Romansk konsthistoria, egenskaper, arkitektur, målning och skulptur



den Romansk konst Det var den första viktiga rörelsen av medeltida konst; Det var en stil som dominerades i Västeuropa under 11, 12 och 1300-talet, från Roms fall till ankomsten av gotisk konst runt år 1150.

Den hänvisar till den specifika stil arkitektur, skulptur och mindre konst som dök upp i Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien under det elfte århundradet, var och en med sin egen konstnärliga egenskaper samtidigt som en europeisk enhetlig karaktär. Namnet "romanskt" hänvisar till fusion av romerska, karolingiska, ottonska, germanska och bysantinska kulturella traditioner.

Korsfararnas framgångar stimulerade byggandet av nya kristna kyrkor i hela Europa med en sådan stil som sträcker sig över hela kontinenten, från Sicilien till Skandinavien. Relationerna mellan adeln och den religiösa som tog makten i Europa, främja kyrkans konstruktioner.

Rikliga konstruktioner producerade en efterfrågan på dekorativt religiösa området inkluderande skulpturer och kyrkfönster metalldelar, som kännetecknar den romerska tekniken som en rent religiös rörelse.

index

  • 1 historia
    • 1.1 Origins
    • 1.2 Monastic order
  • 2 egenskaper
    • 2.1 kristna teman
    • 2,2 basilika
    • 2.3 Cannonvalv
    • 2.4 Påverkan av andra kulturer
  • 3 Arkitektur
    • 3.1 Växten
    • 3.2 Struktur
    • 3,3 kolumner
    • 3.4 Fasad
    • 3,5 kloster
    • 3.6 Katedralen i Santiago de Compostela
    • 3,7 Master Mateo
  • 4 Målning
    • 4,1 väggmålningar
    • 4.2 Belysning av manuskript
    • 4.3 Apse av San Clemente de Tahull
    • 4.4 Master of Tahull
  • 5 Skulptur
    • 5.1 Metallurgi och emalj
    • 5.2 Arkitektonisk skulptur
    • 5.3 Tympanum i Moisaacs kloster
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 referenser

historia

början

Romansk konst var resultatet av den stora expansionen av kloster i tionde och elfte århundradena, när Europa till stor del återfått sin politiska stabilitet efter störtandet av det romerska riket.

Efter Roms fall var Europa nedsänkt under en period av instabilitet. De germanska invaderarna orsakade imperiet, vilket resulterade i små och svaga stater.

Därefter inledde de nya vikinginvasionerna, muslimska, slaviska och ungerska i början av åttonde århundradet kraftfulla stater och adopterade kristendomen. Slutligen lyckades monarkierna stabilisera och stärka sådana stater.

Dessa europeiska stater lyckades expandera, vilket ledde till befolkningstillväxt, stora tekniska och kommersiella framsteg. Dessutom förnyades konstruktionerna för att skapa en större kristendom.

Efter utrotning av den karolingiska dynastin, Ottonian kejsarna var de som var ansvariga för den konstnärliga utvecklingen av den romanska perioden tillsammans med romerska, bysantinska, karolingiska och germanska influenser.

Monastic order

Flera av de monastiska orderna uppstod vid denna tid och utökades snabbt och etablerade kyrkor i hela västeuropa. Bland dessa monarkier är: Cistercians, Cluniacs och Carthusians.

Avsikten med dessa grupper hade att göra med mentaliteten att göra mycket större än tidigare kyrkor för att rymma ett större antal präster och munkar, som ger tillgång till de pilgrimer som ville se reliker av kyrkor.

De första konstruktionerna gjordes i Bourgogne, Normandie och Lombardiet, men expanderade snabbt över hela Västeuropa. De ekklesiastiska grupperna fastställde regler för konstruktioner med specifika mönster för att uppfylla de kristna funktionerna.

särdrag

Kristna teman

Konsten i denna tid präglades av en kraftfull stil i skulptur och målning. Målningen följde de bysantinska modellerna, med hjälp av gemensamma teman i kyrkan. Till exempel: Kristi liv och sista dom.

Manuskript som bibeln och psalterna var djupt inredda under denna period. Å andra sidan skulpterades huvudstäderna i kolumnerna med scener och figurer relaterade till kristendomen.

basilikor

Under det romerska riket användes basilika som ett centrum för offentliga möten; Men med kristendommens tillkomst var det känt som en plats för dyrkan och bön, så betydelsen av denna typ av konstruktion blev viktigare.

Slutligen, var romersk konst huvudsakligen baserade på de ståtliga kyrkor, tjocka och solida väggar, som kännetecknas av sin långa höjd, bredd, med spiror.

Fatvalv

Användningen av fatvalvarna var nödvändig på grund av murverkskonstruktionerna som också var karakteristiska för denna tid.

