Fjäderkonstens ursprung, egenskaper, tekniker och verk



den fjäderkonst Det är en typ av konst gjord med exotiska fågelfjädrar, som används i stor utsträckning av de första kulturerna på den amerikanska kontinenten. De flesta av stammarna i Amerika (inklusive de stora mesoamerikanska civilisationerna) använde fågelfjädrar för att skapa speciella kostymer.

Plumariaskonfektionerna användes av stammarnas höga positioner som symbol för gudomlighet och ansvar. Det kallades "amantecas" för hantverkarna som ägnade sig åt designen och utarbetandet av fjäderkonststycken i den pre-latinamerikanska eran.

Med Spaniens ankomst till de amerikanska länderna blev erövrarna imponerade av de otroliga bitarna som gjordes. Därför började de kräva sina egna konfektioner med kristen mening.

Trots den stora popularitet som den hade, försvann konsten med nya konstnärliga stilar och med bristen på fina fjädrar av fåglar som quetzalen. Fjädrarna återföll dock igen i den industriella revolutionen och på 20-talet.

index

  • 1 Ursprung
    • 1.1 Första bosättare i Amerika
    • 1.2 De älskare
    • 1.3 Colonial era
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Religiös känsla
    • 2.2 kristna teman
    • 2.3 Militär betydelse
    • 2.4 Perduration i tid
  • 3 tekniker
    • 3.1 Teknik för vanliga föremål
    • 3.2 Teknik för målning med fjädrar
    • 3.3 Fjädertrådsteknik
  • 4 arbeten
    • 4.1 Tuft av Moctezuma
    • 4,2 Mass av St. Gregory
    • 4.3 Zinacantepecs mantel
  • 5 referenser

källa

Första bosättare i Amerika

Fjärdekonst föddes med de första bosättarna i de amerikanska länderna, som började använda fjädrarna av fåglarna för olika aktiviteter. Konsten varierade beroende på deras tull och de regioner där de var belägna.

I allmänhet användes fågelfjädrar vid utarbetandet av plagg, prydnadsdekorationer och som indikativa för sociala led i stammarna. Herrar eller män av hög rang klädde sig med fjädrar från huvud till tå för att skilja sig från vanliga människor.

Mexikanerna och Mayanerna utarbetade otroliga fjäderhalsband av Quetzal-fågeln, åtföljd av guld-, mineral- och jadestenar. De ses som symboler för ansvar och gudomlighet.

För pre-latinamerikanska kulturer var fåglar som örnen, kolibrier, aror och quetzaler heliga arter och associerade med sina gudar. Kläderna med fjädrar av dessa fåglar betraktades som lyxbitar.

De älskare

Fjärdekonst utvecklades starkare i Aztec-riket. För närvarande, och som ett resultat av detta, är fjäderkonst vanligtvis associerad med mexikansk kultur.

De älskare var hantverkare som ägnade sig åt reproduktionen av denna konst i Aztec-riket. De var belägna i Amatlán, Mexiko. I denna stad koncentrerades de viktigaste exponenterna som gav livet till fjäderkonsten.

De älskare var ansvariga för att göra kostymerna för adelen, som krävde att de skulle vara gjorda med de finaste och färgstarka fjädrarna.

Alla kläder ska utarbetas med diamanter som guld, silver och diamanter. Inom Aztec-kulturen började figuren av de "privata älskare" dedikerade till att göra exklusiva föremål för adelsmännen.

Koloniala eran

När kolonialtiden började på 1500-talet såg många spanska conquistadorer konstverk som utövades av de älskande. Därifrån började han en kreativ utbyte med Europa som klarade att sprida fjällkonst över hela världen.

De spanska katolikerna bestämde sig för att hålla fjäderkonst levande och be älskarna att skapa bitar med kristna motiv. Från förövarnas begäran begärde konstnärerna att göra bilder av kristna, jungfrur och helgon gjorda med fågelfjädrar.

särdrag

Religiös känsla

I den nya världen hade fjädrar en ceremoniell och religiös betydelse. För amerikanska kulturer var kontakten mellan man och natur genom kläder. Vid tidpunkten för utövandet av de inhemska ritualerna började de dekorera sina kostymer med fågelfjädrar.

Fåglarna var heliga eftersom de var förknippade med vindarnas gudar på grund av sin naturliga förmåga att flyga. I Mesoamerica framträdde mycket av denna symbolik med utvidgningen av gudet Quetzalcoatl, som vanligtvis representeras av en orm täckt av Quetzal-fågelens fjädrar.

Tidigare ansågs det att fjädrar hade magiska egenskaper som och var en symbol för fruktbarhet, överflöd, rikedom och makt.

Kristna teman

Under fjäderkonsten kom conquistadoresna i Amerika. Med inverkan av spanjorernas katolicism i den nya världens länder började älskarna skapa konstverk med kristna teman.

De första verk som gjordes med fjädrar kallades "fjädermosaik". Dessa arbeten bestod i att skapa bilder av Jesus Kristus, Jungfru Maria och scener från Bibeln. Många av dessa stycken skickades från Amerika till Europa.

De smycken gjorda med fjädrar placerades på altare kyrkorna och används som tillbehör i kläder av präster.

