Dela med sig:
Oswaldo Guayasamín biografi och verk
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) är en av de viktigaste konstnärerna i Latinamerika, vars arbete har blivit utställt i världens mest framstående haller. Hans konst har en djup indigenistisk känsla med en ideologisk och bildeställningskaraktäristik för den amerikanska kontinenten: socialrealism.
Född i Quito och bildas under traditionella normer för konst, Guayasamin bröt med dessa system för att fånga verkligheten i ursprungsbefolkningen i Latinamerika som drabbats förtryck och härjningar Köln och rasblandning.
Expressionistiska stil, skapelser detta ecuadorianska artist drog på de mexikanska muralists i termer av uttrycksfullhet, användning av färg och kraftöverförande, att låta betraktaren känslan av livsenergi författarens och därmed göra sitt protest känt.
Förutom den inhemska huvudsak är hans arbete kännetecknas också av tillägna avant-garde trender som kubism och expressionism, utan att förlora realismen i en dokusåpa fördömer våld.
Han gjorde imponerande utställningar - mer än 200 personer - i de viktigaste museerna i världen, som Frankrike, Spanien, fd Sovjetunionen, Tjeckoslovakien, Polen, Mexiko, Chile och Argentina.
Guayasamin har också varit känt för att bli vän med världsklass tecken som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kung Juan Carlos av Spanien, Gabriel Garcia Marquez och Caroline av Monaco, bl a som han porträtterade.
1991 erkände Ecuadors regering konstnärens och hans bidrag till världskonst, och han bestämde sig för att skapa Guayasamin-stiftelsen, som målaren donerade hela sin skapelse och hans konstsamlingar.
index
- 1 Biografi
- 1.1 Internationalisering
- 1.2 Närvaro i stora byggnader
- 1.3 Huvudsakliga erkännanden och dödsfall
- 2 verk
- 2.1 Vägen att gråta
- 2.2 Åldern av ilska
- 2.3 Av ömhet
- 3 referenser
biografi
Oswaldo Guayasamin föddes i Quito den 6 juli 1919 och var den äldste bror till en tiofamilj. Hans fader, José Miguel Guayasamin, var en inhemsk av Quechua stammen; medan hans mor, som svarade namnet Dolores Calero, var mestizo.
Från en mycket ung ålder visade han sin kärlek till målning genom att göra teckningar av sina klasskamrater och genom att göra affischer i affären som hans mamma sprang. Dessutom målade han bilder på bitar papp som han sålde till turister för att betala för sina studier.
Trots starkt motstånd från sin far, den unge Guayasamin inskrivna vid School of Fine Arts i Ecuador, som jag lämnade som målare och skulptör graderade 1941, också får ett erkännande av att vara den bästa eleven i sin klass.
Bara ett år efter examen lyckades han göra sin första utställning i Ecuadors huvudstad. Detta prov präglades av sin karaktär av social uppsägning, anledningen till att det orsakade ett stort uppror mellan assistenterna och kritikern av tiden.
Med den speciella stilen lyckades det unga Guayasaminet fånga Nelson Rockefeller, som köpte honom flera målningar och stödde honom i sin framtid.
internationalisering
Efter den kontroversiella utställningen och med stöd av Rockefeller flyttade Guayasamin till USA, där han också utställde sina målningar. Under de 7 månaderna av hans vistelse besökte han alla museer som han kunde för att komma i direkt kontakt med El Greco, Goya, Velásquez och de mexikanska muralisterna Diego Rivera och Orozco.
Med de pengar som han lyckades göra, reste han till Mexiko för att träffa en stor lärare, men muralisten Orozco, som berördes av sin talang, fick honom att vara hans assistent. I det här besöket träffade han Diego Rivera och båda lärde sig fresco-målningen. I Mexiko blev han vän med Pablo Neruda.
År 1945 gjorde han en betydande resa: från Mexiko till Patagonien. På denna resa turnerade han varje stad och varje stad för att ta anteckningar och ritningar om vad hans första serie av 103 målningar kallades Huacayñán, som i Quechua betyder "Tårans väg", vars tema handlar om det svarta, indiska och mestizo.
På så sätt började allt sitt arbete att kretsa på det inhemska frågan, om förtrycket och våldet som ursprungsbefolkningen var offer för.
Det monumentala arbetet Vägen till gråtande gjordes tack vare det stöd som Guayasamín gav Kulturhuset.
