Renässans Konstegenskaper, Målning, Arkitektur och Skulptur

den Renässans konst Det är en konstnärlig stil som omfattar målning, skulptur och arkitektur som uppstod i Europa runt år 1400; speciellt i Italien. Konst var en av de viktigaste exponenterna av den europeiska renässansen. I detta skede började han känna igen konstnärer som fortfarande har kändis, som Boticelli, Giotto och van der Weyden.

Detta stadium av mänsklighetens historia kallas renässans eftersom det var en period som presenterade en serie betydande förbättringar i litterära, filosofiska, musikaliska och vetenskapliga verk. Det var en period som härstammar i Italien i slutet av det medeltida europeiska scenen, innan de sprider sig genom resten av kontinenten.

Förflyttningen baserades främst på en kombination av tidens medeltida aspekter och moderna idéer som började dyka upp i början av 15-talet.

Perioden härstammar från en förändring i Europa som förändrade mänsklighetens sociala riktning på ett positivt sätt och lagt grunden för utvecklingen av moderna samhällen.

index

• 1 Allmänna egenskaper
  • 1.1 Inverkan på grekisk konst
  • 1.2 Humanism
  • 1.3 Förbättring av målningen
  • 1.4 Kommersiell renässans
  • 1.5 Reencounter av klassiska texter
  • 1.6 Påverkan av kristendomen
• 2 Estetiska principer
• 3 Målning
  • 3.1 Egenskaper
  • 3,2 representanter
  • 3.3 Huvudarbeten
• 4 Arkitektur
  • 4.1 Egenskaper
  • 4,2 representanter
  • 4.3 fungerar
• 5 Skulptur
  • 5,1 egenskaper
  • 5,2 representanter
  • 5.3 fungerar
• 6 referenser

Allmänna egenskaper

Påverkan av grekisk konst

En av de viktigaste faktorerna som påverkat den kulturella förändringen i uppfattningen om konst var påverkan av grekisk skulptur och målning. Faktum är att många aspekter av renässansen ganska liknar dem som var närvarande i Greklands konstnärliga verk.

Detta hände efter att de italienska konstnärerna i tiden studerade grekiska texter, verk och konst för att använda den som inspiration för sina skapelser. Vem påverkat denna förändring i uppfattningen om konst var Petrarch, en känd italiensk konstnär från det fjortonde århundradet.

Detta födde en rörelse som inte enbart baserades på anpassningen av mänsklig kultur till en postmedeltida era, men följde också till de traditionella principerna för antika verk som markerade för och efter i konst..

humanism

Den största mängd konst som producerades i renässansen inspirerades av den humanistiska filosofiska troen. I själva verket hade humanismen redan spelat en viktig roll inom räckhåll för otaliga prestationer i det antika Grekland, såsom framväxten av demokratiska idéer i politiken.

Denna tro hjälpte artisterna att lägga undan det religiösa inflytandet som vanligtvis återspeglades i tidens verk.

Faktum är att införandet av humanism i konstvärlden gav större betydelse för att representera handlingar som betraktas som synder och att öppet tala om religion.

Humanismen tog också större uppmärksamhet åt detaljerna i egenskaperna hos människor i målning.

Renässansarbetena var inriktade på den humanistiska troen på att rätt handlingar var nyckeln till lycka, men det religiösa inflytandet som detta koncept skulle kunna ha lämnades åt sidan..

Förbättringen av målningen

Under femtonde århundradet utvecklade flera kända holländska målare förbättringar av hur oljemålningen skapades. Under renässansperioden använde italienska konstnärer de nya holländska teknikerna för att förbättra sina målningar.

Detta fenomen hade effekter i kvaliteten och varaktigheten av de konstnärliga verken, förutom att ha medfört betydande förändringar av målningen över hela världen.

Dessutom beror renässansen i stor utsträckning på närvaron av briljanta italienska karaktärer. Många av dessa kom att betraktas som de bästa av alla tider när det gäller inflytande, såsom Piero della Francesca och Donatello.

