De 10 egenskaper hos den mest framstående grekiska litteraturen

den klassisk grekisk litteratur Det anses vara en av de äldsta och viktigaste i västvärlden. 

Detta beror på att deras författare skapade mästerverk som episka dikter, lyriska dikter, komiska drama, tragedier, filosofier och historiska skrifter.

Dessutom handlade genrerna ofta om politiska frågor, historiska legenden om krig och krigare, gudar.

Från början bodde författarna inte bara i Grekland utan även i Asien, Minor, Magna Grecia (Sicilien och södra Italien) och Egeiska öarna.

Efter erövringarna av Alexander den stora och det byzantinska riket blev grekiska det gemensamma språket i de östra Medelhavslanden.

På samma sätt hjälpte alla grekiska verk till att skapa en viktig litterär tradition som når våra dagar. Av denna anledning lämnar jag dig tio egenskaper som definierar denna litteratur:

Karakteristik av klassisk grekisk litteratur

1- Användning av retorik och oratorisk

I några samhällen har kraften i flytande och övertygande språk varit mer värderat än i Grekland. Vid användningen av språket har folk inte ökat eller sänkt rösten mycket.

I denna mening talade grekerna med en mycket hög röst och använde riktiga ord som uttryckte sarkasm, intresse, kärlek, skepsis och fientlighet.

Emotionsmarkörer har bevarats, speciellt i talarens / författarens känslomässiga inställning. Egenskaper som har arvats i dagens diskurser.

Senare gav denna typ av oratory ett stort incitament att studera och instruera i regeringarnas övertygande konster, särskilt i de politiska debatterna i församlingen och för angrepp och försvar vid domstolarna. Faktum är att de viktigaste talarna i historien tog sina klassiska grekiska tekniker.

2- Betydelsen av känslor och tillgivenhet

Den antikens grekiska litteraturen uppvisade en hel del känslor, antingen i beteendet hos tecknen i berättelsen eller i svaret provocerat i publiken eller läsarna. Dessutom fanns det en omfattande vokabulär av känslor i antikens Grekland.

Dessa känslor är: Medlidande (medlidande), ilska, rädsla, kärlek och svartsjuka. Dessutom åberopade han sig på en uppsättning affektiva förmågor, såsom empati, aggression, feghet och bifogning; känslor gemensamma för alla människor.

3- Använd den episka berättelsen

Iliaden och Odyssey är främsta exempel på den episka berättelsen, som i antiken var en lång berättande dikt, i en hög stil som firade prestationer. Båda dikterna var baserade på tomter som fällde läsaren, och berättelsen berättas på ett språk som är enkelt och direkt, men vältaligt.

De var orala dikter överfördes, utvecklades och adderades under en lång tidsperiod, där improviserade poeter utan namn.

4- Inkluderar lyrisk poesi

Lyrisk poesi, karakteristisk för grekisk litteratur, var huvudsakligen relaterad till gudarnas kult eller firandet av segrarna i de stora hellenska spelen.

Lyriskören, som hade ackompanjemang av lyre och aulos, var väldigt komplicerad i sin struktur eftersom den inte använde traditionella linjer eller stanser.

Således användes det aldrig igen exakt på samma sätt, även om de metriska enheterna från vilka stanserna konstruerades extraherades från en gemensam samling. Formen av versen var normalt relaterad till dansen som följde den.

5- Använd filosofisk prosa

Filosofisk prosa anses vara det största litterära resultatet av det fjärde århundradet. Han var influerad av Socrates och hans karaktäristiska undervisningsform ledde till dialog. Den maximala exponenten var Platon.

Faktum är att denna författares stil anses vara en skönhet utan lika, även om de gamla kritikerna såg det för poetiskt. Hans verk har också påverkat efterlevnaden.

6- Närvaro av en mänsklig gudomlighet

De antika grekerna utvecklade en religiös förståelse av världen baserat på gudomliga närvaro och traditionella historier.

Den grekiska gudarnas första viktiga och mest observerade egenskap var deras mänskliga form. Till skillnad från andra religioner gav grekerna inte en framträdande plats i sin religiösa hierarki till monster, djur eller konstiga fantasifulla varelser (även om det finns några i grekisk mytologi, men de är klart mindre).

