De 7 viktigaste egenskaperna hos den lyriska genren

den lyrisk genre Den har väldigt definierade egenskaper som det metriska systemet, dess samband med filosofin och komplexiteten i sitt tänkande och känslor.

Hans mest tydliga och populära uttrycksform är poesi, främst i vers. Lyriken består huvudsakligen av uttryck och exponering av subjektiva positioner och emotionella prover genom harmonisk användning av muntligt och skriftligt språk.

Den lyriska poesin är född från en tidigare version som kallas den grekiska lyriken, som bestod i att recitera verser som följdes musikaliskt av en lyre.

Lyriken fortsatte sitt liv genom åren som en form av uttryck som studerades av filosoferna, eftersom det ansågs ha en äkta karaktär i innehållet, nära relaterat till mänsklig känsla.

Poesi, som det främsta lyriska uttrycket, har varit en av de litterära genrer som mest anpassat sig till förändringar genom åren men har aldrig försvagats.

Medan modern poesi, mestadels sammansatt i prosa, inte kunde rädda de huvudsakliga viscerala och sentimentella elementen som kännetecknade lyriken, är det obestridligt att detta förblir en grundläggande grund.

Huvudegenskaper hos den lyriska genren

1- Lyriken är föremål för dess författare

Eftersom det uttrycker intensiva och djupa känslor och reflektioner är varje lyrisk produkt nära knuten till författaren och hans subjektivitet.

Detta skapar en rad olika perspektiv på samma känsla, vilket ger en unik poesi, där de bortom generiska stilar handlar om de ämnen som han anser mest mottagliga.

Kanske är du intresserad av att veta Vad är den lyriska talaren?

2- Det är inte berättande

Traditionell lyrisk poesi är inte inriktad på att utveckla en historia genom sina verser, men på att utveckla känslor och känslor i vissa situationer.

Detta skapar en nära koppling mellan författare och läsare, betraktad som ett ögonblick av förtroende och intimitet.

Även om det inte utvecklar en serie på varandra följande handlingar, kan det betraktas som en självbiografisk historia, knuten till författarens utseende och penna.

På poesi tillämpas samma mänskliga principer som dikterar att varje litterär eller konstnärlig produkt, oberoende av kön, är men reflektionen av sin egen författare.

3- Svårighetsgrad

Den lyriska genren är inte lätt att läsa och förstå. Du måste vara van vid denna litterära stil och dess utveckling under åren.

Till och med idag försummas poesin på grund av sin litterära och omfattande komplexitet. Även om det kan tyckas, förenklar prostdiktningen inte nödvändigtvis reflektion över vad som läses.

Trots dess komplexitet är den lyriska poesin inte bara språket, men söker snarare uttrycklig enkelhet från lämpliga ord.

4- Länk och konflikt med filosofi

Den första att reflektera över poesiens betydelse och dess inverkan på människors välbefinnande var grekiska filosofer som Platon, som förbannade henne, tillsammans med hennes utövare, från republiken.

Huvudargumentet var att den lyriska produkten var imitation av imitation, och därför var det mycket längre bort än det ansåg sanningen.

På grund av hans oupphörliga sökning att manifestera på det tydligaste och mest autentiska sättet de mänskliga triumferna sågs lyriken att följa med de filosofiska reflektioner som uppstått under hela mänsklighetens historia.

Man har ansett att lyriken inte uppfyller en strikt mimetisk funktion av mänskliga känslor, utan snarare att utveckla en form av språk som gör att man kan komma mycket närmare immateriella erfarenheter och reaktioner.

5- Metriska systemet

Det är det system genom vilket inte bara lyrisk poesi styrs, utan andra varianter i vers eller prosa. Det metriska systemet är den rytmiska strukturen med vilken linjerna styrs i en vers, verserna och dikten i sin helhet, enligt den syllabiska intonationen och längden av den första.

Metriska fötter varierar beroende på vilket språk poesin presenteras. När det gäller lyrisk poesi på spanska kan du hitta följande fötter:

• iambic
• Troqueo (trochaisk rytm)
• anapesto
• dactyl

Andra sätt att mäta poesi på spanska är från antalet stavelser i varje vers, fördelat enligt följande:

• Septenario, är en linje med sju poetiska stavelser.
• Octosyllabic, är en linje med åtta poetiska stavelser. Det är en av de vanligaste i poesin anses romantik.
• Endecasílabo, är en linje med elva poetiska stavelser.
• Alejandrino, är en linje med fjorton poetiska stavelser, ibland åtskilda i två delar av sju stavelser vardera.

6- Antagande av andra genrer

Litteratur genom århundradena har utvecklat viss symbios mellan genrer och former, och texter har inte varit undantaget.

I den moderna lyriken kan vi hitta användningen av resurser och litterära figurer av genrer som berättande och vice versa.

Denna anpassning mellan diskurser gör det möjligt att flexibilisera den styvhet som tillskrivits i det förflutna till varje kön eller uttryckssätt.

7- Från känslor till tankens komplexitet

Evolution, främst europeiska, poesi och lyrisk genre i allmänhet stod under en lång tid i mitten av känslor och melodiösa språk, tilldela en utbildad och minoritets publik, som skröt att känna samma glädje och sorg att poeterna.

Det fanns dock många nya författare som under det tjugonde århundradet började förfalska och avvisa de gamla postulaten som lyriken presenterade hittills och försökte förnya den utan att ändra den från basen.

De försökte byta språkets musikalitet med en kall reflektion av de känslor eller situationer som de försökte framkalla, utan att lämna undan versen eller systemet som fortsätter att behålla den lyriska integriteten.

Efter andra världskriget, och i synnerhet i Nordamerika, började den lyriska poesin fokusera på teman av hushåll och relationer, och lämnade de idealistiska och extremt romantiska oderna som karakteriserade texterna i många år. år.

referenser

1. Adorno, T. W. (1962). Tal om lyriska och samhället. I T. W. Adorno, litteraturanteckningar. Barcelona: Ariel.
2. Blasing, M. K. (2006). Lyrisk poesi: Smärtan och nöjen av ord. Princeton University Press.
3. Harvey, A.E. (1955). Klassificeringen av grekisk lyrisk poesi. Det klassiska kvartalet, 157-175.
4. Maj, B. (1974). Introduktion till Adornos "Lyriska poesi och samhälle". Telos, 52-55.
5. Mignolo, W. D. (1979). Diktens bild i avantgarde poesi. 131-148.