Denna serie utställdes för första gången i Quito 1952 vid Museum of Colonial Art, och samma år i Washington och i Barcelona (Spanien) under III Hispano-America Art Biennial. I det sista evenemanget tilldelades han Grand Prize for Painting.
Närvaro i stora byggnader
Förutom att ha monumentala utställningar i världens största museer, är Guayasamins arbete också närvarande i stora byggnader.
Till exempel har en venetiansk glasmosaikmålning varit i Simón Bolívar-centret i Caracas sedan 1954, som kallas Hyllning till den amerikanska mannen.
För sitt hemland gjorde han två imponerande väggmålningar 1958. Den första är Upptäckten av Amazonas flod, också gjord i venetiansk mosaik, som ligger i regeringens palats i Quito. Den andra gjordes för lagskolan vid Central University of Ecuador, som mottar namnet på Historia av man och kultur.
År 1982 invigdes en väggmålning på mer än 120 meter som Guayasamín målades med marmor damm och akryl på Barajas flygplats i Madrid. Det här monumentala arbetet har två delar: en är tillägnad Spanien och den andra till Amerika.
Hans arbete finns också på Unescos huvudkontor i Paris och Sao Paulo. Också dess monument smyckar Ecuador: Till det unga hemlandet ligger i Guayaquil och Till motståndet i Quito.
Huvudsakliga erkännanden och död
Tack vare hans produktiva arbete, hans karaktär av social uppsägning och hans universella transcendens, fick Guayasamín många utmärkelser och erkännanden till sin karriär.
Hans arbete har erkänts över hela världen, vilket resulterade i att han år 1957 fick bästa målareutmärkelsen i Sydamerika, som tilldelades Biennalen i Sao Paulo, Brasilien. Detta markerade konsolideringen av internationaliseringen.
År 1976 skapade han Guayasamin Foundation tillsammans med sina barn för att donera sitt konstnärliga arv till Ecuador. Genom denna grund kunde han organisera tre museer: Pre-Columbian Art, Köln Konst och Samtida Konst.
Han utsågs till medlem av Kungliga konsthögskolan i San Fernando i Spanien och hedersmedlem i Konsthögskolan i Italien. Han benämndes också vice president och sedan president för Quito kulturhuset i 1973.
Dessutom var han den första latinamerikanska konstnären för att få en dekoration från Frankrikes regering; detta hände 1974.
Han dog den 10 mars 1999 utan att fullfölja sitt största arbete, Människans kapell, som var tänkt av konstnären som en hyllning till mänskligheten, särskilt för det latinamerikanska folket. Det är ett konstmuseum byggt i Quito som syftar till att samla latinamerikansk konst från Mexiko till Patagonien.
Den första fasen av monumentala arkitektoniska rymden invigdes 2002. Unesco förklarade det som "prioritet för kultur", varför det har fått många bidrag från andra stater och andra utestående konstnärer i världen.
verk
Produktionen av Guayasamin är markerad från dess början av sin djupa inhemska anda, och den är fylld med ett högt innehåll av socialt uppsägning. På så sätt kunde han korsa gränserna för traditionella kanoner och bli en av de starkaste försvararna av latinamerikanska ursprungsbefolkningar.
För att utveckla sin personliga stil drack han från Mexikanska muralisternas inverkan, särskilt hans herre Orozco. Han var också en ivrig talare av expressionism, som gav hela skapelsen en humanistisk skära för att återspegla smärtan och lidandet som lidit av mycket av mänskligheten.
Således är Guayasamin arbete del av den ström av expressionism där betyder mest uttrycksfulla verklighet utan att göra med den yttre verkligheten, utan snarare känslor väckte i observatören.
För detta bekräftade denna målare att "min målning ska skada, att klia och slå i folks hjärtan. Att visa vilken man gör mot mannen. " Detta är särskilt tydligt i deras misshandlade och ledsna ansikten som överför med kraft folks smärta.
I den meningen är hans arbete centrerat på människans figur, med livfulla färger och sociala teman.
