Komedi av Konst Ursprung, Egenskaper och Tecken

den Komedi av konst, även kallad Comedy all'improviso (för dess användning av improvisation), var en typ av teaterföreställning av en mycket populär karaktär. Ursprunget ligger i 1500-talet, även om vissa författare hävdar att det existerade under det förra seklet.

Denna typ av teater började i renässans Italien, med viss expansion i Frankrike, Spanien eller Ryssland. Teorierna om dess ursprung varierar: en av dem hänför sig till en viss typ av representation som redan inträffat i det forntida Rom; en annan, länkar den med karnevalen och betonar användningen av masker.

Comedia del Arte präglades av dess definierade argument och av dess fasta tecken. Verken var uppdelad i tre handlingar och det fanns stor improvisation av aktörerna. Dess offentliga var främst populär, vilket tvingades använda ett mindre odlat språk än det som användes i de aristokratiska salongerna.

Karaktärerna utmärkte sig av sina masker. Bland dem var älskarna, vecchiosna (gamla) och zannierna (tjänare eller jesters).

index

• 1 Ursprung
  • 1.1 medeltiden
  • 1.2 Ursprungsteorier
• 2 egenskaper
  • 2.1 Argument
  • 2.2 Användning av dialekter
  • 2.3 masker
  • 2.4 Improvisation
  • 2,5 struktur
• 3 tecken
  • 3.1 Harlequin
  • 3.2 Polichinela
  • 3,3 Colombina
  • 3,4 byxor
  • 3.5 Läkaren
  • 3.6 kaptenen
  • 3.7 De älskare
• 4 referenser

källa

Commedia del arte, som ursprungligen kallades på italienska, Commedia dell'Arte, hade sina första föreställningar på 1500-talet. Dess huvudboom uppstod under århundradena, XVI, XVII och XVIII, och uppnådde även nittonde århundradet.

Denna typ av teater uppstod inom ett övervägande landsbygdssamhälle. Enligt experter brukade bönderna träffas efter arbetet, vilket var en av de vanligaste underhållningstiderna för att höra historier.

Från dessa möten och berättelserna som berättades skapades en serie tecken, mycket kännetecknade av de olika dialekter som talas i Italien.

Tecknen var lätt identifierbara av bönderna och de typiska maskerna på karnevalen tillsattes till dem. Först var representationerna mycket visuella och spottande, med en stor dos improvisation.

Medeltiden

Före renässans ankomst, under medeltiden, i Italien fanns redan representerade arv från den romerska teatern. De brukade vara improvisationer och ha en satirisk och komisk karaktär. Dans och mime ingår också i dessa program.

Dessa små arbeten hade bara ett brece initialt skript, som heter Canovacci. Det var en neutral tomt, varifrån olika historier utvecklades. Detta skilde dem från formell teater, som hade ett fast manus för att representera.

Enligt historikerna införde skådespelarna karaktärernas masker till showen, som var den senare av Comedia del Arte. Denna sista termen "Art" hade den medeltida betydelsen av "förmåga" och användes för att skilja denna typ av teater.

Framför de verk som företräddes i domstolen, där aktörerna var aristokrater eller akademiker, var de av den ursprungliga Comedia del Arte yrkesverksamma. För första gången grupperade de sig i föreningar av skådespelare och började ladda för sina föreställningar.

Ursprungsteorier

Utöver den ovannämnda medeltida antecedenten brukar man påpeka tre olika teorier om ursprunget till Commedia del Arte..

Den första, som stöds av vissa studier, hävdar att du kan komma från det antika Rom. Vid den tiden var de så kallade "atelanas" farorna representerade, som hade några tecken som experter relaterar till Commedia del Arte..

Å andra sidan tror andra forskare att ursprunget var föreningen med aktiviteter av jonglörer, buffonger och medeltida jonglörer, med karnevalselementen. Denna nuvarande pekar på Ruzzantes populära komedier som närmaste antecedent till Commedia del Arte.

Den sista teorin bekräftar att det handlade om utvecklingen av den latinska komedin. När man närmar sig staden skulle stilen av verk av komiska författare, som Plauto eller Terencio, ha blivit omformad i den nya teatern.

särdrag

I teatervärlden anses Comedia del Arte vara det mest kända och viktiga arvet i den italienska renässansen. Därefter uppträdde en ny typ av aktörer: komikerna, som kommer från buffonger, jonglörer och medeltida berättare.

De företag som uppstod med denna typ av teater var resande. De flyttade från en stad till en annan och letade efter var de skulle representera arbetena, även om vissa lyckades stanna i de större städerna.

Dessa överföringar orsakade att scenarierna var mycket enkla, eftersom de var tvungna att ta dem med sig. Även om de ibland kunde representera verken i autentiska teatrar, hade de många gånger gjort det på platser eller improviserade platser.

argument

Det centrala argumentet för verk av Commedia del Arte brukade vara mycket likartat. Det var faktiskt den axel som aktörerna skulle improvisera vid varje tillfälle.

Den vanligaste historien rörde sig om två älskare som måste möta motstånd från sina familjer eller andra absurda problem. De andra karaktärerna var ansvariga för att representera de komiska situationerna för deltagare att njuta av arbetet.

