Abstrakt konst och historia, egenskaper, måleri och andra

den abstrakt konst Det är allt det konstnärliga uttrycket som frigör sig från någon verklig representation, med syftet att skapa ett helt annat utrymme än det naturliga. Denna känsla av abstraktion erhålls genom användning av olika geometriska former, såväl som punkter, linjer och rena färger.

Abstraktionism som en konstnärlig ström är också känd som icke-figurativ konst; Det betyder att denna stil inte har någon kontakt med representativ traditionell konst. Trots detta innebär detta avstånd med verklighet inte en negation av det, men föreslår snarare en opposition eller en kontrast.

Enligt kennarna, för att förstå abstrakt konst är det nödvändigt att veta hur man ska skilja mellan figuration och abstraktion, eftersom de är helt motsatta begrepp. Därför är det lätt att skilja mellan ett abstrakt arbete och ett figurativt arbete när dessa konstnärliga uppfattningar assimileras.

index

• 1 Abstraktion och figurering
  • 1.1 Avstånd med figurvärlden
• 2 Ursprung och historia
  • 2.1 Inverkan på kubism, expressionism och fovism
  • 2.2 Från Baudelaire till Mallarmé: försök att avstå referenten
  • 2.3 Claude Debussys musikaliska akvareller
• 3 Egenskaper hos abstrakt konst
  • 3.1 Söker att fånga kärnan
  • 3.2 Frihet
  • 3.3 Frånvaron av verkliga former
• 4 Målning
  • 4,1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Den första abstrakta akvarellen
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Skulptur
  • 5,1 -Henry Moore
  • 5,2-Richard Serra
• 6 Arkitektur
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6,2-Gerrit Rietveld
• 7 Musik
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Murice Ravel
• 8 referenser

Abstraktion och figurering

Fenomenet abstraktion manifesterar sig när det inte är möjligt att associera det skapade elementet med något befintligt element i verkligheten.

Om till exempel en bild av ett träd tas och det är suddigt eller modifierat, kan detta konstnärliga spel inte betraktas som en abstraktion, eftersom bilden fortfarande behåller kärnan i den ursprungliga figuren; det är, det är fortfarande figurativt.

Å andra sidan kan bilder som inte har någon reell referens tas som en abstraktion. På området abstrakt konst finns flera aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalism och expressionistisk abstraktion. Men alla är relaterade till frånvaron av den verkliga referensen.

Dessa siffror relaterade drömmar kan inte betraktas som en abstraktion, eftersom, även om drömmar och mardrömmar kan höja surrealistiska bilder (till exempel en enhörning), fortfarande upprätthåller det referenser som kan hittas i verkligheten (i fallet av enhörningen, det är en häst med ett horn).

Distansera med figurvärlden

Abstractionism radikalt förändrat konstvärlden, för innan denna händelse konst hade förblivit under ledning av figuration fastän under nittonde och tjugonde århundradena formen hade börjat blekna av andra rörelser som impressionismen , post-impressionism och kubism.

Sedan tiden som man målade i grottor var konst en sökning för att representera verkligheten.

Fram till det tjugonde århundradet konstnären hade kunnat bryta sig loss från sin omgivning och sammanhang så att abstrakt konst får en öppning i episteme av ett historiskt ögonblick som strävade efter att stora sociala förändringar och en ansiktslyftning.

Abstraktion kan associeras med musik, eftersom ljud inte kan vara figurativt (trots musiknomenklaturen). Färgerna och formerna är också abstrakta, eftersom det erbjuder ett brett utbud av möjligheter som inte nödvändigtvis behöver ha en riktig avsändare.

Ursprung och historia

Abstrakt konst har sitt ursprung i tidigare rörelser som kubism och fovism; Det finns emellertid en viss målning som fungerade som utgångspunkt för separationen mellan representationen av verkliga objekt och den visuella uppfattningen av färger.

Detta arbete tillhör målaren James McNeill Whistler och heter Natt i svart och guld: den fallande raketen. I denna 1874-målning kan du se en rad mörka färger och det är svårt att direkt hitta mänskliga former eller arkitektoniska konstruktioner.