Närvaron av dessa konstnärer gjorde konstkvaliteten generellt förbättrad otroligt, eftersom även målare med mindre popularitet inspirerades av framväxten av nya tekniker för att förbättra sina egna skapelser.

Kommersiell renässans

Renässansen förstärktes av den nya kapacitet som regionerna hade att handla med sina egna naturtillgångar..

Det vill säga, varje region utvecklade ett exporthandelssystem som orsakade dess rikedom att öka betydligt.

Dessutom blev Florens ett mycket viktigt kulturcentrum vid tiden tack vare invigningen av Medici-banken, vilket otroligt förbättrade stadens rikedomar och öppnade otaliga dörrar till italienska konstnärer.

Reencounter av klassiska texter

En av de viktigaste influenserna av renässanslitteraturen var återkomsten av medeltida texter som hade gått vilse i mänsklighetens mörka ålder.

De litterära personer som studerade dessa texter använde sina influenser för att förbättra sina arbeten och ge en gammal beröring till rörelsen, som vid den tiden var samtida.

Påverkan av kristendomen

Trots att de arbeten som skapades under renässansperioden inte var knutna till kritiken av den katolska kyrkan, fungerade den kristna religionen som ett positivt inflytande för flera av exponenterna av denna kulturella rörelse.

Bland dem var Erasmus, den holländska litteraturen, som använde kristendomen av de första fyra århundradena som inspiration för hans verk.

Estetiska principer

Förutom heliga bilder handlade många av renässansartisternas verk av frågor som äktenskap, födelse eller familjeliv. 

Italiens medelklass försökte imitera aristokratin för att höja social status, och ett av sätten var att köpa konst för sina hem.

Trots att de arkitektoniska verken och skulpturerna var nära kopplade till den antikens grekiska och romerska kulturen, presenterade renässansmålningen en rad särskilda egenskaper som gjorde den unik.

En av dessa är proportioner som det främsta verktyget för konst. Tidigare var det vanligt att ignorera människors verkliga proportioner när man komponerade en målning, eftersom andra aspekter var mer relevanta. Detta förändrades emellertid med införlivandet av humanismen till konstnärernas filosofi.

Teknikens perspektiv åtföljdes också av förkortning. Denna teknik består i att måla ett objekt mycket närmare än det egentligen är, för att ändra det visuella fokuset på vem som uppskattar arbetet.

Da Vinci var den första italienska konstnären som myntade termen känd idag som sfumato. Denna teknik användes för att ge ett tredimensionellt perspektiv till renässansmålningen. Detta uppnåddes genom att göra en subtil färgövergång mellan kanterna på varje objekt och bakgrundslandskapet.

Den senaste emblematiska tekniken för renässansen var chiaroscuro, som kombinerade starka ljustoner med svagt ljustoner för att skapa ett tredimensionellt perspektiv, precis som sfumato.

målning

särdrag

Classicism och realism

Classicism var en av de trender som användes av renässansartister för att bestämma metoden för deras verk.

Classicism var en teknik som förespråkade vidhäftning till den klassiska konsten, som försökte skapa enkla verk, estetiskt balanserade, tydliga för ögat och använda västens traditioner..

Dessutom förespråkade verkligheten fysisk realism, en grundläggande egenskap som medfördes av humanistisk filosofi.

maner

När renässansen erhöll slutet, började målarna att överge klassicismen och blev knuten till manierismen.

Denna teknik försökte uttrycka lite mer komplexitet i verken, så att objektens fysiska former tenderade att målas mer förvrängd än vad som var vanligt vid början av rörelsen.

katolicismen

En av anledningarna till att det finns så många konstverk med scener av katolicismen är att den katolska kyrkan under den tiden tilldelade flera målningar till italienska konstnärer.

Renässansmålningens rörelse karaktäriserades av att ha flera allegoriska verk av den katolska religionen.

företrädare

Renässans huvudmålare var italienare. Men när rörelsen expanderade över hela Europa kom andra viktiga siffror fram, särskilt i Nederländerna och Spanien.

Leonardo Da Vinci

Eventuellt den mest erkända konstnären av renässansen idag. Da Vinci skapade unika verk som blev viktiga mänsklighetskronor, till exempel Mona Lisa eller Den sista måltiden.

