Johann Sebastian Bach biografi, stil och musikaliskt arbete



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) var en framträdande tysk musiker och komponist av barocktiden. Han anses vara en av de största kompositörerna från hela tiden. Dessutom har han beundrats för att vara en stor organist och expert i skapandet av dessa instrument.

Bach var medlem i en berömd familj av musiker från norra Tyskland. Han var känd för att han hade skapat Konserter av Brandenburg, Passionen enligt San Mateo, den Massa i B mindre och många andra mästerverk i kyrkan och instrumentalmusik.

Han tillbringade flera år av sitt liv som musiker för de protestantiska kyrkorna i de tyska städerna Arnstadt och Weimar. I Weimar lyckades han utöka sin musikaliska repertoar i orgeln. Sedan i Köthen, han blev mer engagerad i kammarmusik (sammansatt med få instrument).

Bach berikade de musikaliska stilerna av tiden genom att bekämpa kontrapunkt och utländska rytmer; särskilt de i Italien och Frankrike. Inom Bachs kompositioner ingår hundratals cantator, där han tog upp heliga teman och kyrkans teman.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Första år och studier
    • 1.2 Smak för orgeln
    • 1.3 Bo i Arnstadt
    • 1.4 Bo i Weimar
    • 1.5 Bo i Köthen
    • 1.6 Bo i Leipzig
    • 1.7 Senaste åren
  • 2 stil
    • 2.1 Inverkan av barock och sekulär stil
    • 2.2 Harmoni i fyra par
    • 2.3 Moduleringar
    • 2.4 Prydnad
    • 2,5 motpost
  • 3 musikaliskt arbete
    • 3.1 Konserter i Brandenburg
    • 3.2 Passion av San Mateo
    • 3.3 Varianter av Goldberg
  • 4 referenser

biografi

Första år och studier

Johann Sebastian Bach föddes den 21 mars 1685 i Eisenach (hertigdömet Sachsen-Eisenach), i det Sacrum germanska romerska riket (det som nu är Sachsen, Tyskland).

Han växte upp under påverkan av en stor musikalisk familj. Hans far, Johann Ambrosius Bach, var regissören för hans hemstads musiker och de flesta av hans farbröder var professionella musiker.

Hans far instruerade honom att bli en musiker eftersom Bach var väldigt ung, med fiol och cembalo som ett av hans första instrument. Hans äldre bror, Johann Christoph Bach, lärde honom att spela clavichordet och gav honom de första lektionerna av samtida musik.

Han började sina studier på skolan mellan 1692 och 1693 och fungerade som en bra student trots sina upprepade fel. Hans föräldrar dog före år 1695, så hans äldre bror var den som tog hand om sin uppfostran och studier.

Hans bror Christoph hade varit student av den berömda tangentbordskomponisten Johann Pachelbel och lärde sig lektionstangenter till sin bror. Vid 1700 hade han redan utvecklat en privilegierad röst som säkrade honom en plats i barnkören på Michaelskirche-skolan i Lüneburg.

Smak på orgeln

Hans röst försämrades märkbart utan någon uppenbar anledning, så han bestämde sig för att luta sig till andra grenar av musik. Han stannade i Lüneburg eftersom den här staden är ett litet musikcentrum. Han började själv studera musik i hans skolas bibliotek, där han blev intresserad av kyrkliga kompositioner.

Under sin tid av självständiga musikstudier lyssnade han på den tyska organisten och komponisten Georg Böhm, vilket är en av hans första influenser för hans senare orgelstudier. Vid 1702 hade han redan blivit en ganska kompetent organist.

År 1703 blev han medlem av orkestern i Johann Ernst (Duke of Weimar), men det är inte känt hur han kom dit. Hans uppehåll i orkestern var dock preliminär; Bach hade varit intresserad av ett av de organ som byggdes vid den nya kyrkan i Arnstadt, Tyskland.

Bo i Arnstadt

När organets konstruktion var klar hjälpte han till att bevisa det och i augusti 1703 utsågs han till officiell organist på platsen vid 18 år. Han fick en generös lön för sin verksamhet i kyrkan. Därifrån satsade Bach sig på att spela orgel på ett professionellt sätt.

