Aztecs konstegenskaper, hantverk, målning, skulptur och arkitektur



den Aztec art eller arte mexica är en konstnärlig stil som utvecklats av Aztec Empire i Centralamerika. Det nådde sin topp under den 15 och 16: e århundradet, då imperiet befann sig i sitt största tillstånd av militär och kulturell expansion.

Denna konstnärliga stil representerades i en mängd olika former, bland annat målning, hantverk, skulptur och arkitektur sticker ut. Den här civilisternas konstnärliga skapelser lyckades expandera över en stor del av kontinenten, eftersom aztekerna kom för att styra en betydande del av hela Centralamerikanska regionen.

Dessutom var det stora antalet Aztec-arbeten som skapades möjliggjorda av den kulturella och politiska hegemoni som imperiet hade över regionen..

Detta härskande gjorde det möjligt för mexicorna att skapa en bestämd konstnärlig stil. Hans bitar nådde en bra bevarande som ger fakulteten till moderna arkeologer att noggrant studera de verktyg och tekniker som används av aztekerna.

index

  • 1 Allmänna egenskaper
    • 1.1 Nexus och influenser
    • 1.2 Material
    • 1.3 Metallurgi
  • 2 Hantverk
  • 3 Skulptur
    • 3.1 Små skapelser
  • 4 Målning
    • 4.1 Religiös betydelse
  • 5 Arkitektur
    • 5.1 Material
    • 5,2 städer
  • 6 referenser

Allmänna egenskaper

Nexus och influenser

Det är möjligt att hitta ett stort antal liknande egenskaper mellan Aztec-civilisationen och den av andra imperier som vid en tidpunkt i historien expanderade i Mesoamerica..

Till stor del beror detta på den konstnärliga tradition som arvats av de mesoamerikanska folket genom åren. De stora stenmonumenten, den stora arkitekturen, hantverket med många dekorationer och metallurgiets kvalitet var karakteristiska för andra mesoamerikanska konstnärliga stilar.

Olmecs och Mayanerna kom till exempel för att skapa mycket liknande konstnärliga representationer, som inspirerade XV-talets aztecartister.

Den asiatiska konstens religiösa ursprung är nära kopplat till troen på andra mesoamerikanska civilisationer. Dessa, länge tidigare, använde konst i religiösa ritualer och i berömmer relaterade till jordbruk.

Aztecs konstverk har också inträffat genom konstnärliga bitar från andra civilisationer av tiden. Aztec-skulpturen har många likheter med Oaxacas civilisation, eftersom många av dess invånare och artister kom att bo i Aztec stadscentrum.

material

Tillgången till en stor mängd mineraler och ädelmetaller gjorde att aztekerna kunde välja mellan en stor mångfald av material för att arbeta med sin konst. Ametist-, obsidian- och havskalar användes för carving.

Jade var det mest värdefulla materialet för Aztec-konstnärer, med tanke på den begränsade tillgången på material i den centrala amerikanska regionen.

För målningar, mosaik och några skulpturella stycken användes exotiska fjädrar av lokala fåglar. En av de mest prisade fåglarna för användningen av dess fjädrar var quetzalfågeln. Dessa fjädrar kunde skäras i små bitar, vilka placerades i klädstycken och även i småskaliga konstverk.

Den semiprecious stenen, känd som turkos, var också ett favoritmaterial för tidens aztec konstnärer. Dess användning var inte begränsad till skulptur (även om många av de skulpturala bitarna presenterar detta material), men det placerades också i masker som en dekoration.

Ädelämnen användes vanligen i konstnärliga verk som representerade gudarna. Dessutom var det vanligt att hitta den här typen av material i de olika civilisationsmedlemmarnas ceremoniella klänning.

metallurgi

Metallurgi var en av de konstnärliga färdigheter för vilka de antika aztekerna stod ut mest. Många konstverk togs till Europa efter den spanska ockupationen, och viktiga europeiska artister, som Drurer, lovordade den kreativa kompetensen hos den mesoamerikanska civilisationen.

Aztekerna använde huvudsakligen guld och silver som huvudelement i skapandet av konst genom metallurgi.

