Byzantine Art Egenskaper, Målning, Skulptur, Arkitektur

den Bysantinsk konst Det omfattar alla verk av målning, arkitektur och annan bildkonst som producerades i det bysantinska riket, som koncentrerades på Konstantinopel. Dessutom ingår det konstverk som skapats på andra områden, men direkt påverkat av den bysantinska konstnärliga inverkan..

Bilderna och representationerna som skapades i målningar och byggnader var av en ganska homogen karaktär i hela imperiet. Detta var särskilt förvånande, med tanke på det stora areal som ockuperades av denna civilisation.

Bysantinska skapelser spred sig över hela imperiet från starten till den turkiska fångsten av dess huvudstad, Konstantinopel, år 1453.

När det romerska riket var uppdelat i två (vilket orsakade skapandet av det byzantinska riket i öster), skapades ett stort antal kristna representationer som ett resultat av detta. Dessa representationer var de grundläggande baserna för bysantinsk konst, som hade höga influenser av kristendomen.

index

• 1 Allmänna egenskaper
  • 1.1 Skäl
  • 1.2 Föredragna stilar
  • 1.3 Klassiska egenskaper
  • 1.4 Venetian påverkan och inflytande i renässansen
• 2 Målning
  • 2.1 Huvudmetoder
  • 2.2 Skulptur
• 3 Mosaic
  • 3.1 Iconoclasm och evolution
  • 3.2 Nedbrytning av mosaik i det byzantinska riket
• 4 Arkitektur
• 5 referenser

Allmänna egenskaper

skäl

Även om bysantinsk konst hade viss variation under hela dess existens, var nästan alla konstnärliga verk relaterade till religiösa teman och uttryck av religion i alla dess former. Detta var representerat i passagen från kyrklig teologi till bilder, genom målning och mosaik.

Denna konceptuella enhetlighet orsakade att målningen och den bysantinska arkitekturen utvecklades på ett mycket likartat sätt under imperiet.

Dessutom ledde faktumet att producera bitar av samma stil till utvecklingen av en mycket mer sofistikerad stil i jämförelse med andra speciella stilarter av tiden.

Skulpturen utsattes inte för betydande tillväxt under denna period. Faktum är att det finns mycket få skulpturala verk som skapades i bysantinsk konst, vilket gör det svårt att hitta betydelsen av skulptur för denna konstnärliga rörelse.

Föredragna stilar

Medeltida bysantinsk konst började med målningen av fresker i stora väggmålningar, liksom med genomförandet av mosaik i religiösa byggnader, som kyrkor.

Dessa verk orsakade så mycket inflytande i tidens målare att den bysantinska konstnärstilen snabbt antogs av målare i Italiens mest inflytelserika konstnärliga regioner. Bland dessa regioner skiljer sig Ravenna och Rom ut.

Förutom de traditionella stilar av fresker och mosaik, fanns en annan konstnärlig stil som i stor utsträckning används i klostren i Konstantinopel: ikonen. Dessa ikoner var religiösa figurer, som målades på paneler skapade i kloster som ligger i den östra delen av imperiet..

Ikonerna var målade på bärbara träpaneler, och vax användes för att göra deras kvalitet. Detta tjänade som en bysantinsk representation av biblisk konst.

Klassiska funktioner

En av de viktigaste egenskaperna för den bysantinska konsten stod ut var påverkan på hans konsts klassiska konst. Man tror att den bysantinska perioden markerar en återupptäckt av klassisk estetik, som spelade en grundläggande roll i renässanskonst några år senare.

En av dessa klassiska egenskaper som bysantinsk konst inte följde var emellertid artisternas förmåga att representera verkligheten, eller åtminstone försöka att göra det..

För bysantinska artister var det viktigaste att representera abstrakta idéer och i många fall idéer som gick emot naturens principer. Denna förändring av idéer inträffade i slutet av åldern och påverkat djupt den konstnärliga miljön i det bysantinska riket.

Venetianska inflytande och inflytande i renässansen

Under början av 1100-talet orsakade en rad skillnader mellan det bysantinska riket och den reemergande staden Rom en förändring av tidenes konstnärliga tendens.

Många av de stora italienska städerna började bli viktiga handelscentra i Europa, vilket gjorde dem mycket attraktiva ställen att bo. Många artister lämnade Konstantinopel att flytta till städer som Venedig.