Denna typ av valv ger ett tunnelutseende med användning av en eller flera halvcirkelbågar. Detta bidrog till att upprätthålla pelare och skapade också mycket mer utrymme.

Påverkan av andra kulturer

Roman konsten föddes från påverkan av den romerska och bysantinska kulturer, vilket visades i konstruktionen av tjockväggiga, runda valv och kraftiga fjädrar. Måleri hade ett särskilt inflytande på bysantinsk konst.

arkitektur

växt

Anläggningen i romanska kyrkorna antog det latinska korset. Arrangemanget bestod av ett centralt skott och på båda sidor, i samma utsträckning, bildades de två vingarna. Kören slutade i en halvcirkel som bildar apsen; En del av rubriken där altaren är belägen.

Gångarna sträckte sig runt kören bakifrån, vilket gav upphov till den ambulatoriska; en korridor som ger flyktighet. Ovanför transept är den åttkantiga baskappen.

Ett viktigt inslag i romansk arkitektur var införlivandet av tornen på kroppen av kyrkan var att tjäna syftet strävpelare ansträngningar valven och som ett dekorativt element.

struktur

När det gäller kyrkans struktur användes tunna eller halvpunktsvalv. Kyrkorna stöddes inte bara av kolumner utan också av pelare. Dessa pelare var kontinuerliga och blev den så kallade "arco fajon".

kolonner

Majoriteten av kolumnerna var cylindriska, vanligtvis tjockare än de klassiska kolumnerna.

Huvudstäderna varierades eftersom de inte hade kanoner som kompletterade stilen; annars utvecklade varje land sin tendens. Den mest utbredda huvudstaden var kubiken, där axeln var cylindrisk och torgets abacus.

fasaden

Majoriteten av romanska fasaderna utgörs av ett pediment som bestäms av den centrala kärnan. Tornen eller belfrierna tjänar som ett prydnadselement och brukade kalla de troende att utföra kulten genom att ringa klockor.

Rosetten föddes med romansk konst. Detta var ett cirkulärt fönster med stor diameter på fasaden av många kyrkor.

cloisters

Klostren är vanligtvis det mest karakteristiska elementet i romansk arkitektur. Den består av ett centralt utrymme som uteplats, omgiven av en täckt korridor. I Spanien är ett stort antal romanska kloster fortfarande bevarade.

Katedralen i Santiago de Compostela

Byggandet av katedralen i Santiago de Compostela började år 1075 i regeringstid Alfonso VI. Denna katedral är det sista stoppet på pilgrimsresan och dess monumentala karaktär gör det uppenbart bland många andra katedraler.

Det byggdes med tre nav och en planlösning av latinska korset. Trots att det var ett nyckelarbete i romansk stil har andra arkitektoniska stilar realiserats med gotiskt, barockt och neoklassiskt inflytande.

Å andra sidan har katedralen 200 figurer av apokalypsen och figuren av aposteln Santiago, som verkar välkomna pilgrimerna, stöds av en kolumn.

Master Mateo

Läraren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt och skulptör som arbetade i den medeltida kristna kungariket på den iberiska halvön under mitten av 1200-talet.

För närvarande är han känd för att ha byggt Portico de la Gloria i katedralen i Santiago de Compostela. Dessutom var han ansvarig för kyrkans stenkorra.

Den äldsta informationen från läraren Mateo kommer från ett dokument från katedralen år 1168, vilket bekräftar att det redan funnits i katedralen. Därför fick han en stor summa pengar från kung Ferdinand II i León.

målning

vägg

De stora ytorna på väggar och släta eller krökta valv användes för romansk dekoration, utlåning till väggmålningar av denna stil. Många av dessa målningar förstöras för närvarande på grund av fuktighet eller eftersom de har ersatts med andra målningar.

I många länder som England, Frankrike och Nederländerna förstördes genom förändringar av mode och vid reformationstidpunkten. Fortfarande har andra länder kampat för restaureringen.

Mosaikerna hade som kontaktpunkt halvkupolen av apsen; till exempel fungerar som Kristus i Majestät eller Kristus Frälsaren.

De flesta av de typiska romanska målningarna var inriktade på den katolska kyrkan, de bibliska passagerna, porträtt av heliga, Jesus Kristus och Jungfru Maria.

Belysning av manuskript

Inom den romanska målningen står det illustrerade manuskriptet upp som innehåller dekorativa element som initialer, gränser och miniatyrillustrationer gjorda med guld eller silver. Denna typ av manuskript var typiskt för västeuropeiska traditioner.

De upplysta skrifterna av romansk konst arvades från de bysantinska traditionerna och Karlemagne-dynastin; Karolingernas målare producerade en serie upplysta skrifter.

