30 Berömda violister av historia och nutid

Det finns kända violinister som har stått ut bland alla andra för kvaliteten på den musik som de spelat eller har kunnat komponera. Förmodligen de bästa violinisterna som har gått igenom världen här på listan som jag lämnar dig nästa.

Violinen är den minsta instrument i familjen av klassiska strängar (slutföra viola, cello och bas), men i hennes lilla kropp håller en skarp, kraftfullt och med en charm oöverträffad ljud.

Det beräknas att det skapades under sjuttonhundratalet, även om vissa hävdar att det var förut men förvärvade sin slutliga form (som förblir idag) nästan 200 år senare.

Sedan dess har violinen en mångsidighet av ljud som gör det till stjärnan i någon symfoniorkester, där det är majoritetsinstrumentet med 40 representanter på scenen. Men andra musikaliska stilar används också, från det typiska folklore i varje land genom rock, jazz och till och med techno musik..

Under de fyra århundraden som utgör dess historia, fiol genomgick vissa förändringar i dess sammansättning, är strängarna inte längre tarmen och skogen med alltmer sofistikerade, men dess betydelse i musiken förblir intakt.

Många artister stod ut att gnugga sina strängar med makt och högtid och lämnade ett stort arv av melodier i världens öron. Vi kommer att granska historien om 30 grundläggande violinister från alla tider, från instrumentets utseende till idag.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italien)

Han är en av de mest inspirerande violinisterna i historien tack vare hans inflytande på concerto grossoens kristallisering, en mellanliggande barok instrumentell form mellan en liten grupp solister och en full orkester.

Han är känd som violinsonatets fader och var ett inflytande för instrumentalisterna i sin tid och genom historien. Han tilldelas ett dussin verk för violin, som satte en rekord på tiden.

Francesco Marítill Veracini (1690-1768, Italien)

En medlem av en familj av musikare började Veracini utstå eftersom han var ett barn på grund av sin stora tekniska förmåga att tolka instrumentet. Han komponerade flera dussintals verk även om hans mest framstående bitar var för opera.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italien)

Han började sin karriär som instrumentalister tack vare influensen av sin far Giovanni Battista Vivaldi, som arbetade som violinist. Antonio Vivaldi var en virtuos av instrumentet men senare ägnade han sig åt kompositionen av mästerverk och har en repertoar på mer än 500 stycken.

Som en violinist var han en av de mest framstående av sin tid och utmärkte sig av komplexiteten i hans kompositioner för solister. Han uppnådde berömmelse för de fyra årstiderna, arbetet som återupptäcktes och omvärderades nästan ett sekel efter hans död av Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687-1762, Italien)

Disciple av Arcangelo Corelli, stod han ut för sin virtuositet som en instrumentalist men hade också en berömd karriär som kompositör för verk som hans konserti Grossi Opus 2 och Opus 3.

Det var en inspiration för följande generationer tack vare sin bok "Konsten att spela fiolen", en av de grundläggande fördragen om tolkningen av det instrumentet, som först publicerades 1730.

Han dog efter att manuskripten om den allmänna historien om musik kommer att bli stulen.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Frankrike)

Känd som Corelli i Frankrike var han en av de stora kompositörerna av violinverk i sitt land och Europa under artonhundratalet. Antecknades som initiativtagare till den franska violinskolan, han komponerade många verk och blev en legend efter att ha dödats i en mystisk händelse i sitt hem.

Leopold Mozart (1719 -1787, Tyskland)

Fadern (och inflytelserika) den berömda Wolfgang Amadeus Mozart, är skaparen av "omfattande avhandling om violin teknik", en av de grundläggande böcker om studiet av instrumentet eftersom det offentliggörs fram till idag.

Han var känd för den stora variationen av verk han komponerade, vissa kritiserade för sin kvalitet, men hans mångsidighet för kompositionen fick honom till en plats bland de stora violinisterna i historien. Hans motståndare hävdar att han är en man av obehaglig karaktär och att utnyttja sin sons talang.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Frankrike)

Förvånad musikens värld när han, 13 år gammal, utförde en mästerlig duett med Joseph-Barnabé Saint-Sevin på ett verk av Jean-Marie Leclair.

En otrogen romantik med en ädel dam av domstolen i Frankrike tog honom i fängelse i ett år. När han lämnade återupptog han sin karriär som violinist och uppnådde stor framgång på grund av sin förmåga som instrumentalist, kompositör och lärare..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Frankrike)

Han ärvde kärleken till sin fars fiol och började sticka ut som en instrumentalist från en mycket ung ålder. Han var bara 13 när han utförde sin första konsert på sitt eget arbete.

Han hamnade med relevans för hans metoder och studier för fiol och för sonaten som Ludwig van Beethoven tillägnade honom. Han var en av de mest beundrade violinisterna i sin tid, grundade den franska violinskolan och krediteras med att vara den drivande kraften för violinmetoden för konservatoriet.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italien)

Betraktad som en av de mest dygdiga violinisterna från hela tiden, bidrog han till utvecklingen av den moderna tekniken för instrumenttolkning och komponerade "Violinens 24 Kapitler", hans mästerverk.