Konstnärliga tendenser från bysantinsk konst emigrerade till vad som senare skulle vara Italien, tillsammans med sina konstnärer. Där kombinerades de med lokala idéer och främjade en ny rörelse, som han senare kallade "Proto-Renaissance". Detta var den första etappen av renässanskonst, som precis började i Italien.

målning

Många av de arbeten som skapades i bysantinsk målning var figurer från Jungfru Maria med barnet Jesus i sina händer. Detta var det mest upprepade religiösa motivet under hela denna existens existens och betonade det religiösa inflytandet på tidens konstnärer.

De målade figurerna var mycket stiliserade, men de kände sig onaturliga och till och med abstrakta. Enligt historiker kan detta bero på en nedgång i periodens realistiska standarder. Det kan dock också betyda en förändring av konststilen som behölls i flera århundraden.

Dessutom dikterade kyrkan och klostren den konststil som målarna var tvungna att använda, vilket inte gjorde det möjligt för den bysantinska målningen att blomstra fritt som i andra konstnärliga rörelser.

Målningarna var i många fall inte ens "skapelser" av målaren. De var helt enkelt bilder som begärdes av den katolska kyrkan, och målarna var tvungna att hålla sig till de önskemål som gjordes av deras religiösa överordnade.

Dessa influenser av kyrkans höga befalla hjälpte delvis att bysantinsk målning var enhetlig under hela denna konstnärliga period. För medlemmarna av kyrkans höga befäl var målare bara ett sätt att utföra utvecklingen av bilder som designade av sig själva.

Huvudmetoder

Perioden med bysantinsk konst hade två stilar av målning som stod ut som de viktigaste: de målningar som skapades i väggmålningar och de målningar som skapades i easels.

De flesta väggmålningar av bysantinsk konst gjordes i trä, med oljebaserad färg eller tempera för att skapa bilderna. Dessa väggmålningar gjordes, mer än någonting, i kyrkor och tempel.

De var bara religiösa kompositioner, hade en symbolisk karaktär och följde den bysantinska stilens abstrakta egenskaper. Konstnärerna försökte inte tydligt representera människans bild utan snarare att skapa en rationell representation av vad som ansågs vara deras natur.

Som bysantinsk konst utvecklades genom sina olika perioder, förändrade människornas ställning och deras uttryck. Dessa förändringar representerar utvecklingen av den bysantinska konstnärliga stilen under dess mer än ett tusen års existens.

De vanligaste teman som målades på väggmålningar var: Jungfru Maria, barnet Jesus, uppståndelsen, den sista domen och Guds ära.

Mellan de mest utestående byzantinska målningarna är de: Santa Catherine de Sinais ikoner, väggmålningarna i Meteora kloster och freskerna i klostren Montes Altos.

skulptur

Mycket få skulpturella stycken skapades under den bysantinska perioden. Emellertid var skulpturen som används i mindre skala i en del av de betydande små skapelser av tiden.

Det brukade till exempel skulpta små konstnärliga reliefer i material som elfenben. Detta användes huvudsakligen för att dekorera bokomslag, lådor innehållande reliker och andra liknande verk av mindre skala.

Medan det inte fanns några betydande storskaliga skulpturer (mosaik föredrogs för arkitektonisk dekoration) begärde de rikare folket i det bysantinska riket skapandet av skulpterade element.

Detta hände mer än någonting i Konstantinopel, rikets huvudstad. Där hade det höga samhället små guldverk, med några broderier. Skulpturella verk av större skala fanns under detta stadium av mänsklighetens historia, men inte huvudsakligen inom den bysantinska konstnärliga perioden.

Elfenbensniderierna som var mest använda för att skapa var diptych och triptych, med ett religiöst tema som representerade bibliska händelser som Kristi korsfästelse.

Ett av de mest framstående exemplen på den bysantinska skulpturen är diptychen av Asclepios, skapad på 5: e århundradet och för närvarande belägen i Liverpools stadsmuseum.

mosaik

Mosaikerna är de mest utestående konstnärliga arbetena i den bysantinska perioden. Denna konstnärliga stil utvecklades från den kristna troen på sen romersk konst; Det ansågs som ett visuellt språk som uttryckte betydelsen facket mellan Kristus och hans kyrka.

Konstnärerna på det bysantinska scenen hyrdes av de stora kyrkliga konglomeraten för att besöka regioner långt ifrån deras metropol och skapa mosaik relaterade till religion.