Militär mening

Vissa aztek-krigare använde också fjädrar som en symbol för krig. Till exempel, i Aztec-riket, använde "örnkrigarna" fjädrar från rovfåglarna för att täcka sina krigskläder.

Carib indianerna och Guajiros brukade använda fjädrar i sina kläder för att representera antalet fiender som hade eliminerats i krigen. Grekerna, romarna och medeltida riddare hade vana att placera stora fjädrar i sina kläder.

Musketörernas hattar smyckades av stora fjädrar under sjuttonhundratalet.

Perduration i tid

I början av sjuttonhundratalet minskade fjärkonsten betydligt. Många av fåglarna brukade skapa kläderna började bli knappa.

Emellertid, under det tjugonde århundradet, användes fjädrar i kvinnohattar återigen, en elegant funktion i tidens mode.

Trots det var fjädrarna som brukade i allmänhet hönor, vaktlar, papegojor, påfåglar och ankor, färgade med syntetisk färg.

tekniker

Teknik för vanliga föremål

Innan man började skapa tillbehör som armband eller hattar, måste älskarna fästa fjädrarna med rep för att ge tredimensionell till objektet. Därefter bör vi tänka på ett stöd som skulle fungera som en bas för att klibba eller väva fjädrarna till kläderna.

I många av delarna gjorde de älskare inkrustationer av små bitar av guld, silver och ädelstenar.

Målningsteknik med fjädrar

Tekniken för målning med fjädrar utvecklades med Spaniens ankomst och har ansetts vara en av de mest komplicerade teknikerna för fjällkonst. Tekniken att måla med fjädrar kallas ofta "mosaik typ teknik".

Denna metod användes huvudsakligen i sköldar och skikt för tidens krigare. För den här typen av kläder bör de finaste fjädrarna användas. Innan du började biten, var det nödvändigt att placera ett lager av gemensamma fjädrar för att komplettera arbetets bakgrund.

I slutet av stycket gjordes detaljerna med de ädla fjädrarna så att de fick önskad elegans. Under den pre-latinamerikanska perioden fäster konstnärerna fjädrarna med orkidélökar.

Fjädertrådsteknik

Den fjädrade trådtekniken var en teknik som utfördes av pre-latinamerikanska konstnärer och betraktades som en gammaldags teknik. Många av bitarna var gjorda av en nedåt: en typ av mjuk fjäder som skiljer sig från den traditionella.

Tekniken bestod av föreningen av två bomullstrådar som vrider för att stödja ner. Med detta förfarande bildades tyger med olika fjädermönster.

verk

Tuft of Moctezuma

den Tuft of Moctezuma Det är en krona av fjädrar som enligt traditionerna hörde till Aztecs kejsare Moctezuma II.

Stycket var gjord med fjäder av quetzalfågeln, dekorerad med andra typer av fjädrar, detaljer i guld och ädelstenar. Även om ursprunget är osäkert är det känt att det gjordes av de prehispanic eraens älskare.

Den har en höjd av ca 116 cm och en diameter på 175 cm. Han är för närvarande på Museum of Ethnology i Wien, Österrike. Enligt många forskare i den här tekniken anses stycket inte vara en plume eller hatt, men ett lager.

San Gregorio Massa

den San Gregorio Massa Det var en Aztec målning med fjädrar gjorda av Diego de Alvarado Huanitzin (brorson och svärson Moctezuma II). Arbetet fungerade som ett offer till påven Paul III och är erkänt som en av de äldsta bitarna av fjäderkonst med ett kristent tema.

Det är representerat på ett bord, med väggmålningsteknik med egenskaper av fjäderkonst. Stycket berättar om en eukaristins scen som utförs av påven St. Gregory the Great, på en juldag när miraklet av Kristi utseende ägde rum.

På bilden presenterar Kristus sig som visar sina sår omgivna av eukaristiska element och de som deltog i massan.

Zinacantepecs mantel

Zinacantepecs mantel Det representerar ett av de mest framstående arbetena i kolonialtiden. Denna bit utarbetades av amatörerna, med tekniken för den vridna och vridna fjädern.

De scener som visas i manteln hänvisar till en av de mexikanska myterna om skapandet av världen. Genom arbetet berättas döden på den dubbla örnen när den stiger mot fastlandet för att bli sol och månen.

Denna bit har varit skyddad och bevarad sedan starten. Han är för närvarande i National Museum of Viceroyalty, i Mexiko. Den skyddas med ett glas som skyddar det mot ljus, värme och damm.

referenser

  1. Allt om fjäderkonst, Canal Once, (2014). Hämtad från youtube.com
  2. Massa av San Gregorio, Portalen av Complutense Universitetet i Madrid, (n.d.). Hämtad från ucm.es
  3. Zinacantepecs mantel öppnar en behållare som skyddar den mot ljus, damm och eld, webbplatsen för National Institute of Anthropology and History, (2015). Hämtad från inah.gob.mx
  4. Mexikansk fjäderverk, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från Wikipedia.org
  5. Tuft of Moctezuma: 10 intressanta fakta om detta stycke, Janeth Ochoa, (n.d.). Hämtad från mexicodesconocido.com.mx