Vad är kollektiv konst?

den kollektiv konst är en allians mellan två eller flera artister som delar ideologier och synpunkter, arbetar på egen hand för att uppnå gemensamma mål. Dessa mål kan variera i enlighet med uttrycksintentionerna.

En egenskap hos kollektiva konstgrupper är att de i många fall kan sammanfogas i ett estetiskt språk som skisseras.

Det är, även om det förstås att det fanns bidrag från olika författare i det kollektiva arbetet, skulle det slutliga resultatet tyder på att hela uppsättningen gjordes av samma skapare; i vissa verk kan det vara nästan omöjligt att skilja på den enskilda delen av varje artist.

Den kollektiva skapelsen hanterar en bred metod som kommer att föreslås av gruppen konstnärer beroende på deras relation, motivationer och mål.

Precis som tidigare konceptualiseringsavtal kan uppstå för att få en enhetlig inverkan i det utförda arbetet kan det också skapa tydliga fria, spontana och omedelbara processer som håller arbetet öppet för nya insatser utan att ha en skiss eller definierade gränser.

Vissa grupper av konstnärer kan till och med leva och arbeta tillsammans, dela i en åtgärd fördelarna med sina produktioner, egendomsrättigheter och även de risker som vissa förslag kan ge till säkerhetsnivå, laglighet och allmänhet..

Kollektiv konst genom konstnärer

Grupperna av konstnärer samlas kring sina politiska, ekonomiska och sociala åsikter; estetiska och ideologiska där överföringen av tankar och värderingar söks genom stöd och främjande av ett arbete för att nå slutar gemensamt.

Ett tydligt exempel på kollektiv konst var uppkomsten av rap grupper som i årtionden har skapat en kulturell rörelse i världen gör klart sina åsikter, social avvikelse, inlösen av värdepapper, uppvaknande medvetande och mer.

På detta sätt gav rapgruppernas musikaliska och rationella arbete liv till subkulturer som hiphop som tillagde andra former som att bryta (dans) och graffiti.

Samhällskunsten kan utföras inom specifika eller blandade discipliner, allt från musik, scenekonst som dans eller teater, performance, målning i alla dess former, fotografi, audiovisuell konst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installation, design, arkitektur, mode, bland andra.

Vissa motivatorer av kollektiv konst tenderar inte att vara nödvändigtvis med ett tydligt slut eller organiserade mål med strukturerade ambitioner.

Grupperna som är organiserade för att skapa ett arbete är inte alltid permanenta eller kontinuerliga, eftersom motivatorerna helt enkelt kan göra ett gemensamt arbete för att dela mellan artister, minska produktions- och marknadsföringskostnader, dela utrymmen eller material mellan andra initiativ.

Integration i kollektiv konst ger konstnärer en ökning i diskussionen av idéer, att anta olika metoder, utveckling av en genererad grupp intelligens genom att kombinera olika optiska och konstnärliga discipliner som ökar kompetensen hos enskilda skapande och utrustning.

Grupper av kollektiv art, eftersom de är kända i dag, uppstod på 70-talet som en social rörelse i en historisk period drabbats av terroristhot, kärnkraft, social uppdelning i motsats eller till förmån för tal längst till höger i tid.

Detta ledde till ett alternativ av liberalt tänkande och attityd, protest och konstnärliga uttryck utan gag, bryta all konvention.

Dessa rörelser blev hörnstenar för att utveckla den kreativa scenen, vilket ger en rad konstnärliga grupper av inflytelserika och enorma kreativa förmåga söker upplevelser att bryta stereotyper av samhället, kritik och konstinstitutioner, styrdes under egen räkning.

Några inflytelserika konstnärliga kollektiva

Konstkolleger har spelat en avgörande roll i konsthistorien under senare tid, på grund av dess mångfald och flera allianser som kan sträcka sig från ett par artister till ett antal som kan överstiga hundra och till och med nå tusentals konstnärer som är involverade i en jobb eller konsthändelse.

De kollektiva rörelserna tillåter en viss anonymitet som utlöser olika risker och utmaningar, genomföra projekt med stor ambition som bryter mot de begränsningar som en solograf kan hitta.

Bildandet av grupper har inträffat när det har varit nödvändigt att ingripa som svar på särskilda situationer av den politiska och sociala verkligheten hos en viss plats, vilket skapar sociala rörelser av påverkan och medvetenhet.

Några konstkolleger som kan namnges för att ställa in trender de senaste decennierna och som gav upphov till nya initiativ är:

Guerrilla Girls

Denna anonyma kollektiva led av feministiska konstnärer grundades 1985 och har hedrats sitt namn genom att använda guerrilla-konststrategier för att driva den feminina konströrelsen.

Gruppen använder vanligtvis gorillamaskar, fisknätstrumpor och minikjolar, ikoniska symboler för deras rörelse och kommunikation.

De uttrycker att ingen person eller ens deras familjer eller par känner till sina identiteter och vägrar att bekänna det totala antalet kvinnor som utgör sitt lag man tror att det bestod av cirka 20 eller 30 artister. Deras förslag baseras på handlingar, affischer och skyltar.

Gelitin

Denna grupp består av 4 österrikiska konstnärer som träffades 1978 och som började märka tack vare sitt hårda arbete i början av 90-talet.

Fram till 2005 behöll de namnet Gelatin (gelatin), och därefter byttes till Gelitin. Hans förslag bygger på storskaliga åtgärder, installationer och interventioner av utrymmen som skiljer sig från varandra i skala och ambition. De kännetecknas av att vara subversiva och brukar involvera allmänheten i sina handlingar.

Ett urval av hans arbete är arbetet Zip of Pipi (2005) där de skapade en jätteisel med prov av frusen urin från besökare till Moskvas tvååriga.

En av Gelitins mest kända verk är Hase, en 55 meter rosa kanin installerad på en kulle i Toscana, Italien, som kommer att förbli på plats fram till 2025.

Archigram

Det var en grupp avant-garde-arkitektur som grundades på 60-talet och fokuserade på ett futuristiskt förslag, prokommunistiska, antihero och mycket inspirerad av teknik.

Gruppen utforskade rymdkapslarna, bilder av massförbrukning, överlevnad och erbjöd ett förföriskt perspektiv på framtiden för de maskiner där sociala och miljöfrågor utelämnades för att omvandla verkligheten till sitt eget språk.

Hans verk fungerade som inspiration för andra konstnärer och tekniska projekt. Ett av hans mest kända verk är The Walking City (1964), som bestod av gigantiska levande element som liknade en blandning av maskiner och insekter som kunde resa genom städer, bakom en helt situationlig grund.

Fluxus

Det är en konstnärlig rörelse som erkänns av blandningen av discipliner som audiovisuell konst, litteratur och musik.

Den regisserades av George Maciunas och hans vän Almus Salcius samt partners som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik och Yoko Ono som ställs i performance, poesi och experimentell musik. En av de mest kända verk av denna grupp är "Event Scores" och "Happenings".

referenser

1. Jacqueline Clyde Artist Collectives Arbeta. (2015). Källa: widewalls.ch.
2. En titt på konstscenen ledande kollektiv: modernedition.com.
3. En lös historia av konstsamlare: socialart.com.
4. Alan Moore Allmän introduktion till kollektivt arbete i modern konst. (2005). Hämtad från: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Samlingskonst från betraktarens perspektiv. Hämtad från: artfacts.net.