Liksom med målningen etablerades mosaikens stil i Konstantinopel, men det spred sig över hela bysantinska och andra europeiska regioner..

Det fanns två religiösa centra där den bysantinska mosaikkonsten stod ut mest. Den första och, förmodligen den mest imponerande, var Hagia Sophia-katedralen. Medan denna katedral stannar idag har många av sina ursprungliga mosaikverk gått vilse med tiden.

Den andra platsen där mosaiken stod ut mest var katedralen i Ravenna. Denna katedral, belägen i Italien, bevarar för närvarande den viktigaste mosaiken som skapades under den bysantinska perioden.

Bysantinska mosaiker har gått ner i historien som en av de vackraste konstnärliga verk som skapas av mänskligheten.

Iconoclasm och evolution

En av de perioder som mest påverkat mosaikens bevarande var den ikonoklasma som spred sig över hela Europa. Detta var en social tro som gav betydelse för förstörelsen av symboler och andra ikoniska element, för religiösa eller politiska ändamål.

Den ikonoklastiska perioden och påverkade Byzantinekonst representerades i en massiv förstörelse av konstverk (särskilt väggmålningar och mosaiker) inträffade i åttonde århundradet. Under detta skede har de mosaiker siffror ogillande av myndigheterna.

Vissa mosaik med betydande guldikoner ersattes av olika bilder. Men efter mitten av 18th century återupptog mosaiken och återfick sin betydelse i bysantinsk konst.

Under de följande perioderna utvecklades en ny mosaikstil, som var anmärkningsvärd för sina miniatyrverk. De var ganska svåra att skapa och deras huvudsyfte var personlig hängivenhet. Det vill säga de tillhörde en viss person.

Minskning av mosaiken i det bysantinska riket

Pushing ikonoklasmen var fanns det två ögonblick i historien om det bysantinska riket där mosaik konst drabbades av en nedgång. Den första var i början av 1200-talet, då Konstantinopel blev avfallen av invaderare.

Detta orsakade att mosaikkonstnäringen slutade producera i nästan 50 år. När staden återupptogs i 1261, restaurerades Hagia Sophia-katedralen och mosaikkonsten skenade igen.

Den andra nedgången i denna konst var definitiv. Under de sista åren av det bysantinska riket i femtonde århundradet, Empire inte längre hade kapacitet att producera ekonomiskt kostsam, såsom mosaikarbeten. Från denna period och efter den turkiska erövringen var kyrkorna bara inredda med fresker och väggmålningar.

arkitektur

Den bysantinska arkitekturen utformades först i huvudstaden Constantinopel. Arkitekterna av denna stil var baserade på karaktären hos romersk arkitektur, som hade stora grekiska influenser. Den romerska byggnaden som inspirerade de bysantinska arkitekterna var huvudsakligen templet.

De mest framstående byggnaderna i den bysantinska arkitekturen var kyrkorna och katedralerna. Liksom måleri, skulptur och mosaik spelade religion en grundläggande roll i arkitekturen i Konstantinopel.

De stora katedralerna (vanligtvis med fyra långa korridorer) hade en imponerande kupol, som karaktäriserade tidens basilikor. Dessa kupoler stöddes av flera arkitektoniska delar som möjliggjorde deras stabilitet.

De var dekorerad med stora mängder marmor, vanligtvis i form av kolumner. Dessutom dekorerades de med mosaik och storskaliga väggmålningar.

Den struktur som bäst representerar den bysantinska arkitektoniska konst, som i dag fortfarande står, är katedralen i St Sophia (Hagia Sophia), som ligger i vad som nu är Istanbul, Turkiet.

Katedralen representerar bysantinsk konst i nästan alla former, och den stora kupolen visar den imponerande arkitektoniska kapaciteten av tiden.

referenser

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hämtad från britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Hämtad från britannica.com
3. Byzantinska arkitekturen, Encyclopaedia Britannica, 2009. Hämtad från britannica.com
4. Byzantine Art, Art History Online, (n.d.). Hämtad från arthistory.net
5. Kollapsen av Rom och Rise of bysantinsk konst (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
6. Bysantinsk konst, medeltida krönikor, (n.d.). Hämtad från medievalchronicles.com
7. Bysantinsk målning, Målareens historia, (n.d.). Hämtad från historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelska, 2018. Hämtad från wikipedia.org