I Arnstadt fick han möjlighet att bekanta sig med Tysklands Dietrich Buxtehudes sammansättning. Dietrich var en av de viktigaste exponenterna för orgelmusikskolan i norra Tyskland.

Under de första åren i Arnstadt hade Bach utvecklat en oklanderlig musikalisk kultur, speciellt i koren vid den ortodoxa lutherska kyrkans tjänst. Bach var emellertid missnöjd med körens sångare och kom till och med till respektlöshet en av dem. Trots det blev han inte avfyrade på grund av sin stora förmåga som musiker.

År 1708 hade han redan lärt sig allt som hans musikaliska förfäder kunde lära honom. Han hade studerat på egen hand och hade utvecklat en medfödd talang mot franska orgel och instrumentalmusik. Strax efter giftes han med sin kusin Maria Barbara Bach i kommunen Dornheim.

Bo i Weimar

Hans intresse av att hitta ett bättre jobb ledde honom att fatta beslutet att flytta till Weimar, en liten stad med ett högt kulturellt innehåll i Tyskland. Bach blev medlem i orkestern och koncentrerade sig på orgeln.

År 1713 deltog han i en av domens första fester, som innehöll hans första uppträdande som kompositör i en kantat (en komposition för en eller flera röster).. Jaktens cantata Det var hans första cantata; utvecklades till minne av födelsedagen till Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Följande år blev Bach konsertmästare med plikten att komponera en cantata varje månad. Hertigen hade ökat lön av musiker på ett ganska slående sätt. Faktum är att Bach hade möjlighet att arbeta i en annan stad i Tyskland, men han avvisade den.

Trots att de har komponerat flera kantater mellan 1708 och 1714, är många av deras namn inte kända. Det som är känt är att han introducerade nya stilar och former av samtida komposition i italienska operor, med kombinationer av kompositörer som Antonio Vivaldi.

Bland de verk som är sammansatta i Weimar, är sammansättningen titeln Liten orgelbok, en samling av 46 orgelkoralpreludier.

Bo i Köthen

Leopold, prinsen av Anhalt-Köthen, anställde Bach år 1717 för att arbeta som musikregissör. Prinsen uppskattade Bachs talanger: han erbjöd honom en bra lön och friheten att komponera och fungera som musiker tyckte bäst..

Prinsen var en kalvinist; Följaktligen var de flesta av Bachs kompositioner under denna period sekulär. Dessa inkluderar: orkester sviter, sviter för cello, sonator och poäng för solo violin och Brandenburg konserter.

Dessutom skrev han några personliga cantator för prinsens födelsedag och andra stycken som presidenten beordrade honom. År 1720, när Bach fortfarande arbetade för Prince Leopold utanför staden, dog kompositörens fru plötsligt.

Året efter mötte han Anna Magdalena Wilcke, en ung sopran som var 16 år yngre än Bach. Den unga kvinnan agerade i katedralen i Köthen och de gifte sig samma år. Nästan omedelbart föddes deras första barn.

Bach bodde en av hans lyckligaste dagar med tanke på hans goda arbetsförhållande med prinsen; Emellertid, i 1721, åtagit sig Leopoldo sig och förhållandena för hans förhållande försämrades avsevärt. Den nya prinsessan krävde mycket uppmärksamhet från prinsen, så han var tvungen att försumma sina hobbyer.

Bo i Leipzig

Bach tänkte på att flytta från staden till Leipzig och begära ställningen som chef för kyrklig musik. För detta måste han utföra flera tester för att uppnå den position han önskade i den tyska staden. Han bad Köthens huvudstad om att lämna en sådan stad och kunna flytta till Leipzig.

I Leipzig började en ny cykel av cantatas; Han skrev under det första året 52 av de så kallade korantantanterna. Den tyska kompositören berömdes för sin fenomenala musikaliska rytm. Ändå arbetade Bach aldrig med inspiration, för han var tvungen att komponera ett stort antal stycken varje vecka för att slutföra sitt arbete.

