Federico García Lorca biografi, stil och verk

Federico García Lorca (1898-1936) var en spansk författare, poet och dramatiker, betraktad som en av de viktigaste för denna dag. Han var en del av generationen "27 ", tyckte också om bommen och populariteten i spansk litteratur från det tjugonde århundradet.

Lorca-arbetet karaktäriserades av att vara original och organiserat, och även genom konstant användning av metaforer och symboler. Huvudtema i författarens arbete var frustration, kärlek och lust. En av hans mest kända verk har varit Huset av Bernarda Alba.

García Lorca utmärkte sig också i teatern. I den här litterära genren skrev han, producerade och deltog i montage och uppläggning av flera spel. Teatern var dramatisk, där den visuella saken dominerades, dessutom höll det sig att använda de populära sångerna med ursprung i den andalusiska kulturen.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Födelse och familj
  • 1.2 Diktens studier och litterära första steg
  • 1.3 Mellan studenthemmet och växande som författare
  • 1.4 Produktiv tid i Granada
  • 1.5 Poeten och Dalí
  • 1.6 Emosionell nedgång i Lorcas liv
  • 1.7 En poet i New York och Havanna
  • 1.8 La Barraca, teater för folket
  • 1,9 Lorca i Amerika
  • 1.10 Tillbaka till Spanien
  • 1.11 Diktarens sista dagar
  • 1.12 Fusilamiento de García Lorca
• 2 stil
  • 2.1 Symboler och metaforer
• 3 verk
  • 3.1 - Poesi
  • 3.2 Kort beskrivning av de mest representativa diktsamlingarna
  • 3,3 -Teatro
  • 3.4 Kortfattad beskrivning av de mest representativa spelen
• 4 referenser

biografi

Födelse och familj

Diktaren föddes den 5 juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i famn av en familj av god ekonomisk nivå. Hans föräldrar var Federico Garcia Rodriguez, som var en ranchägare, Vicenta Lorca Romero och lärare, som bidrog till den litterära passion Federico Garcia Lorca.

Litterära studier och dikterens första steg

García Lorks första år av utbildning ägde rum i hans hemstad, med deltagande av sin mamma. 1908, när han var tio år gammal, gick han att bo i Almeria med sin familj. På den platsen började han gymnasiet, ett år senare gick han till Granada och där avslutade han.

Efter att ha erhållit en kandidatexamen, 1914, inskickade han vid Granada universitet för att studera lag, filosofi och bokstäver. Det var på detta stadium av hans liv att han började få mer kontakt med den litterära världen. Han deltog ofta i möten som hölls på kaféerna.

Tiden på universitetet var för Lorca att lära och utforska. Med en av sina lärare och några klasskamrater ägnade han sig åt att turnera flera platser i Spanien. Det var de resor som aktiverade sin författares vena. År 1918 publicerade han sitt första arbete: Intryck och landskap, skrivet i prosa.

Mellan studenthemmet och växer upp som författare

Under våren 1919 gick några av Federico vänner till Madrid, till Residencia de Estudiantes. Så ville den unge mannen följa i sina fotspår och efter att ha övertygat sina föräldrar gick han också att bo i den institutionen.

Vistelsen som García Lorca spenderade i Residencia hade ett anmärkningsvärt inflytande på hans utveckling som författare och poet. Det berodde på hur han relaterade till intellektuella som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han lyckades också att bli av med provinsmiljön.

Federico García Lorca började arbeta för framgång. Mellan 1919 och 1921 premiärde han leken Fjärilens stava, samtidigt som andra utvecklas. Han publicerade också sitt arbete Diktboken, och som om det inte var tillräckligt, började han sin vänskap med författaren Juan Ramón Jiménez, determinant för hans poesi.

Produktiv tid i Granada

I mitten av 1921 återvände poeten till Granada, där han hade möjlighet att träffa Manuel de Falla, en anmärkningsvärd musiker och kompositör. Tillsammans utvecklade de flera musikaliska projekt, några på cante jondo och även representationer med marionetter.

Det var i Granada där han var inspirerad att skriva Poema de cante jondo, arbete som publicerades tio år senare, år 1931. I januari 1923 fest hennes syster Isabel, gjort en anpassning av den andalusiska folksaga dockor, Den lilla tjejen som vattnar basilikan och den nyfiken prinsen.

Poeten och Dalí

Efter att ha varit i Granada, reste Lorca 1925 till Cadaqués, för att tillbringa en säsong med sin vän, malaren Salvador Dalí. Vännerna stödde varandra. Målaren uppmanade digaren att måla, medan han skrev: Ode till Salvador Dalí, publicerad 1926 i Western Magazine.