Förutom konstverk för dekoration skapade aztekerna en annan typ av element som används av olika människor inom civilisationen. De kom för att skapa örhängen, ringar och halsband. Dessa verk representerade djur eller gudar, med en mycket avancerad konstnärlig kapacitet för tiden.

konsthantverk

Aztekerna lyckades nå en hög grad av hantverk, även om de aldrig utvecklade pottarens hjul som användes i Europa. Den mesoamerikanska kulturen kom för att skapa små ihåliga figurer, gjorda av keramik och andra prydnadsarbeten, såsom burkar som används som behållare för att lagra de dödas aska.

Aztecs hantverksmässiga färdigheter var inte bara begränsade till skapandet av begravningsarbeten eller hyllning till gudarna. De kom för att skapa dekorativa verk, som koppar med vågiga former och till och med små behållare för att hålla rökelse under religiösa ritualer.

Aztec-keramik brukade kombinera en mängd externa ornament, snidade av samma hantverkare, med figurer och konstnärliga mönster av färg.

Alla krukor, rökelsebrännare och andra keramiska skapelser var bra och lika stora proportioner. Ett av de bästa exemplen på Aztec keramik kan ses i de verk som finns på den arkeologiska platsen Cholula.

skulptur

Skulpturen har varit en av Aztecs konstnärliga representationer som har bäst bevarats. Till skillnad från andra element, som metallbitar, hade européer ingen anledning att förstöra dem. Annars smältes metaller som guld och silver för att omvandlas till pengar i Europa.

Aztecs största mängder skulpturella verk representerade de olika gudar som denna civilisation berömde. Ett känt exempel på Aztec skulptur är de berömda Chac Mool skulpturerna, som finns över hela territoriet som dominerade imperiet.

Skulpturerna huggades i sten eller trä och kunde nå en monumental storlek, beroende på konstnären och den plats där den byggdes..

Aztekerna trodde inte att dessa skulpturer innehöll en andes ande, liksom andra forntida civilisationer. För dem bodde gudarna rent i tempel eller i berömningscentra.

Aztecs statyer och skulpturer brukade smyckas med juveler, som ett tecken på beröm för gudarna. Dessutom var de färgade med blod för att symbolisera mänsklig hyllning till gudomen som representeras i varje skulptur.

Några Aztec skulpturer hade ett hålrum i bröstet, där hjärtat av ett offer som valdes som en hyllning infördes.

Små kreationer

Inte alla Aztec skulpturer var av stor storlek. Många aztekartister kom för att skapa miniatyrstycken, som representerade gudar i den ort där de skapades.

Faktum är att de små skulpturerna formades som gudar relaterade till jordbruk. Skulpturen brukade ha stora religiösa band och de mindre verken användes som tecken på respekt för gudarna som ansvarar för jordens bördighet.

Denna typ av mindre skapelser finansierades inte av Aztec Empire, men skapades av lokala hantverkare. Av den anledningen var dess innebörd annorlunda än de större skulpturerna, som skapades som kommissioner för kejsarna.

Miniatyrerna användes också för att representera andra sorters varelser, inte bara gudar. Dessa arbeten kan vara djur eller insekter och representerades i olika typer av värdefulla material, såsom jade eller kristall.

målning

Aztec-målningen, som dess arkitektur, fick sitt största inflytande från de arbeten som skapades av Toltec-civilisationen. Med tanke på att aztekerna aldrig utvecklat ett skriftligt system, användes målningen för att använda piktogram för att kommunicera meddelanden.

Dessa piktogram var representerade i form av kodar, som finns i många av de stora väggmålningarna och Aztec-verk, som Codex of Mendoza.

Malerierna i denna civilisation hade tecken på kulturella och historiska representationer av Aztec-folket. Många av målningarna, liksom grund av erövring, hade också en hel del religiösa figurer. I många fall hade gudarna sina egna kodar, varigenom en berättelse berättade eller berömde sin figur.

Som en konsekvens av orsaken till ett skriftligt språk, använde aztekerna i stor utsträckning symboliken i sina verk. En av de mest grundläggande egenskaperna hos Aztec-målningen var användningen av raka linjer, som användes för att skapa nästan alla former i en målning.

Målningen användes också för att dekorera keramiska verk eller andra byggnader, men det användes också för att måla masker eller kostymer som användes under festivaler och ritualer.

