Gotisk konsthistoria, funktioner, arkitektur, målning och skulptur



den Gotisk konst Det var en typ av medeltida konst som utvecklades i norra Frankrike på 1200-talet, leds av utvecklingen av gotisk arkitektur. Dessutom karaktäriserades den som en konst som utvecklats från romansk och varade fram till slutet av sekstende århundradet i vissa delar av Europa.

Arkitektur och mindre konst som målning och gotisk skulptur lyckades spridas och blomstra i västra och centrala Europa under medeltiden.

Uttrycket "gotiskt" var myntat av de klassiska italienska författarna av renässansen, som tillskrivna uppfinningen till de barbariska gotiska stammarna som hade förstört det romerska riket och dess klassiska kultur. Faktum är att gotiska för dem var synonymt med "icke-klassisk stygghet".

I likhet med romansk konst präglades den gotiska konsten som en djup kristen och marian religiös konst med hög kvalitet. Att kunna observeras i skulpturerna, målningarna och till och med i den symboliska väsen av katedralernas gotiska målat glas.

index

  • 1 Ursprung och historia
    • 1.1 Medeltidskrisen
    • 1.2 Första utvecklingen av gotisk konst
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Kristen tema
    • 2.2 Likheter och skillnader i romansk konst
    • 2.3 Betydelsen av ljus för gotisk konst
  • 3 Arkitektur
    • 3.1 Tidig gotisk arkitektur
    • 3.2 Alto Gótico-arkitekturen
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Den kungliga klostret Saint Denis
  • 4 Målning
    • 4.1 Allmänna egenskaper hos gotisk målning
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Skulptur
    • 5.1 Allmänna egenskaper hos den gotiska skulpturen
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Altarpiece av basilikan Santa María
  • 6 referenser

Ursprung och historia

Medeltidskrisen

När det romerska riket kollapsade år 475 e.Kr. C, de germanska stammarna eller goterna absorberade det som återstod av det gamla imperiet. Dessa stammar kännetecknades emellertid inte av deras enande; annars kämpade de varandra.

Rädslan orsakade att handeln slutade, kulturens spridning och minskningen av den kulturella utvecklingen, som gav början till mörkåldern. Den växande rädslan orsakade samhället att stagnera och sluta resa, vilket följde uppkomsten av det medeltida och feodala samhället.

Under detta medeltidsläge var arbetarna ansvariga för odlingen av marken, medan herrarna gav dem skydd i gengäld, eftersom arbetarnas områden ofta var osäkra.

Den medeltida obscurantismen karaktäriserades som en period av backwardness, med våldsam intellektuell stagnation. Av denna anledning började byggandet av stora slott, vilket i slutändan gav upphov till gotisk arkitektur, så kallade av de barbariska stammarna.

Första utvecklingen av gotisk konst

Gotisk konst framkom i Frankrike, i början av 1200-talet, med kyrkan i Saint Denis-klostret byggd av den franska ecklesiastiska sugern. Stilen spreds över hela Europa från arkitektur, monumental och personlig skulptur, till textilkonst, målning, glasmålningar och upplysta manuskript.

Man tror att monastiska order (särskilt cistercianerna och karthuserna) var de viktiga byggare som spred ut stilen och utvecklade varianter i hela Europa..

En stor del av den gotiska konsten under perioden var av religiös typ, antingen efter kyrkans eller lekarnas ordning. Denna typ av konst präglades av att återspegla troen på händelserna i Gamla och Nya Testamentet. Av den anledningen sägs det att gotiska var utvecklingen av romansk konst i Europa.

Många artister och arkitekter av tiden klagade över de nya barbariska stilar som uppstod. På grund av detta var ordet "gotiskt" tilldelat som synonymer av vad som ansågs vara rörigt, monstruöst och barbariskt.

särdrag

Kristet tema

Gotisk konst var en uteslutande religiös stil. Den romerska kyrkan hade stor vikt vid utvecklingen av denna konstnärliga stil. Det inspirerade inte bara allmänheten och dess sekulära ledare, men det skapade sambandet mellan religion och konst.

Den gotiska perioden sammanföll med en stor framväxt av hängivenhet till Jungfru Maria, där bildkonsten spelade en grundläggande roll.

Bilderna av Jungfru Maria utvecklades från bysantinsk konst, genom Jungfrunens koronation, men med mycket mer mänskliga och verkliga egenskaper. Ämnen som cyklerna i livet för jungfruen var mycket populära i den gotiska konsten.