Dessutom var han kördirektör i psalmerna och genomförde sin egen kyrkliga musik. Hans barockstil ses som traditionell, vilket var bra för tidens musikkännare.

Bach relaterade sin musik till symbologi; hans tendens var att gå bortom ljudelementen. Den tyska musiker, klassificerad som en religiös, ansåg hans bitar som en form av dyrkan av Gud.

För detta tog han de symboliska elementen för att uttrycka musiken på ett poetiskt sätt, för att uppnå maximal möjlig perfektion. Exemplet för denna dimension finns i kompositionen berättigad Ha barmhärtighet, Herre, på mig, skrivet 1729.

Senaste åren

Från 1740 till 1748 ändrade Bachs stil progressivt och kombinerade gamla element med modernare. År 1747 besökte Bach domstolen av kung Frederick II av Preussen i Potsdam. På det mötet spelade kungen en sång till Bach och bad honom improvisera. Bach lyssnade och tog ett av de moderna instrumenten för ögonblicket, fortepiano.

Fortepiano är en kombination av två instrument: en sträng och ett tangentbord, så det var relativt enkelt för Bach att utmärka sig. Därifrån gjorde han flera kompositioner för kung Frederick II av Preussen. Denna musik var titeln som Det musikaliska utbudet.

Denna samling av Bach för kungen var baserad på ett unikt musikaliskt tema, speciellt dedikerat till den preussiska kungen. Dessutom gjorde han andra kompositioner som cantatas, choral preludes och canonical variationer (musikaliska kompositioner med improvisationer) för Mizler Society, i Leipzig.

Under de senaste åren av hans liv upptog en stor komposition mest av sin tid. Omkring år 1742 började han skriva arbetet med titeln Konsten att flyga, bit som inte kunde avslutas före hans död.

År 1749 nådde Bachs hälsa en kritisk punkt. Lite är känt om hans sjukdom och vad som orsakade det, förutom att han opererades två gånger för ögonoperation. Bach dog den 28 juli 1750 efter komplikationer i sin medicinska behandling.

stil

Påverkan av barock och sekulär stil

Bachs kompositioner passar till tiden med barockstil. Den tyska komponisten komponerade otaliga konserter och sviter (en typ av musik som består av instrumentella rörelser med dansform).

I barockmusiken blev det förväntat att kompositörer och musiker i allmänhet skulle använda improvisation. Dessutom tenderade kompositörerna att utarbeta sina kompositioner så att de användes för dansen.

Den barocka stilen av Bach präglades av överdriven prydnad och dekoration i hans kompositioner. Bach ärvde från barockstilen sitt brett spektrum av kompositioner, bland annat dominerade kantaterna, sonatorna och konserterna för solister.

Religiös musik var i centrum av Bachs produktion under många år. De heliga arbeten som han skapade ses inte bara som en del av hans hantverk som musiker, men som en sann hängivenhet mot Gud. I många av hans stycken kan du tydligt se Calvinismens inverkan i hans tanke.

Harmoni i fyra par

Harmoni i fyra par är en komposition skriven för fyra röster eller fyra musikinstrument. Medan denna harmoni skapades före sin tid anpassade Bach den till många av hans kompositioner. Den representerades huvudsakligen i Bachs kor och som ackompanjemang till andra instrument.

Harmonin i fyra par var typisk för barocktiden. När det gäller Bach komponerade han de välkända lutherska psalmerna; Dessa kallades omväxlande fyra röstkorrar, där en röst eller ett instrument ges framträdande, såsom viola. Bachs cantatas de coral var också en del av harmoni rörelsen av de fyra paren.

modulationer

Modulationerna, kända som förändringar i en musikbit, motsvarar en annan av egenskaperna hos Bachs stil som var ovanlig för tiden. I allmänhet begränsade barockinstrument möjligheterna till modulering, men Bach perfekterade denna teknik.