Det som lätt uppskattas är penselsträngarna av ljus och skugga, förutom de gyllene prickarna som tycks framkalla en fyrverkeri.

Inblandning av kubism, expressionism och fovism

Med utseendet på verk av Pablo Picasso och Georges Braque fick en kraftfull ingång till geometriska former och plana färger tillåtas. På samma sätt vågade Paul Cézanne också in i hans början i skapandet av en alternativ verklighet; det vill säga han arbetade med en rekonstruktion av figurativet.

I sin tur var expressionistiska artister ansvariga för att utnyttja - även på ett groteskt sätt - intensiteten hos färgpalett och former. Hans målningar anses av kritiker som ett överflöd av lustar, som manifesterades på ett reaktionärt sätt före en tid med stor social dismay.

På samma sätt, ett arbete som Skriket av Edward Munch är grundläggande för utvecklingen av det som senare var den abstrakta eller icke-figurativa konsten i det tjugonde århundradet. Det tas också hänsyn till målningen med titeln Kristi entré till Bryssel, av James Ensor.

Andra stora avantgardistiska exponenter, som var Paul Gauguin, Henri Matisse och Georges Seurat, anses viktig inspiration för som senare var den största representativa för abstractionism, Vasili Kandinsky.

Detta beror på att den rätta färgens språk, tillsammans med sina olika penselsträngar, starkt påverkar den kända pionjären.

Från Baudelaire till Mallarmé: försök att avstå referensen

I skrivarvärlden utvecklades också olika rörelser som hade till syfte att bryta med det etablerade och sluta med alla riktiga referenter. På bokstavsområdet var denna separation lite svårare, eftersom det i det mänskliga sinnet alltid kommer att försöka återvända till deras hänvisning.

Däremot uppnådde dessa poeter länken med formens inre form genom den akustiska bilden av ordet, avlägsnar sig från det koncept som det hänvisar till.

Modern Baudelaires stora poet ansvarade för att sådda fröet av tanken att alla sinnen reagerar på vissa konstnärliga stimuli, eftersom de är kopplade till en djup estetisk nivå som ligger inom människans undermedvetna.

Med andra ord har all konst förmågan att väcka vissa känslor i ögat, i örat och i uppfattaren, utan att behöva svara på en riktig referent.

Likaså den berömda franska poeterna Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Guillaume Apollinaire sökte avståndsreferens sätt att fokusera på att njuta av ljudet av ord och vad de kan framkalla i läsaren utan att behöva hänvisa till en koncept.

Det betyder att det handlar om att modifiera läsarens mentala struktur så att den bryter bort från de etablerade parametrarna och vågar kombinera och skapa olika känslor genom stavelsernas lydighet. Därför är det en abstraktion inom skrivandet.

Claude Debussys musikaliska akvareller

Som musikalisk förfader till vad som senare var abstrakt konst är den stora kompositören Claude Debussy, vars musikaliska bitar verkade efterlikna de impressionistiska och post impressionistiska målarnas penselsträngar.

På samma sätt är denna kompositör också associerad med symboliströrelsen, eftersom hans anteckningar utgjordes av en stark allegorisk laddning, åtföljd av en anmärkningsvärd orientalisk påverkan.

Detta innebär att för musiker som Debussy och Erik Satie, observerade föremålen i vardagen är bara symboler som återspeglar en mycket djupare verklighet, som manifesterar människan genom ett ljud tillsammans med färg och rörelse.

Karakteristik av abstrakt konst

Söker att fånga kärnan

Trots att det har olika aspekter kännetecknas den abstraktionistiska rörelsen huvudsakligen av sökandet efter objektets primitiva väsen.

Därför försöker abstrakt konst att i sin konstnärliga manifestation fånga ut undersökningen av medvetande och medvetslöshet på sin renaste nivå.

frihet

En annan av dess viktigaste egenskaper är friheten att tillämpa tekniker och element och betydelsen av dessa resurser.