Utställningen av Kristi scener och hans lidande var mycket populär; utställningar av målningar och skulpturer av Jesus Kristus gjordes, som i allmänhet uppvisar såren av hans passion som en synonym för mänsklig förlossning, förutom de heliga och änglar som uppträdde i kyrkans gotiska konst.

Likheter och skillnader i romansk konst

Romansk konst var den föregångare konstnärliga stilen av gotisk konst, som också kännetecknades av att vara djupt religiös, representerad av katedraler belägna över hela Europas kontinent..

Den gotiska, å andra sidan, återskapade emblematiska katedraler fulla av ljus med en stor höjd som de viktigaste och olika egenskaperna hos romansk konst.

Å andra sidan, i mindre konst, som målning och skulptur, var de nästan helt separerade från romansk arkitektur; inte bara för dess skillnader i stil, men också för dess speciella utveckling.

Det uppfyller också kontinuiteten i vissa delar: klostret var den ledande institutionen som bara varierade i vissa detaljer och anpassade till nya idéer av konst.

Den gotiska kyrkans växt fortsatte att vara av latinskt kors som de romanska med en apse riktad mot öst. Skillnaden ligger i införlivandet av transeptet; en ytterligare kort centralkärnan i en latinska korsplan, liksom navar, kapeller och ambulanser.

Betydelsen av ljus för gotisk konst

Gotisk konst betonade målet att befria människan från mörkret och synden för att få honom närmare ljuset. De nya kristna byggnaderna ville bjuda in människan för att uppfylla tidens religiösa värderingar.

Av den anledningen karakteriserades teknikerna för gotisk konstruktion av införlivandet av ljus inuti kyrkorna. För tidens samhälle var Gud synonym med ljus och konstnärlig upplysning.

I detta avseende var ljuset fysiskt och inte så mycket format av målningarna; Det var en simulering av det gudomliga ljuset som kom från himlen för att belysa de troendes ansikten.

Genom skapandet av de färgade glasfönstren, rosetterna och spelet med slående färger omvandlades det till ett orealistiskt och symboliskt utrymme.

arkitektur

Tidig gotisk arkitektur

The Royal Abbey of Saint Denis, belägen i Frankrike, var välkommen till den gotiska arkitekturen kännetecknad av kapellens kronor och dess glasmålningar som byggarna ville efterlikna under århundradet.

I detta skede ville vi fortsätta med modellen av de gamla romanska kyrkorna, men med vissa förändringar som de eleganta förlängningarna, kedjan av kapeller och de gotiska arkitekturens ljusa fönster.

En annan viktig funktion är den så kallade "ribbed vault"; anpassad av korsningen av två spetsiga fatvalar. Alla bågar har sina kronor på ungefär samma nivå, en prestation som romerska arkitekter inte kunde uppnå.

Hög gotisk arkitektur

Halv sekel efter bildandet av gotisk arkitektur, i 1194 förstörde en stor eld både staden Chartres i Frankrike och dess katedral.

Den enda delen av katedralen som lyckades rädda sig var kryptan, de västra tornen och den kungliga portalen. Därifrån tänkte de på rekonstruktionen när man observerade att kvinnans plagg i krypten hade förblev intakt.

Den nya katedralen i Chartres anses vara den första konstruktionen av den höga gotiska stilen. Märket av den höga gotiska stilen är användningen av de höga stöttarna och eliminering av romanska murarna.

Å andra sidan hade den nya höjden av den gotiska stilens treartiga skott en arkad, en triforium och stora fönster. Med detta resultat lyckades han komma in mycket mer ljus än de tidiga gotiska konstruktionerna.

suger

Suger var en abbot, statsman och fransk historiker som föddes i 1081, känd för att vara den första patrons av gotisk arkitektur och som krediteras med att popularisera stilen.

Enligt några referenser var Suger förtrogen för de franska kungarna Luis VI och Luis VII, anledningen till att de bestämde sig för att tilldela honom, omkring år 1137, återuppbyggnaden av den stora kyrkan Saint Denis; en begravningskyrka för franska monarker.

Suger började med återuppbyggnaden av den karolingiska fasaden och utformade en annan för att vara ett eko av den romerske arken Constantine med uppdelningen i tre delar, förutom stora portaler för att lindra trängsel.

Å andra sidan designade han en kör där han placerade glasmålningar med syfte att föra ljus till inredningen. Dessutom konstruerade han den spetsiga bågen och det ribbade valvet.

The Royal Abbey of Saint Denis

Den kungliga klostret Saint Denis är en medeltida kyrka belägen i en nordlig förort till Paris. Kyrkan har en historisk och arkitektonisk betydelse; Kören, färdig 1144, visar den första användningen av elementen i gotisk arkitektur.