Kompositören upplevde moduleringen i många av hans bitar. Till exempel lade den till olika toner, förvirrade låten med något instrument. Musikinstrument brukade vara begränsade bland dem under barocktiden. Det vill säga de var bundna till en parameter och en viss nivå av inställning.

Bach skapade emellertid "konstiga toner" i många av hans instrument. Andra musikanter av tiden vågade också att experimentera med instrumenten; trots det var det Bach som kom längst med modulering. När det gäller tangentbordet tillåter tyskaren att alla nycklar används för att producera en ny melodi.

prydnad

Ornamentationen i musiken är baserad på prydnaderna (anteckningar läggs till att dekorera kompositionerna). Vid den tiden var prydnaden i kompositionerna till tolkens smak mer än kompositören. När det gäller Bach var ornamenten inte ett alternativ för den utövande, men en nödvändighet för den bra sonaren av kompositioner.

Deras ornamentationer brukade vara ganska utarbetade. Till exempel, i fallet med kompositionen berättigad aria, Den innehåller en rik och varierad prydnad i nästan hela stycket. Faktum är att Bach själv gjorde flera anteckningar för att lära sin äldste son om prydnad i kompositioner.

counter

En annan av de viktigaste egenskaperna hos Bachs stil är den omfattande användningen av motpunkta. Kontrapunkten är förhållandet mellan två eller flera röster som är harmoniskt associerade, men som är oberoende av rytmen och konturen.

Läckorna (ett förfarande där musikaliska idéer läggs över) är de mest karakteristiska av barockstilen och typiska för motpunkten. Bach var känd för att vara en av konstnärerna som hade mer variation i kompositionerna av denna stil. Dessutom var det en typisk konst av barockmusik.

Många av Bachs kompositioner var strängt kontravärda; de som inte kännetecknades av olika melodiska linjer fulla av improvisationer, eller följer regeln för de fyra delarnas harmoni.

Bachs kompositioner bestod av en blandning av oberoende melodier som i sin fackförening skapade en nästan perfekt konstruktion, i en enda melodi. Karaktäristiken för denna melodieblandning skilde sig från många komponister av hans tid.

Musikarbete

Brandenburg Konserter

den Brandenburg Konserter De bestod av en samling av sex instrumentalverk som skrevs av den tyska kompositören Johann Sebastian Bach år 1721. Sammansättningen bestod av olika solister och en liten orkester.

Arbetet var tillägnad Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (yngre bror till kung Frederick I of Prussia). Det anses för närvarande vara en av de bästa orkestriska kompositionerna av tiden och barockmusiken i allmänhet.

I varje konsert skapade Bach solo roller för olika instrument; inklusive deltagande av nya instrument i var och en av dem.

Passion av San Mateo

den Passion av San Mateo Det är en stor oratorio, förstås som en komposition speciellt riktade till orkestrar, kör och solister, skriven av Bach 1727. Denna del består av en dubbelkör och dubbel orkester. På grund av detta är det erkänt som en stor musikalisk komposition.

Det är ett verk som hänför sig till kapitel 26 och 27 i Matteus evangelium (från Martin Luther Bible) med interspersed koraller och arier. Det anses vara en av mästerverk och klassiker av helig musik. Denna typ av musik var relevant i västvärlden, tolkande liturgiska texter som framkallade Gud.

Goldberg-variationer

den Goldberg-variationer de skrevs för clave (keyboard instrument) av Johann Sebastian Bach. Arbetet består av en aria, ett stycke dedikerad till en enda röst, åtföljd av en uppsättning av 30 variationer. Variationstekniken användes av tyskaren för att repetera rytmer, harmonier och motstycken i hans stycken.

Arbetet publicerades för första gången 1742 och anses vara ett av de tydligaste exemplen för att förklara variationstekniken. Det är uppkallat efter den tyska kriminalteknikern Johann Gottlieb Goldberg, som var den första artisten av denna teknik.

referenser

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall och Walter Emery, (n.d.). Hämtad från britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Hämtad från blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), British Library, Website (n.d.). Hämtad från bl.uk
  5. Biografi av Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (n.d.). Hämtad från biografiasyvidas.com