Användning av dialekter

De olika accenter som erbjuds av den schweiziska halvön och de olika ämnen som är associerade med varje region användes i stor utsträckning av Commedia del Arte.

Varje karaktär skaffade sig sättet att prata och karaktären hos de olika zonerna, med hjälp av lokala funktioner på ett humoristiskt sätt. Pulcinella var till exempel napolitansk, medan Harlequin var av Bergamo-ursprung.

mascaror

En av de mest karakteristiska delarna av Commedia del Arte var användningen av masker. Varje karaktär, förutom de älskare, bar hans. Det var en halvmasketeater, som gav munnen fri så att de kunde prata.

Ett annat viktigt element var att det fanns kvinnor som handlade. Detta skilde sig från den engelska teatern och från andra traditioner, där kvinnliga karaktärer representerades av män.

improvisation

Som nämnts ovan var manuset för Comedia del Arte mycket schematiskt. Några kom från gamla verk och fungerade som en bas för att aktörerna skulle improvisera.

Vid tidpunkten för föreställningen lade företaget ett manus på scenens baksida, vilket indikerade ingångarna och utgångarna till aktörerna. Dialogerna, för sin del, uppfanns mestadels på flugan.

struktur

Även om improvisationen var normen saknade Commedia del Arte inte en viss fast struktur. Varje företag hade en scenregissör och ett manus för att styra funktionen.

Den regissören var också en av aktörerna, vanligtvis huvudmannen. Innan du började showen var anpassningen att erbjuda en sammanfattning av argumentet till allmänheten.

Verken brukade utvecklas i tre handlingar och bland annat musikaliska, akrobatiska eller dansföreställningar var inblandade.

tecken

I allmänhet bestod Comedia del Arte av tre grupper av tecken. Den första var formad av tjänarna, kallade Zanni. Dessa var av böndernas ursprung och de använde sin uppfinningsrikedom och picaresque för att överleva i staden.

Den andra gruppen var Vecchi, de gamla. De representerade Power i sina olika former, både politiska och militära, inklusive ekonomiska eller intellektuella.

Slutligen fanns det Innamorati (älskarna). Dessa hade inte en mask, eftersom deras känslor måste visas nakna.

harlequin

Harlequin var en del av tjänstemännen, Zanni. Han kom från Bergamo och karaktäriserades som skarp, men naiv och dum i hans arbete. Han försökte alltid förbättra sin lön och arbetade ofta för flera mästare. Till slut brukade han få fler slag än pengar.

Hans garderob bestod av fläckar och fläckar, men med tiden började han bära den typiska kostnaden av diamanter. Hans mask var svart läder och han bar stora mustascher, vilket han förlorade i sin franska version.

Polichinela

Hans italienska namn var Pulcinella och han kom från Neapel. Dess huvudsakliga funktion var en puckel, förutom en vit kostym.

Han hade avgått karaktär, med djupa tankar. Hans fysiska utseende fördömde honom för att få hån och att bli hungrig, olyckor att han försökte övervinna sang. Han hade en svart mask och en krokad näsa.

Karaktären var ursprunget till en slags marionett, och i Frankrike ändrade han faktiskt sitt namn till Monsieur Guignol.

Colombina

Hon var en tjänare, kamrat av Harlequin. Han ledde sig till mästarens tillvägagångssätt, som förvirrade flickans kuvert med kärleksfullt intresse.

byxor

Byxor var inramade i gruppen av den gamla. Han var en rik affärsman från Venedig, och de kallade honom magnifik.

Karaktären var väldigt misstro och libidinous. Hans dotter var en av älskarna och hans kamrat tyckte aldrig om sin far.

Han hade en svart kappa och en mask av samma färg som stod en get-vit get och en krokad näsa.

Läkaren

Trots att han var medlem i University of Bologna, visar han vid många tillfällen stor okunnighet. Han blandade dialekten med ett mycket dåligt latin.

Han hade alltid svart, med en hatt med mycket brett vingar. Masken liknar den hos byxor.

Kaptenen

Inom karaktärsgrupperna var kaptenen lite självständig. Han var varken en mästare eller en tjänare eller en älskare. Men han fullbordade representationen av Makt, som representerar militären.

Han visade vänskap till herrarna, samtidigt som han gjorde skada till tjänarna. Han kom från Spanien och var känd som en braggart och fegis.

Hans kostym imiterade det hos de spanska officerarna i det sextonde århundradet, med ett stort broadsword. Maskerna var mycket pittoreska.

De älskare

En av dem brukade vara dotter till Pantalón och den andra av doktorn. De brukade bära bucolic namn, som Angelica och Fabricio. De hade inga masker som skilde sig från de övriga karaktärerna.

referenser

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Hämtad från expreso.ec
2. Magazine of Arts. Komedin av Art. Hämtad från revistadeartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Hämtad från trampitan.es
4. Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Hämtad från britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Hämtad från theatrehistory.com
6. Online drama Commedia dell'Arte. Hämtad från dramaonlinelibrary.com
7. Italien Mask. Commedia dell'Arte Karaktärer. Hämtad från italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Vad du behöver veta om Commedia dell'Arte. Hämtad från thoughtco.com