Religiös betydelse

Aztec-målningarna hade en hel del religiösa influenser. Detta återspeglades i de figurer som målades, som varierade från "fysiska" föreställningar av gudarna till djur. Man trodde att de var en del av gudarnas krafter och deras effekt i naturen.

Men inte bara gudarna var representerade i de azteciska religiösa verk. Han målade också ett stort antal präster (klädda som gudar) och utför ritualer. I dessa fall använde målarna ljusa färger som en metod för att förena siffrorna för aztec-religionen.

De största religiösa målningarna har hittats i tempel och pyramider, eftersom de var de arkitektoniska monumenten som är närmast kopplade till religion.

De flesta av målningarna i Aztec-samhället, även om de inte direkt representerade någon religiös figur, ansågs vara en slags hyllning till gudarna.

Med tanke på den religiösa betydelsen av dessa konstnärliga stycken sponsrades många målare av överklassen och prästerna att utföra uppdragsfärger. Det vill säga, de rika medlemmarna i samhället bad målarna att göra målningar i utbyte mot pengar.

arkitektur

Aztec arkitektur är en av de aspekter av Aztec konst som vi har mer kunskap om, eftersom många strukturer fortfarande står idag. Detta beror främst på kvaliteten och konsolideringen av de material som används under byggprocessen.

Som de keramiska bitarna var Aztecs arkitektoniska verk mycket väl proportionerade. Detta är särskilt viktigt eftersom många Aztec-konstruktioner byggdes på kvarlevor av gamla byggnader, vilket utgjorde en utmaning för arkitekterna.

Att byggnaderna byggdes på toppen av andra hjälpte också Aztec-byggnaderna var några av de största arkitektoniska verken i Mesoamerica och världen.

Trots de stora byggnaderna hade de ganska liknande mönster i hela Mesoamerica. Familjebyggnaderna hade dock bestämda egenskaper, som var relaterade till ornamentens stil som presenterades.

material

Aztekerna använde många verktyg som, även för tiden, ansågs vara ganska primitiva.

En av de stora egenskaperna hos Aztec-konst är dess arkitekts förmåga att skapa stora arbeten utan att kräva moderna material. För att uppnå detta använde de väldigt väletablerade stiftelser.

Användningen av fasta fundamenter var mycket viktigt, inte bara på grund av kvaliteten på det material som användes för att bygga, men på grund av den typ av mesoamerikanska jord.

De flesta av Aztecs arkitektoniska platser hade en mycket svag jordtyp, vilket gjorde grunden grundläggande för att hålla byggnaderna stående.

Alla material som används av aztekerna samlades in från den stad där den byggdes; Import av material från andra regioner var inte en vanlig praxis för Mexica-civilisationen, även om den utfördes under hela sin historia.

För att bygga, användes det huvudsakligen vulkanisk sten lätt klippt, kalksten uppsamlad från lokala stenbrott och stenbrott.

städer

Aztecs arkitektur i städerna kompletterades med en stor stadsplanering. Ett av de bästa exemplen på Aztec arkitektur ligger i huvudstaden i imperiet, Tenochtitlán. Denna stad var inte bara den största i hela Amerika, men den var den tredje största i världen under 14-talet.

Den viktigaste arkitektoniska representationen för Aztec-huvudstaden var Templo borgmästaren, en av de viktigaste religiösa byggnaderna som byggdes av aztekerna..

Dess form representerar två viktiga aztec gudar: krigsguden, känd som Huitzilopochtli och gud av regn och jordbruk, kallad Tláloc.

referenser

  1. Aztec Art, M. Cartwright i Ancient History Encyclopedia, 2014. Hämtad från ancient.eu
  2. Aztec Art: Ett sätt att leva, historia på nätet, (n.d.). Hämtad från historyonthenet.com
  3. Aztec Paintings, Aztecs och Tenochtitlan Website, (n.d.). Hämtad från aztecsandtenochtitlan.com
  4. Aztec Architecture, Legends and Chronicles, (n.d.). Hämtad från legendsandchronicles.com
  5. Den djupa rötterna av Aztec Sculpture, Mexicolore, 2014. Hämtad från mexicolore.com