Dessutom var han en av renässans viktigaste reningar för att ge innovativ kunskap inom olika områden inom vetenskap och samhällsvetenskap.

Sandro Botticelli

Botticelli var en av de ledande konstnärerna i början av renässansen. Det var från skolan i Florens och var en del av den guldåldern av italienska målare från det sextonde århundradet. Han ägnade sig åt att måla mytologiska och religiösa verk.

Miguel Angel

Michelangelo var en italiensk målare, skulptör och arkitekt som möjligen är en av renässansförfattarna med de bäst bevarade verken sedan dess.

Han skapade verk som Den sista dom och han målade en av de mest imponerande konstnärliga skapelserna i historien: det sixtinska kapellens tak.

Bruegel

Pieter Bruegel var en holländsk målare och en av de ledande exponenterna av renässansmålning i sitt land. Han ägnade sig åt att skapa landskap och scener från dag till dag, som representerar olika dagliga scener och årstiderna.

El Greco

El Greco var en greco-spansktalare som brukade skriva under sina målningar på grekiska. Han var den viktigaste och viktigaste representanten för den spanska renässansen, och han använde en dramatisk och expressionistisk stil. Han betraktas som föregångare till både kubism och expressionism.

Huvudarbeten

-Tillbedjan av Guds Lamm, Hubert och Jan Van Eyck, 1430.

-Bröllop av Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-vår, Sandro Botticelli, 1470s.

-Den sista måltiden, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Taket på det sixtinska kapellet, Michelangelo, 1510.

-Atenskolan, Rafael, 1511.

arkitektur

särdrag

Uppskjutning med den gotiska stilen

Renässansarkitternas tankar gick emot de gotiska idéerna att skapa strukturer med en hög grad av komplexitet i design och stor höjd.

I stället klamrade de sig på de klassiska idéerna att göra rena strukturer som var så enkla som möjligt. Detta ledde till skapandet av rundad arkitektur.

skäl

Utsidan av renässansbyggnader brukade smyckas med klassiska motiv som kolonner och bågar.

För att skapa dessa motiv, var exteriörerna ganska platta och tjänade som en sorts duk att vara prydda senare. På dessa ytor återspeglades tydligt den gamla traditionens konst.

byggnader

De vanligaste byggnaderna i tiden var kyrkorna, de urbana herrgårdarna och de exklusiva herrgårdarna i landsbygdsområdena. Många av de mest kända mönster av renässansarkitektur skapades av den italienska konstnären Palladio.

företrädare

Brunelleschi

Denna författare är erkänd som en av de viktigaste arkitekterna i historien, förutom att anses vara den första ingenjören i modern tid.

Han var en av grundarna av renässansen och en av de första konstnärerna att fungera som planerare och byggare av sina egna verk.

Det är erkänt främst för att utveckla en teknik som kan representera med extrem effektivitet det linjära perspektivet, vanligt under renässansperioden.

Alberti

Alberti kallas den exemplifierande mannen av renässansperioden. Han förde olika idéer till olika humanistiska fält och kompletterade varandra för att skapa en unik stil av tiden.

Han är vanligtvis känd för sitt arbete på arkitektoniska fasader, eftersom det var det område där han mest stod ut.

tvinnar

Donato Bramante var den första arkitekten för att introducera den renässansarkitekturens konstnärliga stil i Milano, förutom att föra den senaste renässansstilen till Rom. Han designade till och med San Pedro basilikan, ett arbete som Michelangelo senare utförde.

Antonio da Sangallo

Sangallo skapade ett av de viktigaste verken av renässansperioden i Italien; i själva verket är det erkänt främst för att skapa Palazzo Farnese, byggnaden där den prestigefyllda familjen Farnese bodde.

Sangallo var en av Bramantes främsta lärjungar, och hans arkitektur påverkades av den här artisten.

Palladio

Andrea Palladio var en arkitekt som utvecklades i renässansens Venedig. Det inflytande han hade av den antikens romerska och grekiska konsten gjorde honom till en av de viktigaste siffrorna i arkitekturhistoria.

verk

-Katedralen i Florens, Di Cambio och Brunelleschi, 1436.

-Basilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno och Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

skulptur

särdrag

Bilag till klassiken

Precis som målning definierades renässansskulpturen generellt av samma egenskaper som skulpturerna före medeltiden..

Funktionerna hos var och en var tydligt inspirerade av klassisk skulptur och målet var att hitta en större grad av realism i varje arbete genom en anatomiskt proportionell carving.

Ökning av investeringar

Under renässansperioden gjorde de lokala myndigheterna i varje stad (särskilt Florens) en betydande investering av pengar i skulptur.

I sin tur investerade människor som hade stor ekonomisk kapacitet stora pengar, anställde skulptörer för att skapa personliga verk.

Antalet nya arbetsgivare som är intresserade av att investera i skulpturer förbättrade avsevärt skapandet av dessa, vilket i sin tur gjorde skulptören ett mer lukrativt yrke.

Skapandet av bysten var också vanligt i denna tid, med kända konstnärer som skapar verk av denna stil från 1450.

Det bör noteras att kyrkan också hade stor påverkan på skulpturen, som hände med renässansmålningen. På grund av detta var många av de arbeten som skapades, när de begärdes av kyrkan, av kristna teman.

Renässanspionism

Skulpturen var den första av de stora konsterna för att ta steget mot det som nu är känt som renässans. Det sägs att skapandet av de skulpterade dörrarna till katedralen i Florens var det första arbetet med tydliga klassiska influenser som skapades i Italien.

Skulpturens kreativa potential, i början av renässansen, var ännu större än målningen. Detta berodde i stor utsträckning på den kreativa potentialen hos en av sina första exponenter: Donatello.

företrädare

Donatello

Donatello var en av de mest inflytelserika renässansartikerna tack vare det stora antalet ursprungliga idéer som han bidragit till skulpturen.

Han hade en oöverträffad konstnärlig talang som gjorde det möjligt för honom att arbeta bekvämt med olika material som brons, trä och lera.

Han arbetade med flera assistenter och kunde utveckla en ny metod för att skulptera små bitar, även om hans huvudsakliga jobb var skapandet av verk för arkitektoniska verk.

Miguel Angel

Även om Michelangelo var en inflytelserik målare, var det område där han mest stod ut skulpturen.

Han skulpterade två av de mest inflytelserika skulpturella verk i mänsklighetens historia: La Piedad och David. Michelangelos inflytande var ganska betydande i alla huvudgrenar av renässanskonst

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti var en av de första inflytelserika artisterna i renässansen. Han fick i uppdrag att skapa ursprungligen dörren till Baptistområdet i katedralen i Florens, som namngavs av samma Michelangelo som Paradisets grindar.

Giambologna

Giambologna var en konstnär ursprungligen från det som nu är Belgien, men som bodde och arbetade i Italien. Han är mycket välrenommerad som en av de ledande renässansens renässansartister. Hans arbete med brons och marmor hade ett stort inflytande på tidens konstnärer.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio var en av renässans konstnärer vars inflytande var ganska signifikant, men bortom hans verk känns han av antalet artister som han utbildade.

Han ägde en viktig konstskola i Florens, vilket ledde till utbildningen av viktiga konstnärer som Leonardo Da Vinci och Pietro Perugino..

verk

-David, Donatello, 1440.

-Skulptur av Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules och Neceo, Giambologna, 1599.

referenser

1. Renässansen, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Hämtad från encyclopedia.com
2. Italienska Renässans Konst & Renässans Konstnärer, Renässans Konst Webbplats, (n.d.). Hämtad från renaissanceart.org
3. Renässans Konst och Arkitektur, Oxford Art, (n.d.). Hämtad från oxfordartonline.com
4. Renässansen, Västra Skulpturen; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Hämtad från brittanica.com
5. Renässansskulptur, grundläggande humaniora, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
6. Renässansarkitektur, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Hämtad från brittanica.com
7. Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
8. Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Hämtad från essential-humanities.net
9. Artwork namn, datum och artister taget från Wikipedia en Español - wikipedia.org