Talangerad och störande stod han för sin förmåga att improvisera och definierades som "fiendens trollkarl" för att uppnå oöverträffade ljud i instrumentet.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italien)

Berättelsen om Bazzini är en omvandlingshistoria, han började sin karriär som en organist i Italien men nådde inbjudan som en violinist i Tyskland och Frankrike.

Han stod ut som en av de stora violinisterna i sin tid för sin talang för att agera, men i åldern 47 lämnade han instrumentet och ägnade sig åt att komponera.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgien)

Han betraktades som den största exponenten av violinen i sitt land, började han sin karriär på sin fars sida och på 7 gjorde han sin debut som konsertartist och lyckades nå framgång i hela Europa för sin talang.

Han var redan inriktade som instrumentalist, började han sin karriär som kompositör och var tvungen att lämna violinen vid 53 års ålder på grund av ett hälsoproblem. Jag fortsätter komponera men utan att kunna tolka sina verk.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Polen)

Han var en av Polens mest framstående violinister, hans bild uppträdde i anteckningar i sitt land och han fick en mängd hyllningar efter hans död vid 45 års ålder för att vara en av de mest värdefulla musikerna av tiden.

Han krediteras med att ha skapat vibrato, en rippel av ljud för att intensifiera strängens initiala vibration, som fungerade som ett element av tonalfärg på fiolen.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spanien)

Subtil och snabb, Sarasate var en av de mest framstående spanska violinisterna av sin tid och hela tiden. Hans tekniska förmåga att tolka instrumentet fick honom erkännande av sina kamrater, särskilt för hans förmåga att få unikt ljud utan att visa för mycket ansträngning.

Denna funktion särskiljer honom också som en kompositör, vars verk utmärker sig för den tekniska svårigheten de representerar. Innan han dör, donerade han en av hans fioler till Conservatorio de Madrid, för att organisera en musikalisk tävling, som idag kallas Pablo Sarasate National Violin Award.

EUGéne Ysaye (1858-1931, Belgien)

Hans karriär som violinist började med de första lektioner som hans far gav honom, med vilken han erkände, "han lärde sig allt som behövs från instrumentet". När han var gammal gick han in i vinterträdgården men blev snabbt utvisad för att "inte presentera tillräckliga framsteg".

Trots det här avsnittet fortsatte Ysaye att förbättra och Henri Vieuxtemps var hennes huvudsakliga mentor. Vieuxtemps hörde att han spelade violinen av en slump när han passerade sitt hus och blev överraskad av sin talang.

Detta fick honom en andra chans i vinterträdgården, från vilken han skulle utbilda sig, då skulle han bli professor och efter hans död skulle han få olika hedersbetygelser för sin konsertkarriär.

Fritz Kreisler (1875-1965, Österrike)

Ägare av en unik stil gav violinen ett nytt liv i modernitet för sin förmåga att uppnå ljud som är okända fram till nu. Enastående för sitt vibrato och dess användning av portamento (övergång från ett ljud till ett annat, utan att det finns diskontinuitet) är Kreisler en av de mest erkända violinisterna hela tiden.

Han var den yngsta studenten vid Wien Conservatorium med 7 år och är komponisten av två klassiker av detta instrument som Liebesleid och Liebesfreud..

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungern)

Szigeti betraktade ett förlorat barn av violinen och utstod för sin analytiska kapacitet på musik och hans ständiga sökning efter nya melodier.

För honom var de fyra strängarna olika domäner, för att de inte bara har sin egen rekord utan också sina egna tonalkvaliteter, och därmed gjorde han "prata med violinen" med sig själv och med andra instrument.

De som delade scener med honom, markerar sin förmåga att imitera med fiolen ljuden av andra instrument.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litauen)

Han började sin konsertkarriär vid 6 års ålder och anses vara en av de stora violinisterna från 20-talet. Judiska vid födseln var han offer för en semitisk attack för att tolka verk av författare som identifierades med nazismen, men för Heifetz var musiken bara uppdelad i gott och dåligt.

Under sin 65 år som tolk utvecklade han en unik stil, som fortfarande inspirerar nya violinister idag. Smeknamnet "El Rey", han var en socialaktivist och en av de största arrangörerna av klassiska violinverk.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Ryssland)

"Jag började spela fiol inte för att det lockade mig, men för att min mamma tvingade mig att göra det," förklarade Milstein om hans början. Men med tiden blev han kär i instrumentet och gick ner i historien på grund av sin tekniska lätthet, flexibiliteten i sina rörelser och tonal perfektion..

Han ansåg att någon kunde förvärva grunderna i mekanisk teknik med tillräcklig övning och betonade att det enda verkliga originalet var i uttrycket av ljudet av varje musiker.

