Tvådimensionell konsthistoria, egenskaper, författare och verk

den tvådimensionell konst är en som bara har två dimensioner (längd och bredd) och representeras genom målningar, ritningar, fotografier eller tv och film. Hans bilder saknar fysiskt djup; det är därför de kallas också platta bilder. Dessutom är de representerade eller projicerade på en medelstor eller platt yta.

Plastkonsten är indelad i två stora grupper: den tvådimensionella plastkonsten och den tredimensionella konsten. En av de mest representativa egenskaperna hos tvådimensionell konst är den platta naturen hos sina bilder; men det betyder inte att konstnären inte representerar djupet i arbetet genom perspektivet.

Analysen av denna typ av konst görs genom studier av fem grundläggande aspekter: arbetsutrymmet, teckning och linje, balans och rörelse, textur, utförande, färg, ljus och kontrast.

När det gäller de olika teknikerna skapas i plastmålningarna och tvådimensionella ritningar med olika pigment, såsom oljor, akryl, akvareller, tempera, bläck, kol och pennor. Därför varierar tvådimensionella konstverk i sina egenskaper enligt den fysiska miljön som används.

index

• 1 Ursprung och historia
  • 1.1 Ursprungs perspektiv i tvådimensionella verk
• 2 egenskaper
• 3 Författare och deras representativa verk
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3,5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 referenser

Ursprung och historia

Tvådimensionell konst är lika gammal som mannen själv, för att hans första manifestationer - omkring 64 tusen år sedan - var genom rockmålning. Genom ritningar målade på stenar i grottor och gravyrer representerade grottaren sin livsstil och vardag.

Emellertid är modern tvådimensionell målning relativt ny. Det var inte förrän medeltiden att väsentliga förändringar av komposition och perspektiv infördes. Före 1400-talet fanns det väldigt få eller kanske inte framgångsrika försök att representera den tredimensionella världen på ett realistiskt sätt.

Den tidigare konsten - den egyptiska, fenikiska, grekiska - åtminstone i plastfältet fungerade inte perspektivet i hans verk. För det första, för att det var en senare upptäckt; För det andra, för att i dessa perioder var tredimensionell representerad endast genom skulptur.

I allmänhet började konstnärer från bysantinska, medeltida och gotiska perioder utforska andra sätt att representera livet och verkligheten.

Det var en mycket rik och vacker konststil när det gäller uttryck och färger. De bilder de representerade var dock helt platta: de saknade illusionen om utrymme och djup.

Ursprungs perspektiv i tvådimensionella verk

Konst måste lösa problemet med den tvådimensionella karaktären av de medel som användes fram till dess i målningen. Från detta började konstnärerna oroa sig för att representera världen på det sätt som det verkligen är; det vill säga tredimensionella.

Så visade de sig illusionssystemet för att representera verkligheten som den är. På detta sätt skapades känslan av utrymme, rörelse och djup. De första lärarna att prova var italienarna Giotto (omkring 1267-1337) och Duccio (1255-1260 och 1318-1319)..

Båda började utforska tanken om volym och djup i sina verk och var pionjärerna i tidig perspektivteknik. De använde skuggning för att skapa en djup illusion, men de var fortfarande långt ifrån att uppnå effekten av det perspektiv vi känner till i konst..

Den första konstnären som använder linjärt perspektiv i ett känt arbete var den florentinska arkitekten Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Arbetet målades 1415 och det skildrar Dopisteriet i Florens, från vinkeln på huvuddörren till den oavslutade katedralen.

Tekniken av linjärt perspektiv projicerade i detta arbete illusionen av djup i ett tvådimensionellt plan genom användning av "försvinnande punkter", där alla linjer tenderade att konvergera vid ögonns nivå i horisonten.

Från denna målning kopierades systemet med linjärt perspektiv omedelbart och förbättras av andra italienska artister.

särdrag

- Som namnet antyder har det bara två dimensioner: höjd och bredd. Det har inget djup.

- Tvådimensionella konsttekniker appliceras endast i media eller plana utrymmen. Till exempel ett fotografi, en bild av duk eller trä, en vägg, ett pappersark eller en tv-bild.

- Tvådimensionella plastverk kan endast uppskattas ur ett frontperspektiv. Det innebär att förhållandet mellan den här typen av arbeten och tittaren har en unik karaktär. Annars kan arbetet inte ses eller uppskattas. Därför är det ett obligatoriskt perspektiv.

- I denna typ av verk är volymen inte riktig men simulerad eller representerad av objektets perspektiv, ljus och skugga. Detta ger en känsla av att föremålen har en riktig volym.

- Det är den vanligaste formen av grafisk representation som existerar.

Författare och deras representativa verk

Det här är några artister som under olika tider introducerade förändringar i sättet att representera tvådimensionell konst.

Masaccio (1401-1428)

Hans namn var Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Han var en medeltida florentinsk målare och hans arbete var avgörande i målningens historia.

Han anses vara den första konstnären som tillämpar de vetenskapliga perspektivens lagar i sina målningar, som tidigare utvecklats av Brunelleschi. Hans kommando över perspektivets regler var totalt.

Hans första viktigaste arbete var Triptych of San Juvenal, där hans perspektivstyrning uppskattas för att skapa djupeffekten.

Alberto Durero (1471-1528)

Han anses vara den mest kända tyska renässansartisten. Hans omfattande arbete omfattar målningar, ritningar, gravyrer och olika skrifter på konst.

Ett av de representativa verk Dürers tvådimensionella konst är melankoli, en gravyr på en kopparplatta gjord av konstnären år 1514.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

En av de mest kända verk av denna florentinska konstnär, målare, forskare, författare och skulptör av renässansperioden är Gioconda eller Mona Lisa.

Denna målning är ett porträtt av en kvinna med ett gåtfullt leende som har varit föremål för alla typer av analys och litteratur.

Paul Cézanne (1839-1906)

Mot slutet av 1800-talet började denna franska målare fråga frågan om mål och strukturer, vilket gör hans verk nästan abstrakta.

Teknikerna och de anställda som används ändras och täcker dukarna med tjocka lager av färg applicerad många gånger med en spatel och inte med borsten.

Samtidigt förenklade han naturliga former med väsentliga geometriska element. Här började slutet på den akademiska sammansättningen enligt de perspektivregler som hittills hade fastställts.

En av hans målningar som är representativa för denna period av totalrevision av hans arbete är Sainte-Victoire-berget (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Spansk målare och skulptör, ansåg fadern till kubismen och en av ikonerna för det tjugonde århundradet. I sitt arbete De unga damerna i Avignon (1907) Picasso skildrar en grupp nakna kvinnor; bryter också formen och tar inte hänsyn till djup eller utrymmen.

Ansel Adams

Amerikansk fotograf som är känd för fotografering av Yosemite och Yellowstone Parker och är en stor promotor av djurlivsbesparande.

Hans tvådimensionella och revolutionära arbete på fotografiska området kan ses i arbetet Tetons och Snake River (1942).

referenser

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Hämtad den 28 maj 2018 från travail2.weebly.com
2. Introduktion till Konst / Grunderna i tvådimensionell konst. Rådfrågad på en.wikibooks.org
3. Op Art History Del I: En historia av perspektiv i konst. Rådfrågad av op-art.co.uk
4. Två-dimensionell konst. Rådfrågad av wps.prenhall.com
5. Tvådimensionella och tredimensionella konstverk (PDF). Hämtad från tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Tvådimensionell plast. Konsulterad av monographas.com
7. Tvådimensionell konst. Rådfrågad av emaze.com
8. Vad är tvådimensionella tekniker? Rådfrågad av artesanakaren.weebly.com