Emosionell nedgång i Lorca liv

García Lorca hade nått invigning och mognad som en poet under perioden 1924 till 1927. Men han inte känner sig helt fullt med framgång låtar och Första zigenare romantik, eftersom de pekade ut honom som en man av manners och till förmån för zigenare.

Tillfogad av rädslan kände han sig av att vara pigeonholed för att utveckla teman om zigenare, det var också den negativa kritiken av hans vänner Buñuel och Dalí. Han fick också drabbas av hans kärleksrelation med skulptören Emilio Aladrén.

Trots hans "djupa kris", som han själv beskrev det, fortsatte han, han slutade inte producera. År 1928 grundade han kulturbladet rooster, men endast två exemplar kunde publiceras. I teatern förbjöd diktaturen för Primo de Rivera honom att släppa Älska Don Perlimplín med Belisa i hennes trädgård.

En poet i New York och Havanna

1929 accepterade Federico inbjudan att hans goda vän Fernando de los Ríos gjorde honom till New York. Han ansåg att resan skulle låta honom hitta sig, förnya sig, att veta, att lära sig engelska och att glömma sin kärlek. Det var en av de mest berikande erfarenheterna han hade.

New York-kulturen imponerade på honom, liksom ekonomin och den förödmjukande behandling som de hade med den svarta loppet. Erfarenheten och allt han observerade gav honom material att skriva Poet i New York. Arbetet släpptes till allmänheten fyra år efter hans död.

Efter ett år i La Gran Manzana, i mars 1930 reste han till Havanna, Kuba, intresserad av att känna till sin kultur, musik och folklore. Under den tiden ägnade han sig åt att skriva två lekar; Allmänheten och Så spendera fem år. Efter tre månader återvände han till den spanska huvudstaden.

La Barraca, teater för folket

García Lorca var en man av tanke och liberala idéer, vilket uppmuntrade honom att föra underhållning och kunskap till befolkningen. Formeln han utvecklade för detta ändamål var skapandet av en reserande teatergrupp som heter La Barraca.

Projektet genomfördes 1931 när andra republiken föddes och presenterades i flera städer i landet. De viktigaste arbetena av framstående författare som Miguel de Cervantes och Lope de Vega dramatiserades. Projektet blev dock skadat av inbördeskriget.

Lorca i Amerika

Lorca talang ledde honom att korsa gränser flera gånger. År 1933 fick han en inbjudan från den argentinska skådespelerskan Lola Membrives att gå till Buenos Aires. På den tiden lanserades författarens arbete framgångsrikt Blood Weddings, och kan fungera som regissör.

De sex månader som skådespelaren spenderade i Argentina var av professionell tillväxt och framgång, liksom ekonomisk soliditet. Teaterdörrarna var öppna, och han fick möjlighet att leda bland andra verk: Den underbara skomakaren, och en anpassning av Den dumma damen av Lope de Vega.

Tillbaka till Spanien

Med kända intellektuella siffror som poeterna Pablo Neruda och Carlos Molinari, och erbjuder föreläsningar och samtal, Lorca återvände till Spanien 1934. Redan i sitt land fått i uppdrag att slutföra flera verk såsom: Yerma, Doña Rosita singelkvinnan och Huset av Bernarda Alba.

Skådespelaren och dramatören var aktiv; i Barcelona regisserade han flera av sina verk, gav föreläsningar och reciterade hans dikter. Ditt projekt Barraca Han visade sig fortfarande. Senare återvände han till Amerika, speciellt till Uruguay, där han träffade flera kollegor och avslutade några skrifter.

Diktarens sista dagar

Tre dagar före kuppen som började det spanska inbördeskriget 1936, flyttade poet till hennes hus, Huerta de San Vicente, Granada, att vara med sin familj. På den tiden erbjöd länder som Colombia och Mexiko honom asyl eftersom de trodde att han kunde påverkas, men han accepterade inte.

Den 20 juli 1936 togs staden Granada över av militären, och Garcias Lorca svärson blev berövad frihet och sköt en månad senare. Trots att författaren aldrig allierade med någon politisk parti, sa han att han var en libertarian, monarkist, katolsk och traditionell, vilket gav honom konsekvenser.

Händelserna orsakade rädsla, så han tog tillflykt i en väns hus, för att hans bröder var militanter i det fascistiska spanska Falange-partiet. Trots att han var försiktig, väckte civiltjänsten honom den 16 augusti 1936, anklagade honom för att vara ryska ryktare och vara homosexuell.