Apse av San Clemente de Tahull

Målningen av San Clemente de Tahull Apse utgör en fresco som ligger i National Museum of Art of Catalonia, Barcelona. Detta är ett av de mest representativa verk av europeisk romansk konst av Master Tahull.

Det målades i början av 1200-talet, ursprungligen för kyrkan San Clemente de Tahull, i Bohí-dalen, Spanien. Han gick i pension mellan 1919 och 1923 tillsammans med andra delar av fresco.

Målningen är baserad på en Kristus i Majestät mitt i en sittande mandorla. Med sin högra hand välsignar han, medan han håller en bok med sin vänstra hand, med inskriften "Jag är världens ljus". Därefter finns det alfa och omega som symboliserar att gud är början och slutet av tiden.

Å andra sidan är han omgiven av Jungfru Maria, de fyra evangelisterna och flera scener från Bibelns gamla och nya testamente.

Master of Tahull

Maestro Tahull anses vara en av de bästa väggmålare av det tolfte århundradet i Katalonien, liksom en av de viktigaste romanska målarna i Europa. Hans huvudsakliga arbete är frescoen av Ánside av kyrkan San Clemente de Tahull; namnet antogs därför.

Mästaren i Tahull har blivit känd för att ha målat ansikten på figurerna med en markerad stiliserad realism. I sitt slående kromatiska intervall var de övervägande färgerna karmin, blå och vit.

Enligt flera referenser har man funnit att flera av hans arbetsredskap togs från Italien.

skulptur

Metallurgi och emalj

Vissa objekt som skapades under denna period var av mycket hög status, ännu mer än samma målning; Metall snickeri, inklusive emalj, blev mycket sofistikerad i denna tid.

Många av relikerna har överlevt med tidens gång; till exempel relikvierna av de tre magiens helgedom i katedralen i Köln, Tyskland.

Ett exempel på denna typ av skulpturer är Gloucester ljusstake gjord av brons, tidig tolfte århundradet, en av de mest framstående bitar av engelska metall av romansk konst.

Ett annat exempel är Stavelot Triptych; en bärbar medeltida relikvie tillverkad av guld och emalj för att skydda, hedra och uppvisa de inre bitarna. Det har ansetts vara en av mästerverk av romansk skulptur. Numera är det utställt i staden New York, USA.

Arkitektonisk skulptur

De stora skulpturerna i denna period representerades av tympan; belägen i fasaderna av romanska kyrkorna mellan lintelen och arkivolterna och skulpturerna i kolumnerna.

Denna typ av skulpturer karakteriseras av sina plana, styva figurer och tenderar att vara geometriska genom sina symmetriska kompositioner; även om det är möjligt att uppnå ett rikt och fullt uttryck för styrka.

De teman som dominerar i dessa skulpturer är de bibliska passagerna i Gamla och Nya Testamentet, Apokalypsen, de helgonas liv, plantera teman och symboliska figurer.

Strukturen av kyrkornas fasader klassificeras i: locket, som laddas för att locka människor; arkivolterna, som är koncentriska bågar dekorerade med radiella, geometriska och vegetala figurer; jambs, som utgör en del av skulpturen och äntligen lintel och tympan, dekorerad i unika scener.

Tympanum i Moisaacs kloster

Tidsplanen för Moisaac Abbey var gjord i tolfte århundradet, i Frankrike. Det representerar Apocalypsen enligt San Juan; det vill säga Kristi ankomst till jorden för att döma de levande och de döda med scener från det gamla och nya testamentets bibel.

I mitten är Kristus, som lägger sina fötter på ett kristallhav; Denna figur brukar användas för att dekorera romanska trumhinnor. Dessutom är det omgivet av de fyra evangelisterna.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún var en fransk guldsmed och emalj känd som en av de bästa skulptörerna i medeltiden och en av de viktigaste figurerna i romansk konst.

Nicolás de Verdún kännetecknades av tillverkningen av metall med den emaljerade champlevé tekniken. Hans mest anmärkningsvärda verk är de tre Magiens helgedom i katedralen i Köln. Dessutom avslöjar konstnären en förståelse för det klassiska medföljande en klassisk bysantinsk stil.

referenser

  1. Ursprung romansk konst, Google Art and Culture Portal, (2014). Hämtad från artsandculture.google.com
  2. Romansk konst: Historia, egenskaper och viktiga fakta, Art Hearty, (2018). Hämtad från arthearty.com
  3. Chatedral av Santiago de Compostela, Portal Info Spanien, (n.d.). Hämtad från spain.info
  4. Mästare Matteus, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
  5. Romansk arkitektur, New World Encyclopedia, (n.d.). Hämtad från newworldencyclopedia.org
  6. Romansk konst, portugisiska skulpturens skript, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
  7. Romansk konst, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org