Det är känt för att vara det första templet byggt i gotisk stil av den berömda Sugerens hand, liksom att vara den franska monarkins gravplats.

Tack vare det här templet introducerades glasmålningarna till gotisk konst, vilket gav tillgång till naturligt ljus, vilket medför visuella effekter när de passerade genom slående färger av glas.

målning

Allmänna egenskaper hos gotisk målning

Gotisk målning präglades av dess styva, enkla och i vissa fall naturliga former. Det började användas för att dekorera altartaveln (prydnadspanelen bakom altaret), de flesta med scener och figurer från Nya testamentet, Kristi och Jungfru Maria.

Guldfärgen användes som bakgrunden till målningarna med en raffinerad dekoration med noggranna detaljer. Senare ändrade målningarna sitt tema till en mindre religiös och mer ridderlig med historiska händelser.

Dessutom var religiösa och sekulära teman representerade i upplysta manuskript med typiska typiska för gotiska.

Glasanvändningen ägde rum i Europa på grund av de konstnärliga verk som gjordes med detta material, förutom att de användes i stora förlängningar, såsom rostfönster och fönster. Att måla glasögonen som används svartfärg, ljusa färger och senare ökade användningen av gul.

Duccio

Duccio Buonunsegna var en av Italiens största italienska målare och grundare av Siena-skolan. Duccios konst var baserad på den italiensk-bysantinska traditionen, reformerad av en klassisk utveckling, med en ny andlighet den gotiska stilen.

Den största av alla hans verk är altarpiece av katedralen i Siena, känd som "Maestà". Duccios stil liknade den med bysantinsk konst, med gyllene bakgrunder och välbekanta religiösa scener. Den italienska gotiska målaren lyckades erövra mediet tack vare sin precision och delikatess.

Maestà

Maestà är en altartavla som består av en serie enskilda målningar beställda av Siena till den italienska konstnären Duccio, mellan 1308 och 1311, som ligger i katedralen i Siena, Italien.

Frontpanelerna utgör en stor jungfru med ett barn omgivet av heliga och änglar, liksom en scen från Kristus barndom med profeterna.

skulptur

Allmänna egenskaper hos den gotiska skulpturen

Den gotiska skulpturen var nära kopplad till arkitekturen för dess användning för att dekorera katedralernas exteriörer. De första gotiska skulpturerna var stenfigur av heliga, av Sagrada Familia och brukade dekorera katedralernas dörrar.

Under 12-talet och början av 1200-talet blev skulpturerna mer avslappnade och naturalistiska i sin behandling, jämfört med romansk skulptur.

Även om skulpturen behöll romanskens monumentalitet har de individualiserade ansikten och figurer, liksom naturliga gester som visar en klassisk balans som föreslår en medvetenhet om de gamla romerska modellerna.

Under det fjortonde århundradet blev gotisk skulptur mer raffinerad, elegant och delikat. Det spred sig över hela Europa och var känt som "internationell gotisk stil".

Veit Stoss

Veit Stoss var en av de största och mest kända skulptörerna och carvers från sekelskiftet Tyskland och karaktäristiska för late Gothic.

Hans stil betonade patos och känslor, med hjälp av ett virtuellt verk av våggardiner. Stoss är känt för att ha gjort altartickan i basilikan St Mary i Krakow, Polen; en majestätisk altare huggen i trä och målade mellan åren 1477 och 1489.

Skulpturen av late Gothic, eller international Gothic, avslöjar en större måttlighet. Dess kompositionella klarhet gick utöver det monumentala, även om Stoss lyckades göra stora skulpturer i målade trä.

Altarpiece av basilikan Santa María

Basilikan St Mary i Krakow, Polen, av den gotiska stilen är främst känd för den målade trä altarpiece gjord av tyska Veit Stoss i slutet av 15th century.

Skulpturen bestod av en triptych huggen i trä och känd för att vara en av världens största altarverken. Den är ca 13 meter hög och 11 meter bred när triptychpanelerna är helt öppna.

De skulpterade realistiska figurerna är ungefär 2,7 meter höga och var huggade från en kalkstam. När panelerna är stängda visas tolv scener i livet av Jesus och Maria.

referenser

  1. Gotisk konst, utgivare av Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från britannica.com
  2. Gothic Art, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från Wikipedia.org
  3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
  4. Gothic Art, redaktörer av New World Encyclopedia, (n.d.). Hämtad från newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, editors of Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från Britannica.com
  6. Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com