Till exempel tillämpas detta tydligt på det kromatiska fältet: färgerna har sitt eget konstnärliga uttryck utan att behöva referera till ett riktigt koncept.

Frånvaron av verkliga former

Abstraktionism saknar verkliga former; endast geometriska figurer används, eftersom det är en stil som tilltalar en totaliserande enkelhet i form.

målning

-Vasili Kandinsky

För många kritiker börjar abstrakta konst med verk av Vasili Kandinsky; Det bör dock noteras att i år 1910 blev franska marmorerade marmor kända, vilket kan betraktas som början av abstraktion.

Men enligt experter är Kandinskys betydelse i konsthistorien obestridlig. Denna målare hade ett arv av orientaliskt blod, som han använde som inspiration för hans verk.

Dessutom erkände samma konstnär att ha blivit inspirerad av Moskvas mytiska katedraler; Enligt honom var den färgstarka arkitekturen i staden sammansatt av konstnärliga sammandrabbningar i yttre utseende, vilket återspeglade en harmonisk estetisk och kulturell inredning.

Under hans konstnärliga arbete förespråkade Kandinsky sökandet efter formens primära väsen. Av detta skäl kan hans arbete sammanfattas i tre ord: färg, uppfattning och känsla.

Det kan följaktligen konstateras att abstrakt konst är en koncession som förutsätter det absoluta mystiska tillståndet. det vill säga han satsar på en kontinuerlig ideologisk och filosofisk utveckling.

Den första abstrakta akvarellen

För att uppnå de estetiska totaliteterna i dessa tre antaganden främjade författaren användningen av grundläggande plastelement, såsom punktprimeringselementet inom bildarbetet, linjen, planet och färgen.

Genom föreningarna och länkarna mellan dessa element fick jag nya och olika uppfattningar eller känslor för det mänskliga ögat.

Med tanke på detta kan man säga att abstrakt konst föddes år 1910 med den första Abstrakt vattenfärg av Kandinsky. I den här målningen kan du se färgade former, linjer och plastvärden utan förening med realiteter; det vill säga det är ett arbete som består av icke-figurativa element.

Om tittaren noga observerar detta arbete kan du dessutom uppleva att målningen består mestadels av primära och sekundära färger, och markerar främst färgerna blått och rött. De markerar också några slag av gråtoner, vilket medför en kontrast till de andra färgernas livskraft.

-Piet Mondrian

Denna välkända nederländska målare specialiserade inte i hans början i abstraktionism, men arbetade först med andra stilar som naturalism och symbolism. Trots flertalet stilar var hans plastkonst fortsatt influerad av hans filosofiska och andliga studier.

I sökandet för att hitta den vitala väsen av saker spelade Mondrian på ett visst sätt med geometrisk abstraktion för att hitta universums grundläggande struktur i hans målningar.

Av denna anledning betecknas hans verk huvudsakligen av den vita färgen - som anses vara en "icke-färg" på grund av den totala närvaron av ljus och alla färger - och av svart färg betraktas även en "icke-färg". färg "på grund av den totala frånvaron av ljus och närvaron av alla färger.

Ett av hans mest kända verk, som också är kopplat till abstrakt arkitektur, är målningen berättigad Sammansättning i röd, gul, blå och svart, som han gjorde år 1921.

Här ser du en serie rektangulära figurer av olika storlekar och färger. paletten är dock ganska grundläggande och primär: som namnet antyder är det färgerna röda, gula, blåa och svarta, vilket kan påminna de expressionistiska Mark Rothkoens målningar.

skulptur

Skulpturen lämnades inte efter i abstraktioniströrelsen; Faktum är att han introducerade en nyhet inom stilen: tredimensionell. Detta hände för att inuti den abstrakta målningen figurerna alltid förefaller platta, medan i skulpturen främjas formens djup.

-Henry Moore

En av dess främsta exponenter var den brittiska skulptören Henry Moore, vars monokromatiska figurer verkar ha rörelse och upprätthålla en liten romantisk och viktoriansk inspiration, enligt konstnären själv..

