Dadaismens 10 viktigaste egenskaper

den Dadaism Det var en konstnärlig rörelse från början av 1900-talet som avvisade tanken på konstnärliga rörelser. Det började i Zürich under första världskriget som en samarbetsinsats mellan målare, författare och dramatiker, liksom andra typer av konstnärer. Det motiverades av behovet av att acceptera krigets fasor.

Dadaism utmanade rådande attityder om konst, kultur och arvet av västerländsk rationalism. Dadaisterna ville förändra det traditionella konceptet för konst.

Därigenom såg de sig som befriande människor från en undertryckande borgerlig kultur.

Officiellt var Dadaism inte en rörelse, dess konstnärer var inte artister, och dess konst var inte konst. Det låter lätt nog, men det finns lite mer i Dadaismens historia än denna förenklade förklaring.

En av de främsta teman och motiven för Dadaiströrelsen var social kritik. Dadaisterna var väsentligen politiska i sina motivationer.

De avvisade den modernistiska uppfattningen om konstens autonomi. Konst i sina olika former - teater, bildkonst, litteratur och musik - var tvungen att presentera kritiska perspektiv för att kritisera samhället.

Du kan också vara intresserad av dadaismens dikter.

Huvudegenskaper för dadaism

Dadaistiska filosofin var avsiktligt negativ. Det var anti-etablering, anti-konstnärligt, och till och med anti-socialt, genom att det spottade det borgerliga samhället som sponsrade statligt våld som exemplifierats av första världskriget..

Men i sin beslutsamhet att presentera sina nihilistiska idéer på nya sätt, renare genom borgerlig tradition av konst, Dadaism uppfann en rad former och tekniker för experimentell konst som har bidragit på olika sätt till att utveckla denna tradition.

Detta var inte alls uppenbart på den tiden, då aktivister Dadaism började producera en serie av cabaret föreställningar, möten för att provocera tvister och även upplopp till stöd för sin subversiva bok.

1. Dadaismens början

Drivkraften bakom dadaismen i Zürich var Tristan Tzara, med hjälp av sin flyktiga hantlangare Francis Picabia, som nyligen återvände från Amerika och Barcelona.

Tzara och Picabia tillsammans predikade en alltmer subversiv syn på konst och en nihilistisk syn på livet själv.

Från 1917 till 1921 producerade de 8 utgåvor av Dada-tidningen, som uppträdde på tyska och franska. Men med krigets slut minskade vikten av Schweiz som en neutral tillflykt.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), grundande medlem av Dadaism kvar för Berlin, Picabia gick till Paris, och när Tzara följts på 1920, fasen för dadaism i Zurich var över.

2. Mer än konst, en politisk rörelse

Efter första världskriget spridda Dada-aktivister i hela Europa, främst i Paris och Berlin..

Dadaism Berlin var satiriska och mycket politiskt: dess mål definierades snävare och exakt än någon annanstans, och dess huvudsakliga vapen var tidningar, däribland Club Dada och Der Dada, som använde en snabb användning av explosiv typografi och fotomontage.

Berlins Dada-artister noterades för deras användning av "readymades", särskilt fotomontage och de första formerna för montage, liksom deras entusiasm för teknik.

3. Dadaismens essens

En av de främsta egenskaperna hos den dadaistiska rörelsen var social kritik. Dadaisterna var iboende politiska i sina motivationer. De avvisade den modernistiska uppfattningen om konstens autonomi.

Konst i sina olika former - teater, bildkonst, litteratur och musik - var tvungen att presentera kritiska perspektiv för att kritisera samhället.

Dadaisterna såg första världskriget som en logisk följd av den borgerliga kulturen och civilisationen och dess betoning på rationalism och nationalism.

Utgångspunkten för dadaism var avvisningen av alla "isms", liksom alla kulturella normer, lagar och värderingar.

4. Förändring av ideologi

Avslaget på kulturella normer och värderingar innebar också att man avvisade "konst". Dadaisterna ansåg sig vara en anti-konstnärlig rörelse.

Två av de primära antagandena om det traditionella konstkonceptet är att konstverket är original och att verkets verkliga värde är evigt. Dadaism undergrävde båda antagandena.