David Oistrakh (1908 - 1974, Ryssland)

Han ansågs vara den bästa violinisten av första hälften av det tjugonde århundradet, men trots detta erkännande kostade han honom att vinna respekt för sina kamrater. Med en särskild talang för att spela vid första ögonkastet några poäng vid hög hastighet kallades Oistrakh den idealiska violinisten med stålfingrar och gyllene hjärta.

Hans stil präglades av att göra någon melodi enkel tack vare sin tekniska anläggning och en medfödd talang för att uppnå rätt ljud för varje poäng.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Erkänd för sin virtuositet var han medlem i de mest framstående orkestrarna i världen och vann 15 Grammy-utmärkelser. Men ljudet är dess karakteristiska märke, definierat som varmt, lysande och av en ren tuning. Han är också en produktiv musiker, med mer än 70 album publicerade i sin karriär.

André Rieu (1949, Holland)

Han är en av dagens mest populära violinister och står ut för sin avvecklingsstil och för hans önskan att få klassisk publik till klassisk musik med sin egen orkester. Han kan göra hans violins melodi till en packad fotbollsstadion.

Han är känd som "King of Waltz", har fans runt om i världen och äger sin egen musikstil och ett liv fullt av excentriciteter. Bor i ett 1400-tals slott, byggt av Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (personen som inspirerade Alexandre Dumas för romanen De tre musketörerna).

Anne Sophie Mutter (1963, Tyskland)

Hon är en av dagens bästa violinister, hon överraskade världen med sin talang, även innan hon blev laglig och sedan dess var hennes karriär i kontinuerlig stigning.

Vinnare av två Grammy-utmärkelser, och ytterligare tio konstnärliga utmärkelser, spelade in nästan femtio album. Det kännetecknas av att den har en ärmlös klänning under föreställningarna och genom att inte använda axeln som stöd av instrumentet.

Samvel Yervinyan (1966, Armenien)

Han började sticka ut från små för att ha vunnit alla tävlingar av dem som deltog innan han avslutade sin musikaliska träning. Virtuoso som violinist och kompositör, har ambitionen att vara världens bästa tolk, vilket leder honom till att vara en extrem perfectionist av fiolen.

Joshua Bell (1967, USA)

En av de mest kända violinisterna i dag, överraskade världen 2007 när förklädd som en vagabond som spelades som gatunusist i Washington tunnelbanan till överraskning av tusentals människor.

Han började studera violin när han var 4 år när hans mamma upptäckte att han med sträckta elastiska band försökte imitera pianoets ljud. Känd för sina TV-framträdanden äger Bell en unik talang och en särskild karisma. Multipred genom sin tolkning, är det erkänt för dess förmåga att justera verk för fiol.

Vadim Repin (1971, Ryssland)

Virtuoso och metodisk, han är specialist på rysk och fransk fiolmusik. Under många år använde han en violin som var av Pablo Sarasate och är en av de mest hyllade artisterna i världen.

Maxim Vengérov (1974, Ryssland)

Virtuoso och kontroversiell, Vengerov föddes i en familj av musikare och är en av de mest erkända violinisterna i världen, men också en av de mest kritiserade. Sedan barndomen vann han erkännande i huvudkonkurrensen tack vare sin tekniska och sunda förmåga.

Med sin karriärväxt var hans stil muterad för att etablera sig som en våldsam och nervös utövande. Älskare av fysisk aktivitet och obsessiv av muskulaturen, han var tvungen att överge sin karriär i några år på grund av en axelskada.

Detta tvingade honom att uppfinna sig som violinist och ändra sin stil, vilket gjorde honom till en av de mest efterfrågade musikerna av dagens bästa regissörer..

Janine Jansen (1978, Holland)

Han föddes också i en familj av musiker och var benägen till violinen sedan barndomen. Delikat, eteriskt och äventyrligt, äger hon en bländande fingerfärdighet och gör varje prestation unik tack vare en originalstil. "Varje person bär i sig sitt eget ljud", är den fras som han definierar sig själv.

Vanessa Mae (1978, Singapore)

Hon hade en unik naturlig talang, och började spela violin som barn medan han tog danslektioner, vilket gav henne en exceptionell kroppskunskap.

Hon var den yngsta violinisten, med 13 år på att tolka violettkonserterna Beethoven och Tchaikovsky, som fick henne en plats i Guinness Book of Records. Dessutom tävlade han i vinter olympiska spelen i den alpina skiddisciplinen.

Hilary Hahn (1979, USA)

Talangerad och karismatisk vann Hahn tre Grammy-utmärkelser i sin korta karriär där hon blandar klassiska föreställningar med samtida musik. Dess huvudsyfte är att överföra musikaliska känslor till en massa publik. Det är också en stjärna av sociala nätverk.

Ray Chen (1989, Kina)

Han är en av violins nya talanger, med en ren stil, en ungdomlig ton och en överraskande teknisk skicklighet. Hans förmåga att tolka stora klassiska verk gör att han jämför det i sin stil med Maxim Vengérov, en av favoriterna av regissörerna.

Unga och begåvade, Chen försöker föra klassisk musik till nya generationer med sociala nätverk, där han har tusentals anhängare.