Moore erkände också att ha influenser från stora renässansartister som Giotto, Michelangelo och Giovanni Pisano. Dessutom var författaren förvånad över formerna av prekolumbiska Toltec och Maya skulpturer.

Dess många abstrakta former skars huvudsakligen i marmor och brons. I början av sin karriär tillämpade Moore direkt carving; Men under 1940-talet bestämde skulptören att man började med gjutning av gips eller lera och tillämpade också det traditionella och gamla gjutna "förlorat vaxet".

vågor

Hans skulpturer har som huvudkaraktäristiska användningen av former med böljande och tomma utrymmen, inspiration som enligt kritikerna förvärvades av landskapet i det engelska länet Yorkshire, hans inhemska jord.

Trots det faktum att abstrakt målning förespråkar eliminering av figurativet, kan vi i Henry Moores verk uppfatta abstraktioner som inte skiljer sig från människans figur. Du kan även skilja kvinnornas kropps och mammals figurer.

En av Moores mest kända verk är den så kallade Trevägsstycke nr 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza och gjordes 1964.

Denna monokroma skulpturella del är en av de som bäst passar abstraktionsföreskrifterna, eftersom dess form inte kan direkt kopplas till någon verklig referens.

-Richard Serra

En annan stor exponent av den abstrakta skulpturen är den välkända plastkunsten Richard Serra, av amerikansk nationalitet. Denna konstnär, som fortfarande lever, anses av kritiker vara en av de bästa skulptörerna i vår tid.

Serra är en minimalistisk skulptör som föredrar att arbeta med stora bitar av stålplattform, vilket gör hans estetiska arbete mer beundransvärt.

Konstnärens första etapp är den som motsvarar ett bättre sätt med de abstraktionistiska idealerna, för vilka han huvudsakligen använde materialet av smält bly.

Stålverk

Det är också känt för att göra stora rektangulära stålkonstruktioner. En av de mest kända är samtalet Tilted Arc, Det är 3,5 meter högt och har en suggestiv och subtil kurvatur. Denna skulptur kan ses idag i Federal Plaza i New York City.

En annan abstrakt skulptur som är mycket välrenommerad av de konstnärliga kritikerna är den som kallas Snake, som utgörs av tre stålskikt som också har en krökning (kurvorna inom de geometriska formerna är de mest representativa egenskaperna hos den här artisten). Arbetet ligger i Guggenheim Museum Bilbao.

Ett av Serras mest erkända och bäst arbetade verk är samtalet Frågan om tid, som består av sju anmärkningsvärda skulpturer av stor storlek, gjord av konstnärens favoritmaterial: corten steel.

Dessa figurer består helt och hållet av runda och snedställda former som påminner om naturens former och den runda och vilseledande tiden som en mänsklig konstruktion.

arkitektur

Under det tjugonde århundradet uppträdde en sökning efter väsen och primitiva former också inom arkitektonisk disciplin. Av den anledningen dominerar de geometriska och plana figurerna i den abstrakta arkitekturen, även i minimalistisk stil.

Samtidigt försöker arkitekturen som hör till denna estetiska stil att närma sig det verkliga värdet av form, skilja det från det kaos och den godtyckliga verkligheten i vardagen. Inom dessa element inspireras den arkitektoniska delen av naturen men är alltmer uppenbar i sin sökning efter enkelheten hos den konstnärliga anden.

I arkitektur är det nödvändigt att justera principerna för bildabstraktion eftersom det, som skulptur, kräver en tredimensionell realisering av formen. Dessutom måste konstnären, innan den utför infrastrukturen, fråga sig om den form som han önskar producera kan utföras i den konkreta verkligheten.

Vanligtvis består den abstrakta arkitekturen av stora rektangulära fönster, såväl som enkla och solida fyrkantiga former.  

