Grekisk komedi Ursprung, egenskaper, författare och verk



den Grekisk komedi Det var en populär och inflytelserik teaterform i det antika Grekland från 6th century BC. Det präglades som ett medel för att mocka politiker, filosofer och andra artister.

När det gäller ursprunget till ordet "komedi" är många källor överens om att det kommer från de grekiska orden komos (glädje bandet) och aeido (från verbet sjunger).

Aristoteles beskrev genren av grekisk komedi baserat på hans skillnader från tragedi. Bland andra skillnader förklarade han att komedi representerar män som sämre än de är i verkliga livet.

Å andra sidan trodde han att tragedin gjorde en bättre representation av den mänskliga naturen. En annan skillnad är att tragedin arbetade med riktiga människor, medan komedin använde stereotyper.

I allmänhet fick den grekiska komedin att få en indirekt vision om hur politiska institutioner, rättssystem, religiösa metoder, utbildning och krig fungerar i den hellenska världen.

Också avslöjade verken också en del av publikens identitet och visade hur deras sinne för humor var.

Den grekiska komedin och dess omedelbara föregångare, den grekiska tragedin, bildade grunden för modern teater.

index

  • 1 Ursprung av grekisk komedi
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Konventionell struktur
    • 2.2 Alla manliga aktörer
    • 2.3 Flera roller i karaktäriseringarna
    • 2.4 Icke-existerande ansiktsuttryckresurs
    • 2,5 Fast fysisk fördelning
  • 3 Författare och arbeten
    • 3,1-organiska föreningar (444 a.c.-385 a.C.)
    • 3.2 Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)
    • 3,3 kratinus (519 a.c.-422 a.C.)
  • 4 referenser

Ursprung av grekisk komedi

Grekiska komediernas exakta ursprung är förlorat i förhistoriens tålar, men männenas aktivitet och efterliknande av andra sätter säkert tillbaka mycket innan de skrivna dokumenten.

De första tecknen på sådan verksamhet i den grekiska världen kommer från keramik, där dekoration i sjätte århundradet f.Kr. C. används för att representera aktörer klädda som hästar, satyr och dansare i överdrivna kostymer.

Enligt Aristoteles, som skrev ett och ett halvt halvt senare på detta ämne, började den grekiska komedin i Megara och i Sicyon, båda städerna i Grekland. Han hävdade också att Susarion var den första komiska poeten.

Dessutom bekräftade den här filosofen att den grekiska komedin hade officiellt erkännande (och därmed statligt stöd) i Aten efter de populära falliska processionerna under Dionysian-festivalerna.

För sin del föreslår Suda (historical uppslagsverk skriven på grekiska i tionde talet av bysantinska forskare) att de första dramatiska tävlingar i Aten ägde rum i staden festivalen Dionysia början 480. C.

Andra källor indikerar att i 490-talet i den grekiska staden Syracuse, på Sicilien, hade komedier som skrivits av den grekiska komisk poeten Epicharmus redan presenterats..

Även vissa författare hävdar att föregångare till genren var dikter Archilochus (VII-talet. BC) och Hipponax (VI-talet f Kr.), Som innehåller sexuellt och rå humor.

särdrag

Konventionell struktur

Även om vissa innovationer presenterades under dess utveckling fixades den grekiska komediens struktur. I en första del, kallad arbetslös, kom kören in i scenen för att tolka flera låtar och dansrytmer.

Under de arbetslösa användes kostymer för att imponera, och de kunde representera allt från jätte bin till köksredskap. Ibland fick arbetet namnet på koren (till exempel vapnen av Aristophanes).

Då var den andra fasen agonen. Det var en genial verbal kompetens eller debatt mellan huvudaktörerna. Parabasen följde, när koren pratade direkt till allmänheten.

Slutet på en komedi lek var utvandringen. Återigen utförde kören sånger och utövade danser för att glömma publiken glatt.

Alla manliga aktörer

Alla artister, sångare och dansare var professionella manliga aktörer. För att representera en stor mängd mänskliga karaktärer appellerade de till kostymer och mycket inredda ansiktsmasker.

Flera roller i karaktäriseringarna

På grund av det begränsade antalet aktörer måste varje tolk anta flera roller som involverar snabba förändringar av kostymer och masker.

Kören, kostymerna, musikerna och repetitionstiden finansierades av en utsedd privat medborgare, en khoregos, som var en mycket prestigefylld roll i arbetet.

Icke-existerande ansiktsuttryckresurs

Maskerna som användes i arbetena berövade skådespelaren att använda ansiktsuttryck och följaktligen blev användningen av röst och gest mycket viktig för överföringen av innehållet.

Fast fysisk fördelning

Skådespelarna utfördes i en utomhus-teater (teatron). Publiken upptog en halvcirkel av platser framför ett förhöjt område där skådespelarna stod, kallade skēne.

Också framför publiken, men på en lägre nivå än skenen, fanns ett centralt område som kallades orkestern, varifrån kören utfördes. Denna fördelning förblir i stort sett i nuvarande teatrar.

Författare och arbeten

Aristofaner (444 a.c.-385 a.C.)

Denna grekiska komediograf var den främsta representanten för den komiska genren. Det uppskattas att hans teatraliska arbete var sammansatt av omkring fyrtio komedier. De lyfter fram användningen av ett snett och sarkastiskt språk.

Bland komedier hans omfattande arbete är gäster, babylonierna, acarnienses, riddare, moln, getingar, Fåglar, tesmoforiantes, Lysistrata, grodor och Kvinnornas folkförsamling och Pluto.

Menander (342 f.Kr.-291 f.Kr.)

Menandro var en grekisk komediograf som den maximala exponenten för den så kallade nya komedin. Han skrev mer än 100 verk under en karriär som sträckte sig ungefär trettiotre år.

Han anses vara efterträdare till Aristophanes. I hans konstnärliga arbete ingår The Shield, The Díscolo eller The Misanthrope, The Arbitration, The Trasquilada, Samoskvinnan och The Scionios, bland andra titlar.

Kratinus (519 a.c.-422 a.C.)

Cratinus var en komiker av den gamla atenska komedin och därmed vinnare av den grekiska komediekonkurrensen. Det uppskattas att han vann 27 gånger i staden Dyonisia och bara en gång i Lenaia.

Han dog vid 97 års ålder efter att ha lämnat ett omfattande konstnärligt arbete. Dess skrymmande repertoar innehåller verk som The Archilochuses, Delos Women, Fugitive Women, Män på eld, Euneus Children och Thrace Women.

referenser

  1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12 februari). Gamla komedi Grekisk teater. Hämtad från britannica.com.
  2. Cartwright, M. (2013, 25 mars). Forntida grekiska komedi. Hämtad från ancient.eu.
  3. Gill, N.S. (2017, mars 08). Forntida grekiska komedi. Vad är antikens grekiska komedi? Hämtad från thoughtco.com.
  4. New World Encyclopedia. (s / f). Forntida grekiska komedi. Hämtad från newworldencyclopedia.org
  5. Zimmermann, B. (2014). Aristofanes. I M. Fontaine och A. C. Scafuro (redaktörer), Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, s. 132-159. New York: Oxford University Press.  
  6. Biografier och liv. (s / f). Aristofanes. Hämtad från biografiasyvidas.com.
  7. Forntida litteratur. (s / f). Forntida Grekland - Menander. Hämtad från ancient-literature.com.
  8. Ridgeway, W. (s / f). Kratinos. Hämtad från theatrehistory.com.