Dadaism använde olika typer av prefabricerade material, såsom fotografier, målningar och föremål producerat i massa i deras konstverk.

Tonvikten ligger lika mycket på tanken som på de material som används. Ett dagligt föremål blir en konst som placeras i ett konstnärligt sammanhang.

"Urinal" av Marcel Duchamp är ett av de mest ökända exemplen på detta tillvägagångssätt. När det gäller den andra punkten betonade dadaisterna det flyktiga och efemiska naturen hos det konstnärliga objektet.

Olika typer av "händelser" och skådespelare var iscensatta för att betona denna idé.

5. Effektvärde

Ett sätt att utmana de rådande kulturella värdena och normerna för den borgerliga kulturen var att avsiktligt skaka och provocera publiken.

Dadaisterna använde chock som ett sätt att utmana allmänhetens känslighet och tillfredsställelse i nutidens värld.

Förutom att utmana konstreglerna var dadaismens avsikt att använda konst för att uppmuntra allmänheten att kritiskt tänka på alla regler.

6. Irrationalism

Dadaism equaled rationalism med borgerliga kulturen och därför, som en del av konst att avvisa och övervinna, Dadaism anammat den irrationella på flera sätt. Han var starkt influerad av Freuds teorier om det omedvetna.

Han antog den freudianiska idén om fri association som ett sätt att befria det omedvetna från samvetssensorns mekanismer. Poeter och författare av Dadaism använder fri association som ett skrivverktyg.

Ett annat tillvägagångssätt för att undergräva medveten kontroll av konstverket var att införliva chans och slumpmässighet i skapandet av konstverket.

7. Estetik av dadaistisk konst

Kyrkans gräns, Tyskland, (1919-1920) var mindre politisk och mer fördjupad mot estetik, men endast i den meningen att den var fula. Det inkluderade två viktiga artister: Jean Arp och Max Ernst.

Den senare, tillsammans med John Heartfield, exploderade tekniker använder populära satiriska collage print, som skildrar det groteska och konstigt erotiska, i en stil som förebådade den parisiska Surrealism.

8. Användning av sopor i Dadaism

1918 ansökte den tyska konstnären Kurt Schwitters (1887-1948) om att bli medlem av dadaisterna i Berlin, men avvisades för hans icke-politiska inställning. Som ett resultat av detta lanserade han sin egen filial av dadaism i Hannover, Tyskland.

Denna nya historiska trenden dadaism och den enda engagemang och oförfalskade Schwitters till idéer om dadaismen, ledde till en produktiv produktion av både konstverk med urban skräp och upphittade föremål som hade ett stort inflytande på senare rörelser som Junk Art, Assemblage och Arte Povera.

9. Sociedad Anónima och Dadaism når Amerika

Dadaism praktiseras av Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), och kubistiska målare Francis Picabia (1879-1953) startade i New York.

Ray Duchamp och Katherine Dreier samarbetade också i skapandet av "Societe Anonyme", en sammanslutning för att främja tillväxt och uppskattning av modern konst i Amerika.

10. Skillnader och dadaismens slut

År 1921, många av pionjärerna inom dadaismen, som Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia och Tristan Tzara, hade kommit till Paris, där han blandat med flera franska poeter som André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.

Som ett resultat noterades Dada i Paris för sina teatraliska, mångkulturella, men inte mindre irreverenta aktiviteter. Men den dadaistiska rörelsen kunde inte innehålla divergerande idéer och personligheter hos sina medlemmar.

I synnerhet, den innovativa och säregna Breton fann döende nihilister som Tzara och Picabia, och när vänster dada att etablera en ny rörelse (som blev känd som surrealism) följt många dadaístas och rörelse upplösta.

referenser

1. Huelsenbeck, Richard, Memoarer av en Dada Drummer, (University of California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. och Mimiya, Christin J., Gardners konst genom åldrarna, 12: e upplagan, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Rumänerna av Cabaret Voltaire. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada kultur: kritiska texter på avantgarde. Google Böcker: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Givet i Paris. Google Böcker: MIT Press.
6. Museum of Modern Art (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada i samlingen av Museum of Modern Art. Google Böcker: Museum of Modern Art.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15 oktober 2006) Dada. Google Böcker: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada och pressen. Google Böcker: G.K. hall.