Dramatiska monologegenskaper och exempel



den dramatisk monolog är en dramatisk genre som består av en dikt som avslöjar personligheten hos en karaktär. Författarens mål är att läsaren blir mer bekant med denna karaktär tills det framkallar ett extremt emotionellt svar. Talet är utvecklat i form av reflektioner adresserade till en viss talare eller publik.

Vad gäller dess historiska ursprung har litteraturkritik haft två ståndpunkter. Vissa hävdar att detta går tillbaka till Ovidas Heroides (1: a århundradet e.Kr.). Andra hävdar att det uppträdde under den engelska viktorianska eran som en utveckling av olika genrer.

Från denna sista position erkänns två pionjärer inom den dramatiska genren: den engelska poeten Robert Browning (1812-1889) och den engelska poeten Alfred Tennyson (1809-1892). Båda publicerade de första monologerna av denna typ på 1840-talet.

Men litteraturkritiken börjar känna igen den som en del av den engelska poesin i slutet av 1800-talet. Under 1900-talet känns denna poetiska modalitet bland angelsaxerna.

Senare, med Luis Cernuda (1902-1963) och Jorge Luis Borges (1899-1986) accepteras och praktiseras den i Spanien respektive Latinamerika.  

index

  • 1 Egenskaper
    • 1.1 Högtalaren är den enda rösten
    • 1.2 Mottagare eller underförstådd samtalspartn
    • 1.3 Oroligt förhållande mellan deltagarna
    • 1.4 Läsaren som en del av den kreativa processen
  • 2 Exempel på dramatisk monolog
    • 2.1 Fragment av Lázaro av Luis Cernuda
    • 2.2 Fragment av Conjectural Poem av Jorge Luis Borges
  • 3 referenser

särdrag

Högtalaren är den enda rösten

I den dramatiska monologen representerar talaren den enda röst som läsaren har tillgång till. Även om han talar i den första personen kommer rösten från en författare som visar sitt eget tal i en direkt stil. Denna talare profileras psykologiskt genom att han konfronterar de beskrivna situationerna och utvärderas i nämnda tal.

Nu är talaren inte nödvändigtvis författaren till arbetet. I vissa fall kan det vara ett igenkänt tecken i historia eller kultur som, när den inte identifieras med sitt namn i arbetet, lätt identifieras av läsaren eller betraktaren genom den karakterisering som görs.

Högtalaren kan också representera olika typer av ämnen som inte nödvändigtvis är alla verkliga och utgör en del av samhället. Utbudet av representationsmöjligheter sträcker sig från ikoniska figurer av masskultur, politiska och till och med imaginära figurer.

Mottagare eller underförstådd samtalspartner

För det mesta är mottagaren eller samtalaren till en dramatisk monolog implicit. I dessa monologer simuleras konversationer och samtalet verkar ha en konversation med talaren.

Dina ord eller idéer uttrycks indirekt genom talaren som reproducerar dem genom frågor, observationer eller kommentarer.

På samma sätt förväntas samtalets reaktioner och gester och replikeras av talaren. Genom återgivningar eller svar som ges till den osynliga motparten kan läsaren härleda den implicita diskursen hos denna samtalare inte synlig.

Anguished relation mellan deltagarna

Relationen utsatt i den dramatiska monologen mellan talaren, hans samtalspartnare och utbytet mellan dem är oroväckande. Detta, med sitt centrala syfte att uppnå poetens objektivering i en karaktärs röst, föreslår en dramatisk situation som är ganska markerad.

Läsaren som en del av den kreativa processen

I allmänhet antar en dramatisk monolog en assertiv eller argumenterande ton. Detta gör det möjligt för läsaren att dyka in i karaktärens känslor.

Dessutom kan läsaren öppet tolka karaktärens ord. Eftersom användningen av ordet inte är strikt och konkret blir läsaren en del av den kreativa processen.

Exempel på dramatisk monolog

Fragment av Lazarus av Luis Cernuda

"Det var tidigt på morgonen.

Efter borttagning stenen med arbete,

För inte så mycket men tid

Vägde på henne,

De hörde en tyst röst

Ringer mig, som en vän ringer

När det finns en kvar

Fatigued från dagen och skuggan faller.

Det var en lång tystnad.

Så de säger att de såg det.

Jag kommer inte ihåg något annat än förkylningen

Konstigt som gushed

Från det djupa landet, med ångest

Mellan och långsamt går

Att väcka bröstet,

Där han insisterade på några ljusa träffar,

Avid att bli varmt blod.

I min kropp sårades det

En levande smärta eller en drömd smärta.

Det var livet igen.

När jag öppnade mina ögon

Det var den bleka gryningen som sa

Sanningen För dem

Avid ansikten över mig var dämpa,

Biter en förgäves dröm som är underlägsen miraklet,

Som en sur besättning

Det är inte för röst men för stenen det närvarar,

Och deras pannans svett

Jag hörde tungt släppa i gräset ... "

Luis Cernudas dramatiska monolog är en meditation på den bibliska berättelsen om Lasarus uppståndelse. Detta uttrycker inte glädjen i det nya livet, men visar förtvivlan hos en man som har återvänt till en värld utan mening. I den första stanza berättas uppståndelsens mirakel.

Men eftersom läsningen utvecklas blir det tydligt att syftet med texten är att förringa detta mirakel. I samma första rader hänvisas till hur tung tid kan vara "ingen roll".

Till sist lyckas författaren att tydligt avslöja Lazaros känslor. Detta kommer tillbaka till livet utan mycket entusiasm sedan gravens fredliga glömska. Där hade han varit fri från smärtan och plågornas existens.

Fragment av Conjectural dikt av Jorge Luis Borges

Doktor Francisco Laprida, mördad den 22 september 1829
av Altonos montoneros, tänk innan de dör:

Bullets buzz på sen eftermiddag.
Det finns vind och det finns aska i vinden,
dagen och striden är utspridda
misshapen, och segern är av de andra.

Barbarerna slog, gauchosna slog.
Jag, som studerade lagar och kanoner,
jag, Francisco Narciso de Laprida,
vars röst förklarade självständighet
av dessa grymma provinser, besegrade,
av blod och svett färgade ansiktet,
utan hopp eller rädsla, förlorad,
Jag flyr i söder vid sista förorterna.
Som den här kaptenen i Purgatory
Det flyger till fots och blodig slätten,
Han var blindad och dödad av döden
där en mörk flod förlorar sitt namn,
så jag kommer att falla. Idag är termen.
Morgens sidodag
det stalker mig och det tar mig ... "

Den här dramatiska monologen av Jorge Luis Borges är en gissning inspirerad av en av hans förfäders död. I den här dikten presenterar Borges Laprida som framkallar sin egen död i rebellernas händer. I sin tur kontrasterar han sitt öde som akademiker med sin vilda final.

referenser

  1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 februari). Dramatisk monolog. Hämtad från britannica.com.
  2. Soliloquy (s / f). Merriam-Webster Dictionary. Hämtad från merriam-webster.com.
  3. Byron, G. (2014). Dramatisk monolog. New York: Routledge.
  4. García, D.C. (2016. Den dramatiska monologen i poetisk diskurs. I Kañina, vol. 40, nummer 1. Universitetet i Costa Rica.
  5. Landow, G. P. (s / f). Dramatisk monolog: En introduktion. Hämtad från victorianweb.org.
  6. Evdokimova, N. (2017, 17 april). Karakteristik av dramatiska monologer. Hämtad från penandthepad.com.
  7. McKinlay, N.C. (1999). Luis Cernudas poesi: Beställa i en värld av kaos. London: Tamesis.