Utförande av García Lorca

Efter att ha gripits av civilgardet, tog Garcia Lorca honom till staden Viznar i Granada, där han hölls med andra fångar. Poeten sköts 18 augusti 1936 mellan Viznar och Afalcar. Hans rester förblir begravda på den platsen.

stil

Den litterära stilen av Federico García Lorca präglades av olika toner och former, och användandet av ett personligt och enkelt språk. Dessutom var hans arbete strukturerat på ett sådant sätt att kärlek, lust och tvångstankar var nästan alltid vanliga teman.

Lorcas poesi var inte anpassad till någon speciell litterär ström, utan hade en mängd olika nyanser inspirerade av olika författare och rörelser. Det utvecklades också inom de tråkiga och tragiska händelserna i existensen.

Hans poetiska arbete laddades ofta med traditionella och populära element, och samtidigt utvecklade han odlade egenskaper. Författaren införlivade också i sitt arbete användningen av symboler och metaforer för att berika det mycket mer.

Symboler och metaforer

Lorca utnyttjat symboler i sitt arbete som avses hans smak för seder och för det mesta var relaterade till slutet av tillvaron. Månen, blod, tjur, vatten eller häst var konstant i hans poesi.

När det gäller metaforerna var de avgörande i Lorcas argument. I den här aspekten var det kanske inspirerat av poeten Luís de Góngora, vilket ger denna resurs en ständigt djärv och vågad användning. Författarens idé var att skriva ut mer uttryck och känslighet för sitt poetiska arbete.

verk

Federico García Lorca utvecklade poesi, teater och prosa. När det gäller poesi, forskare anser hans arbete kan delas in i två steg: ungdom och fyllighet, i enlighet med de olika förändringar som ägde från erfarenheter och lärdomar.

-diktning

Ungdomsstadiet

Det var scenen i samband med hans ungdom under hans vistelse på Residencia de Estudiantes. Ditt första jobb, Intryck och landskap, även om den skrevs i prosa, hade den poetiska särdrag på sitt språk. Påverkan av Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado och Rubén Darío noterades också.

Arbeten som skrevs i detta skede var relaterade till sorg och förlorad kärlek. Det var deras tid Suites och Prosa dikter, som hade innehåll inramat inom aborten och dess konsekvenser, i dikter som Lilla sång av barnet som inte föddes och Degollación av oskyldiga.

Steg av fullhet

Detta stadium var relaterat till början av sitt arbete, Poema de cante jondo, uttänkt från sin vilja till den populära, och där en förändring i sättet att uttrycka känslor observeras. Gypsy Ballads och Poet i New York de såg ljuset i denna fas, och poeten gick in i litteraturmognad.

Följande var Federico García Lorcas viktigaste poetiska verk:

- Diktboken (1921).

- Poema del cante jondo (1921).

- Ode till Salvador Dalí (1926).

- Zigenare ballader (1928).

- Poet i New York (1930).

- Gråtande för Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Sex galiciska dikter (1935).

- Divan av Tamarit (1936).

- Mörka kärlekssonetter (1936).

Kort beskrivning av de mest representativa diktsamlingarna

Poema del cante jondo (1921)

Lorca-arbetet var inramat inom de andalusiska traditionerna, och kanske inspirerad av det professionella förhållandet han hade med musiker Manuel de Falla. Boken var uppbyggd i en prolog och fyra divisioner som i sin tur bestod av sju, tio och åtta dikter.

Poeten skrev också dikter relaterade till flamenco dans, bland dem "Dos niñas" och "Seis caprichos". Slutligen lade han till två dialoger med karakteristika av teater scener, var och en följd av en sång. Arbetet publicerades 1931, tio år efter det det skrevs.

Zigenare ballader (1928)

I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till zigenskulturen, hänvisade till natten, himlen och månen. Dikterna är romanser eller lyriska kompositioner av oktosyllabiska verser, av rimmande assonans i paren, medan de udda är fria eller lös.

Dikterna sätts in i zigenare i Andalusien, och författaren berikade dem med likheter, metaforer och personifieringar. Arbetet handlade om ett marginaliserat folk, förföljt ständigt av myndigheterna, och det strider mot jämlikhet.

Poet i New York (1930)

Denna bok skrevs av Lorca efter sin resa till New York City, och hans sociala och kulturella observationer. Det var en återspegling av hans avslag på det kapitalistiska systemet, och framför allt av hur afroamerikaner behandlades.