Således kom de grekiska gudarna att ingå i en stor gudfamilj som det hände i grekernas familj. Därför, i den grekiska religiösa fantasin, hade de högsta och mest perfekta manifestationerna av existens former och egenskaper som exakt motsvarar dem av deras mänskliga dyrkare.

Faktum är att de grekiska gudarna, exklusive deras makt, skönhet och odödlighet, exakt var som människor i deras sätt att se, känna eller älska.

7- Inklusion av drama och tragedi

Tragedi är en form av drama där en stark central karaktär eller hjälte så småningom misslyckas och straffas av gudarna.

I allmänhet har hjälten i den grekiska tragedin en dödlig fel som orsakar hans fall. Ofta begicks de tragiska händelserna ofrivilligt, som den episod där Oedipus dödar sin far utan att veta det. Även om det fanns andra som blev medvetna, som när Oreste tar hämnd från sin far genom att döda honom.

I många år var Aeschylus den mest framgångsrika dramatiker i Aten som vann flera tävlingar. En av hans rivaler skrev den atenska författaren Sophocles det berömda arbetet Oedipus Rex (Oedipus kungen).

En tredje viktig författare som heter Euripides fokuserade mer på människor än gudarna i hans skrivande. Bland de mest kända verk Euripides är Electra och Den trojanska kvinnan.

8- Kommande komedi

Ordet komedi verkar vara kopplad till härledningen av det grekiska verbet, som betyder "till glädje", som uppstod av de läckerheter som är associerade med Dionysos rites, en gud av vegetation.

Aristoteles, i sin poesi, hävdade att komedi härstammar i falliska sånger och, som tragedi, började i improvisation, även om utvecklingen av detta gick obemärkt.

När tragedi och komedi kom fram, skrev poeterna en eller den andra, enligt deras naturliga lutning.

Skillnaden mellan tragedi och komedi är grundläggande: Tragedi imiterar män som är bättre än mediemän och komedi till de som är värre.

Syftet med komisk konstnär var att tjäna som en spegel till samhället för att visa honom sina dårar och laster, med hoppet att de skulle väcka.

Den viktigaste författaren av komedier i det antika Grekland var Aristophanes, vars verk omfattades Grodorna och Molnen. Hans verk var kvickt och sarkastiskt. Han spottade ofta de viktigaste politiska siffrorna i tiden, trots att regeringen tolererade honom.

9- Användning av grekisk mytologi

Den grekiska myten försöker förklara världens ursprung, de beskriver också liv och äventyr hos en mängd olika gudar, gudinnor, hjältar, hjältinnen och mytologiska varelser.

Dessa mytologiska berättelser sprids ursprungligen i en muntlig poetisk tradition. De äldsta grekiska litterära källorna är Homers episka dikter, Iliada och Odyssey, som fokuserar på trojanskriget och dess efterdyning.

Dikten Teogonía och Arbete och dagar, de innehåller berättelser om världens ursprung, de gudomliga härskarnas följd, de mänskliga arvornas följder eller mänskliga ills ursprung.

10- Originality

Denna litteratur har utvecklats med lite yttre inflytande, och bland alla litterära uttryck kännetecknas grekiska och framhävs av texternas och genrens stora originalitet.

Den grekiska litteraturens originalitet beror på det stora språnget som dess skrifter gav när man skapade ett brott med det förflutna. 

Beviset för denna unika är att den grekiska litteraturen lyckats uthärda fram till dagarna och ofta tas som en hänvisning till att förstå även den nuvarande litteraturen.

referenser

1. Humphry Smith (2016). Grekisk litteratur Quora. Hämtad från: quora.com.
2. David Konstan (2015). Påverka och känsla i grekisk litteratur. Oxford University. Hämtad från: oxfordhandbooks.com.
3. Jrank (2015). Grekisk litteratur 21st Century Webster Family Encyclopedia. Hämtad från: .jrank.org.
4. Rebecca (2012). Grekisk litteratur Vardagsutbildning. Hämtat från: excellence-in-literature.com.
5. Cyrus Henry (2012). Komedi. Encyclopædia Britannica. Hämtad från: britannica.com.