Dela med sig:
Teaternualitet i vad den består av och element
den teaternualitet Det är den inneboende förmågan hos alla dramatisk text att vara representerade på scenen, det vill säga att bli en pjäs. Det är just en av de viktigaste funktionerna som skiljer den dramatiska berättelsen litterär genre (romaner, berättelser, legender, fabler) och lyriska (odes, elegier, pastorals).
I denna mening, begreppet virtuateaterkoncept i samband med den dramatiska text och teater text. Vid denna tidpunkt är det lämpligt att granska det etymologiska ursprunget av orden drama och teater. Den första kommer från det grekiska Dran, som översätts till "gör" eller "handla" och den andra kommer från Theatron, även grekiska termen betyder "plats för att se".
Således uppfattar dramatikerna sina verk att vara representerade. Därför innehåller deras texter mycket rika, men generellt, indikationer på hur de ska införas. Detta gör att den presenterar två nivåer med olika grader av stabilitet: den verbalt manifesterade texten (mer eller mindre stabil) och den sceniska komponenten (variabel).
När det gäller den teatraliska texten har den ett närmare förhållande till produktion och skådespel. Teaternualiteten materialiseras i dessa utrymmen. I scenen finns element som uttryckligen krävs av den litterära texten eller tydligt underförstådd av den. Men det finns också element som läggs till av produktionen.
index
- 1 Vad är den teatraliska virtualiteten??
- 2 element
- 2.1 Act
- 2.2 scen
- 2.3 Bilder
- 2.4 Dimensionering
- 2,5 Apartes
- 3 referenser
Vad är den teatraliska virtualiteten??
Kanske, en av de delar av dramat där du bäst kan uppskatta vad teaternualiteten är i scenens riktningar eller instruktioner. Traditionellt skriver dramatören dem för att informera läsarna om flera detaljer om scenen av hans arbete.
Bland dem är tid etablerat överväganden, produktionskrav, in- och utgångar, scenen action och tolkningar av linjer.
I vissa fall ger de också information om stilen och tonen i arbetet. Dessutom erbjuder de vägledning och inspiration till det kreativa laget.
Å andra sidan bör det noteras att dessa inte är skrivna att uttalas högt i en fullständig produktion. Dessa instruktioner har ett annat dialogformat, och även om det inte finns några enhetliga regler skrivs de vanligtvis i kursiv och ofta inom parentes.
element
Det finns flera tekniska element som bidrar till den teatraliska virtualiteten. I stor del bestämmer dessa element möjligheterna för en dramatisk text att bli en teatralisk text. Därefter kommer några av dem att beskrivas.
akt
En handling är den del av arbetet som sker mellan avbrott. Det är den största delen av ditt manus, och består av en enhetlig grupp av aktiviteter. Lagen innehåller mindre avdelningar, till exempel bilder och scener.
Nu har långsiktiga moderna verk två eller tre handlingar. Strukturen i två handlingar är mer populär eftersom ett mindre avbrott gör det möjligt för dramatören att göra åtgärden mer intensiv.
Tidigare var den femaktiga formen standarden, men den är redan föråldrad. Strukturen av fyra handlingar materialiserades aldrig.
scen
Scener är traditionella segment i dramatiska texter och tjänar flera funktioner. Dessa kan indikera förändringar över tiden, förändringar i plats, hoppar från en delplott till en annan, introduktion av nya tecken och omorganisation av aktörer på scenen.
Å andra sidan har scenerna inte en förutbestämd varaktighet. Dessa kan ta några minuter eller till och med hela lagen. I samtida lekar är det vanligt att förändringen mellan scenerna visas visuellt, vanligtvis genom att förändra belysningen. Men dessa kan också differentieras av aktörernas inmatning och utgång.
bilder
Bilderna är stora sekvenser inom de dramatiska strukturerna. Dess yta är mycket mer stor och dess konturer mer felaktiga än scenernas scener.
Dessa är relaterade till viktiga förändringar i rymden, miljön eller tiden. Som regel. De innebär stora förändringar i scenografi.
skede riktning
Anteckningarna specificerar detaljerna i arbetets uppläggning. Bland annat indikerar de för aktörerna var man ska sitta, stå, flytta, ange och lämna.
De kan också användas för att berätta för en skådespelare hur man formar sin prestanda. Dessa anteckningar kan beskriva hur tecknet beter sig fysiskt eller mentalt och används av dramatikerna för att styra känslomässan i spelet. Vissa skript innehåller också anteckningar om belysning, musik och ljudeffekter.
I detta avseende tar dramatikerna dessa dimensioner på flera sätt. Vissa beskriver scenarierna i detalj. Andra författare fokuserar mer på scenen.
Vissa dramatiker anger hur vissa linjer ska tolkas genom att placera ett adverb före en dialogruta, som "smidigt".
På samma sätt kan några av dessa instruktioner vara fiktiva, poetiska eller icke-konventionella. När så är fallet kan de utgöra stora utmaningar för läsning.
Historiskt sett har sceninstruktioner i publicerade skrifter tagits från scenregissörens instruktionsbok. För närvarande är kvantitativet, innehållet, stilen och formatet för de publicerade verken dramatisternas privilegier, med tillfälliga bidrag från redaktören.
Apartes
Sektionerna är karaktärernas ingripanden högt och för allmänheten, men de hörs inte av de andra aktörerna.
Genom att belysa tanken på dessa karaktärer uppfyller de funktionen att upptäcka sina sanna intentioner. Dessutom tjänar de så att åskådaren etablerar en viss komplikation med aktörerna.
referenser
- Ferris, L. (2017). Nuets konst: Introduktion till teater och prestanda. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Multikulturell historia av teater och teater i Latinamerika. Buenos Aires: Editorial Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. och Verdonk, P. (redaktörer) (2002) ... Exploring Language of Drama: Från Text till Kontext. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorien och analysen av drama. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Spela läsningar: En komplett guide för teaterutövare. Burlington: Focal Press.
- Catron, L.E. och Bert, N.A. (2017). The Elements of Playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hur och varför att undervisa dramatiska texter. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Introduktion till litteraturen. Madrid: Editorial Verbum.