppförandet av klassiskt grekiskt drama.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Den atenska Euripides anses vara den sista av de stora tragiska dramatikerna i den grekiska teatern. Det finns 92 kända verk av hans författarskap, varav 19 spelar. Han var vinnare av Dionisio Festival i 4 möjligheter.

Produktion omfattar: Alcestis (438 B.C.), Medea (431 B.C.), Heráclidas (430 B.C.), Ippolito (428 B.C.), Andrómaca (425 B.C.) och Hecuba (424 B.C.). På samma sätt är de värda att nämna suppliant (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.) Den trojanska (415 BC), Helena (412 f Kr.) Och Orestes (408 f.Kr.), bland annat.

Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)

Aristophanes anses vara den största representanten för antikens grekiska komedi. Han är också känd som författare vars ursprungliga verk bevarades i större mängd fram till nuvarande tider.

Aristofanernas arbete präglades nu av att kören, mime och burlesk spelade en stor roll. I det lyfte de fram sin djärva fantasi, hans hänsynslösa uppfinningsrikedom och hans upprörande satir. Hans humor var blatant licentiös och präglades av en tydlig frihet för politisk kritik.

Bland de verk som överlevde, kan nämnas acharnianos (425 B.C.), Knights (424 B.C.), moln (423 B.C.), Getingar (422 B.C.), Fåglarna (414 B.C.) och grodor (405 B.C.).  

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menander var en hellenistisk grekisk dramatiker. Han var den mest kända representanten för den nya atenska komedin och en av antikenens favoritskribenter. Det stod för sin enorma popularitet i sin tid och för många århundraden efter.

Han anses vara efterträdare till Aristophanes. Tyvärr överlevde mycket lite av sitt arbete tidens ödlor. Bland hans kända verk är: Wayward (vinnare av ett pris på Dionysia i 315 f Kr), skydda, klippt, skiljedom, kvinna Samos och Los Sicyonians.

Cratino (519 a.c.-422 a.C.)

Cratino var en atenisk poet som tillhör den gamla komedin. Han var den första som använde komedi som ett vapen för att censurera sin tidens laster. I hans strävan visade han en större svårighetsgrad än Aristophanes. Han krediteras med 21 teatraliska bitar, varav endast några få fragment kvarstår idag..

Karriärerna av Cratino och Aristophanes överlappar på ungefär fem år. Man tror att deras rivalitet för festivalövergångar var en kontinuerlig komponent. Några av hans verk är: Flockar av kor, kvinnor Delos, testning, Euneus barn, kvinnor i Trakien och gudarna av rikedom.

 referenser

  1. Antikens Grekland. (s / f). Forntida grekiska teatern. Hämtad från ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14 juli). Forntida grekiska teatern. Hämtad från ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Teater i antikens grekiska samhälle. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, februari 08). Thespis. Hämtad från britannica.com.
  5. Aten City School District. (s / f). Element av den grekiska teatern. Hämtad från athenscsd.org.
  6. Taplin, O. och Platnauer, M. (2018, 27 september). Aristofanes. Hämtad från britannica.com.
  7. Forntida litteratur. (s / f). Forntida Grekland - Menander. Hämtad från antikens litteratur.
  8. Biografi och liv. (s / f). Aiskylos. Hämtad från biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. och Taplin, O. (2018, februari 09). Euripides. Hämtad från britannica.com.
  10. Biografi och liv. (s / f). Sofokles. Hämtad från biografiasyvidas.com.