Trots att han anpassade sitt arbete till de erfarenheter och tekniker som borsten lämnade med stora konstnärer av tiden, behöll han alltid uttrycket av mänsklig känsla i sin duk. Det är hela hans skapelse du kan skilja mellan tre åldrar, vilka är följande:
Vägen till gråtande
Guayasamin Foundation har lyckats samla några av konstnärens första skapelser, som han började måla och rita vid 7 års ålder. När han kom i åldern 12 på Konsthögskolan fängslade han lärare och klasskamrater med sin virtuositet. På den tiden började han arbeta med den sociala frågan som därefter markerade hela sin karriär.
Vad som anses vara hans första etapp är det som kallas som sin första serie: Banan att gråta.
Detta stadium äger rum mellan 1945 och 1952 och är mestadels koncentrerat på den resa han gjorde med sina vänner i hela Sydamerika, där han stannade för att besöka varje stad för att gripa sin verklighet.
Tack vare de anteckningar och ritningar han gjorde under resan, bäver han världen Huacayñan, eller sättet att gråta, hans första serie av 103 målningar där han avbildar problemet med indianer, svarta och mestizos genom universella arketyper som förekommer i scener med förfädernas symboler, såsom månen, solen och bergen.
Med all sin universella symboliska laddning var denna serie den som gav den en plats i världskunsten.
Åldern av ilska
I detta skede han utvecklade under 60-talet, Guayasamin visade att det estetiska innehållet är inte viktigt i sitt arbete, men det sociala innehållet, budskapet om en man mot förtryck, våld och lidande.
Uppkomsten av denna uppsägning går tillbaka till när en ungdomskamrat i hans ungdom dödades av förtrycket i Quito. Därifrån började konstnären korståget för att skildra människans våld mot mannen för att lämna ett budskap om uppror och bekämpa utlänning.
Detta uppror är uppenbart i hans figurer, som gråter för en förändring. Hans figurer har en grimas av smärta trots den lugn de visar, deras händer gråter för hopp. Allt detta återspeglas med stora vertikala slag för att markera mer smärtan.
Med detta arbete skakade Guayasamín världen genom att markera all grymhet hos mannen under det tjugonde århundradet. Av den anledningen lyckades han visa sig i de största västra städerna i världen och orsakade en röra i både kritiken och samhället.
Av ömhet
Denna cykel började på åttiotalet som en hyllning till sin mor, transcenden siffra i hans liv som han förklarade sin kärlek och uppskattning för stöd.
Denna serie markerar en förändring i konstnärens arbete utan denna mening att siffrorna nu mer lugn än tidigare, i viss mån förlorat sitt budskap om uppsägning och kritik.
Åldern av ömhet, eller Så länge jag lever, kommer jag alltid ihåg dig, består av 100 verk vars centrum är en hyllning till sin mor; i själva verket hänvisar det i allmänhet till moderfiguren inklusive moderjorden.
Denna uppsättning anses också som en mänsklig rättighetssång. Det är det sista arbetet som ockuperade honom, från 1988 till 1999.
För sin unika estetiska stil, men för det mesta för sin ämne centrerad Lämna ett meddelande av uppror och fördömer mänskligheten, Guayasamin uppnås med sin konst bortom gränserna för sitt hemland Ecuador och intar en hedersplats i den universella konsten.
Det var så att dess skapelse har ett särskilt uttryck för tid som han levde, att förmedla ett budskap att väcka samvete mänskligheten och lyckats generera rop uppror.
referenser
- "Biografi" i Kapell av Man. Hämtat den 10 januari 2019 från Kapell av Man: capilladelhombre.com
- Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (augusti 2008), "Essays på bilden" vid universitetet i Palermo. Hämtad den 10 januari 2019 från University of Palermo: palermo.edu
- "Oswaldo Guayasamín, målare av tårar, ilska och ömhet" i Muy historia. Hämtad den 10 januari 2019 i Muy historia: muyhistoria.es
- "Oswaldo Guayasamín" i biografier och liv. Hämtad den 10 januari 2019 i biografier och liv: biografiasyvidas.com
- "Oswaldo Guayasamín" i Encyclopedia Britannica Hämtat på 10 Januari 2019 i Encyclopedia Britannica: britannica.com
- "Oswaldo Guayasamín" i historia-biografi. Hämtad den 10 januari 2019 i Historia-biografi: historia-biografia.com
- Sciorra, J. "José Sabogal och tidningen Amauta" (november 2013) i UNLP: s institutionella förteckning. Hämtad den 10 januari 2019 från UNLP: s institutionella förteckning: sedici.unlp.edu.ar