-Mies van der Rohe

En av de mest kända abstrakta arkitekterna är de tysk-amerikanska Mies van der Rohe, som gick ner i historien som en av de viktigaste konstnärerna i modern arkitektur. Han var chef för den anmärkningsvärda Bauhaus tyska skolan; han var dock tvungen att lämna sitt kontor på grund av nazismens inträde.

Dess arkitektur är känd för sin enkelhet och klarhet, egenskaper som är mycket karaktäristiska för abstraktionism. Dessutom var konstnärens föredragna material industriellt stål och anmärkningsvärda glasskivor, som han använde för fasadens inre.

En av hans mest kända verk är i Barcelona och är uppkallad efter honom Tyska paviljongen, kulminerade år 1929. Dess arkitektur består av enkla geometriska figurer och uppmärksammar sin blygsamma storlek. Den består av en fri växt och bibehåller anmärkningsvärda influenser av neoplasticism.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld var en välkänd plastkonstnär som hade olika facetter, eftersom han stod ut inte bara i arkitektur utan även inom snickeri och design. Ditt verktyg design, som Röd och Blå Stol av 1918, betecknar den moderna och geometriska karaktären som ett element i eran.

Hans mest kända arkitektoniska arbete och mest liknar abstrakt estetik är den så kallade Rietveld Schröder House, som byggdes 1924. För närvarande används denna plats som museum.

När det gäller dess egenskaper innebär både det inre och utsidan av huset en förändring med alla tidigare arkitektoniska parametrar; därmed vikten av arbetet.

Det finns inga rum inuti huset, det finns bara ett stort öppet område. Utsidan av fasaden består av linjer och plan, distanserade och färgade med syftet att skapa något annat.

musik

Som nämnts i de första styckena är det viktigt att komma ihåg att själva musiken är abstrakt, eftersom den inte kan vara figurativ trots att den har en symbolisk nomenklatur för poäng.

Därför kan abstrakt musik inte existera som en konstnärlig rörelse. Det finns dock en musikstil som kallas absolut musik, som består av de musikaliska verk som inte har något extra musikaliskt tillägg. det vill säga de är inte kopplade till någon text.

Med andra ord saknar absolut musik poesi och texter, det är en enda instrumental komposition; Därför kan det anses att all musik som saknar lyric tillhör denna genre. Några exempel finns i sonator, symphonier eller konserter.

Under det tjugonde århundradet fanns flera kompositörer som stod ut för sina musikaliska konstnärliga innovationer och som sammanföll med abstraktionismens början. Bland de mest framträdande är Igor Stravinsky och Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky var en orkesterledare och kompositör av rysk nationalitet, som anses vara en av de bästa musikerna från 20-talet. När han bodde tills han var 89 år fick han möjlighet att utforska olika musikaliska aspekter; Hans mest erkända verk var emellertid de som utarbetades under hans första år av konstnärlig karriär.

En av hans mest acclaimed kompositioner är samtalet Eldfågeln, en ballett som premiärde för första gången år 1910 i Paris.

-Maurice Ravel

Precis som Claude Debussy stod den här franska kompositören ut i den så kallade impressionistiska musiken, som kännetecknas av dess orientaliska influenser och uppkomsten av färger genom ljud. Ravel behöll också funktionerna i expressionism och neoklassicism.

Denna musiker är hyllade för flera verk, och en av hans mest utförda bitar är bolero, som premiärde i Paris år 1928; från det ögonblicket var framgången för denna komposition massiv och universell. Hans orkeströrelse är inspirerad av den uppvärmda spanska dansen, väldigt populär vid den tiden.

referenser

1. Block, C. (s.f) Abstrakt konsthistoria (1900-1960). Hämtad den 27 oktober 2018 från ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstrakt konst: geometri och rörelse. Hämtad den 27 oktober 2018 från Reina Sofía National Art Center Museum: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstractionism. Hämtad den 27 oktober 2018 från UNAM: s journal: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Målning och abstraktion. Hämtad den 27 oktober 2018 från Universidat Politecnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Natur av abstrakt konst. Hämtad den 27 oktober 2018 från Timothy Quiggley: timothyquigley.ne