Lyric Abstraction History, Characteristics, Utvalda författare

den lyrisk abstraktion Det var en konstnärlig rörelse född efter andra världskriget i Paris. Denna rörelse hölls från år 1945 till 1995.

Det kännetecknades ofta av gestural penselsträckor gjorda i en expansiv bakgrund. Denna stil motsatte sig tidigare former av modern konst (inklusive kubism, surrealism och geometrisk abstraktion) och accepterade uttrycket av känslor på jakt efter "inre själv".

Ledda av artister som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung och Pierre Soulages, förflyttning av lyriska abstraktionen det är allmänt ihågkommen för att vara den första att tillämpa grunderna i Vassily Kandinsky. Kandinsky var en målare och expert på konstteori betraktad som abstraktionsfader.

Lyrisk abstraktion var inte en särskild skola eller rörelse utan det var en tendens inom den så kallade Art Informel.

Det är en balanserad och elegant abstrakt konststil som kan lugna eller livlig men laddas nästan alltid med innehåll som tas från den naturliga världen.

Arbeten som utförs i detta sammanhang har ofta ljusa färger och är ganska harmoniska. Detta står i motsats till de dissonanta bilderna som är fulla av ångest som produceras av grupper som CoBrA eller Neo Expressionists.

källa

Denna konstnärliga rörelse föddes i Paris, Frankrike efter andra världskriget. Vid den tiden hade stadens konstnärliga liv förstörts efter den nazistiska ockupationen, så när kriget slutade började det återuppta konstnären. Mer specifikt hände detta efter Liberation of Paris i mitten av 1944.

Även anses Vassily Kandinsky som pionjär för den eleganta kombination av berättande, form och färg (grunden för Lyrisk abstraktion), trenden uppstod i en utställning med titeln L'Imaginaire visas på Luxenburg Gallery i Paris år 1847.

Denna utställning räknade bland annat av Hans Hartung, Wols och Jean Paul Riopelle. Begreppet lyrisk abstraktion skapades av den franska målaren och medarrangören av utställningen Georges Mathieu.

Den andra kuratorn Jose Jean Marchand skrev att några av verken visade "en lyricism frånkopplad från allt slaveri".

Detta innebar att målningarna inte härleddes eller påverkades av någon intellektuell teori. Många experter såg denna nya rörelse som ett försök att återställa det parisiska konstnärliga livet som förlorades i kriget.

Element av lyrisk abstraktion

En av de mest signifikanta skillnaderna i andra former av abstrakt konst finns i dess förutseende att det är "lyriskt". Detta begrepp kan definieras som "uttryck för författarens känslor".

Även om många konstverk av abstrakt konst fokuserar på känslomässigt innehåll, uttrycker lyrisk abstraktion främst en känsla av en större andlig vision som en konstnär bestämmer sig för att översätta till sin konst..

Det hänför sig till mystisk känslighet mer än en "actionmålning". Till exempel överför Adolph Gottliebs målningar en känsla av möte och konfrontation med det elementära "jag" eller "att vara" bortom vardagslivets verklighetsplan..

Lyrisk abstraktion är ett mentalt tillstånd, en önskan som syftar till att kommunicera begrepp, tankar, idéer och känslor på ett abstrakt sätt. Det går utöver utforskningen av de konstnärliga principerna om komposition, ton, värde, linjer, texturer etc..

Även om de här rörelsens bästa verkningar innehåller dessa element, är dess generella inverkan mer angelägen om "självets" inriktning mot konst.

särdrag

I teorin Art Informel Det var mor rörelse som inkluderade många under stilar och undergrupper som Lyrisk abstraktion de Forces Nouvelles, Cobra, tachism, Art Brut och Art Non Figuratif. 

Alla dessa skolor var abstrakta eller åtminstone delvis abstrakta och avvisade geometriska abstraktion, liksom naturalism och figurativa genrer..

Alla försökte skapa en ny spontan stilstil som inte hade använts av gamla och nuvarande konventioner och teorier om konst..

Trots detta var många abstrakta målare av tiden medlemmar i en eller flera av dessa undergrupper och som ett resultat är det nästan omöjligt att identifiera de exakta målningarna som hör till var och en av rörelserna.

För att kunna betraktas som ett verk av lyrisk abstraktion måste den svara på följande element:

• Den innehåller ett känslomässigt innehåll.
• Det har något viktigt att kommunicera.
• Har en andlig orienteringsbas.
• Representerar estetiska element av design, färg och komposition.
• Det handlar om att undersöka ideer och sinnesstämningar, inte med tomma eller överflödiga "dogma of art".

Populära artister

De viktigaste företrädarna för denna rörelse är: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) och Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Dessutom gjorde den kalligrafiska målaren Mark Tobey (1890-1976) och den amerikanska konstnären Sam Francis (1923-94) viktiga bidrag till rörelsen.

Andra exempel på lyriska abstraktion inkluderar Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) och Pierre Tal Coat (1905-1985).

Amerikansk lyrisk abstraktion (1960-1970)

En rörelse som blev känd som lyrisk abstraktion uppstod i USA under 60-talet och 70. I detta fall uppstod som ett svar på tillväxten av minimalism och konceptkonst.

Många målare började lossna sig från geometriska, exakta, hårda och minimalistiska stilar för att skapa plats för en mer harmonisk stil som använde ljusa och rika färger.

Målet var att återställa de estetiska principerna istället för att fortsätta med den spontana sociopolitiska ikonografin.

Denna amerikanska formen av lyrisk abstraktion illustreras bland annat av verk av Helen Frankhenthaler (1928) och Jules Olitski (1922-2007). 1971 hölls en utställning med titeln Lyric Abstraction på Whitney Museum of American Art.

Men under denna period fanns ett antal liknande variationer av den andra generationen av abstrakt expressionism. Medan tydliga teoretiska skillnader mellan målning Color Field, stel målning och Lyrisk abstraktion, bland annat var dessa skillnader är inte självklart att ett otränat öga.

Modern lyrisk abstraktion

Numera finns det fortfarande lyrisk abstraktion. Många unga samtida konstnärer har erkänt sin potential och använder det som de har observerat från de visuella erfarenheter som abstrakta artister har producerat i mer än ett halvt sekel.

För närvarande är Marilyn Kirsch en av de mest visionära artisterna inom detta område; presenterar ett introspektivt arbete som återspeglar det mänskliga tillståndet i slutet av 1900-talet och en vision om vad framtiden skulle kunna vara.

Alla moderna målare i denna rörelse fyller sin konst med en poetisk utredning av världen och hur alla konstnärer av lyrisk abstraktion aldrig flyttar sig från surrealismens område.

referenser

1. Lyrisk abstraktion som en artform. Återställd från artinsight.com
2. Lyrisk abstraktion (2015). Hämtad från trendesignmagazine.com
3. Lyrisk abstraktion. Hämtad från visual-arts-cork.com
4. Berömda lyriska abstraktionsartister. Hämtad från ranker.com
5. Lyrisk abstraktion. Hämtad från abstract-art.com
6. Lyrisk abstraktion. Hämtad från wikipedia.org