Med ett metaforiskt språk uttryckte poeten behovet att en del av samhället måste ha rättvisa, jämlikhet och frihet. Dessutom fördömde han dehumanizationen i närvaro av den moderna och industriella; Skribentens språk var baserat på metaforer och känslor.

Fragment av "Blind Panorama of New York"

"Om det inte är fåglarna

övertäckt,

om inte moans som slog i bröllopens fönster,

de kommer att vara luftens känsliga varelser

att det nya blodet flyter genom det oföränderliga mörkret ... "

-teater

Federico García Lorca har ansetts vara en av de bästa dramatikerna i det tjugonde århundradet för storheten av hans teatraliska texter. Denna typ av verk av författaren karaktäriserades av att ha en hög poetisk laddning, och vid den frekventa användningen av symboler, såsom ros och blod, höjdes också existentiella problem.

Författarens viktigaste spel var:

- Fjärilens stava (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Den underbara skomakaren (1930).

- Don Cristóbal s Retablillo (1930).

- Allmänheten (1930).

- Så spendera fem år (1931).

- Kärlek till Don Perlimplín med Belisa i hans trädgård (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita singelkvinnan eller Blommans språk (1935).

- Huset av Bernarda Alba (1936).

- Komedi utan titel (1936, inte avslutad).

- Mörka kärlekssonetter (1936).

Kort beskrivning av de mest representativa spelningarna

Fjärilens stava (1921)

Det var den första leken av Lorca, premiär den 2 mars 1920 på Eslava-teatern i huvudstaden i Spanien. Det hade inte den förväntade mottagligheten, kanske för att den representerades av insekter, och det kan ha verkade barnsligt för publiken och kritikerna.

Spelet berörde ämnen som misslyckande, kärlek och livets slut, som ur mänsklig synvinkel hade en djup mening. Berättade historien om Curianito, en kackerlacka man som ville vara en poet, men avvisas av sin egen mamma.

Den lilla huvudpersonen hade en annan syn på världen när hans liv kom en fjäril som sårades av en vinge, och han blev kär i all sin själ. Tyvärr blev kärleken förvirrad av tragedi; båda älsklingarna dog.

Blood Wedding (1933)

Det var en pjäs skriven på vers, som hade premiär i Madrid den 8 mars 1933 på Teatro Beatriz. Historien utvecklade försökt tragiska händelserna i legender där svartsjuka och otyglade passioner leder till en dödlig öde, där bara kärlek kan förhindra.

García Lorca överklagade som i många av hans verk till andalusiska länder, och använde också användningen av symboler för att ge poetiska betydelser till arbetet. Kronan, kniven, månen och hästen är några av de element som fördjupar betydelsen av detta arbete.

Yerma (1934)

I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till omöjliga begär, hat och straff. Den släpptes den 29 december 1934 på Teatro Español; författaren strukturerade den i tre handlingar som i sin tur bestod av två målningar.

Det var berättelsen om Yerma, en kvinna som vill vara en mor, men som misslyckas med att göra det genom att fomentera en känsla av hat mot sig själv. Den frustration hon känner och samtidigt leder det sociala trycket henne till att ta livet av sin man, vilket gör arbetet till en tragedi.

Huset av Bernarda Alba (1936)

Det är den mest kända verk av García Lorca, och även om det var skrivet i 1936, var oavgjort 1945 i staden Buenos Aires. Sedan dess har den varit representerad i flera länder och språk, och det har gjorts versioner för film och tv.

Huvudtemat för arbetet är kvinnornas förtryck på landsbygden i Spanien i början av 1900-talet, där tabuer var på ytan. På samma sätt reflekterade författaren samhällets fanatism för religion och rädslan för att upptäcka intimitet och sexualitet.

Lorca berättade historien om en kvinna vid namn Bernarda Alba, sextio år gammal, som efter att ha varit änka för andra gången, bestämde sig för att leva åtta år sorg. Åtgärderna går genom huvudpersonens hus, och även från djupet av deras hjärtan.

Dramatiker konjugerat en mängd olika ämnen och tankar, inklusive markerade hat, lust, avund, kvinnans roll i samhället på den tiden, och frihet. Dessutom berikade han bokstavligen arbetet med sina vanliga symboler.

referenser

1. Federico García Lorca. (2019). Spanien: Wikipedia. Hämtad från: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / A): Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografi. (2019). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es.
4. Biografi av Federico García Lorca. (2019). Spanien: Miguel de Cervantes virtuella bibliotek. Hämtad från: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historia-Biografi. Återställd från: historia-biografia.com.