Dela med sig:
9 delar av huvudteatern
den teaterns element De viktigaste är skådespelarna, texten eller manuset, publiken, kostymer, smink, design, belysning, ljud och regissör..
"teater"Det kan konceptualiseras på två sätt. Den första är den litterära genren skriven av dramatiker, vars huvudsyfte är att erbjuda dialoger mellan karaktärer i syfte att representeras inför en publik. Av denna anledning är denna typ av teater också känd under namnet "Dramatisk genre".
"Teater" är också konsten att agera i vilka berättelser personifieras framför en åskådare eller framför en kamera.
Ordet teater kommer från grekiska termen Theatron vilket betyder "plats att se" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Därför hänvisade den ursprungliga termen till både den plats där den genomfördes och den dramatiska verksamheten själv (Balme, 2008).
Ofta använder man också termen drama att hänvisa till teatern. är det antagligen för att det kommer från det grekiska ord som betyder "att göra" eller "agera" för att hänvisa till den teatraliska aktivitet i ett scenario utan att nödvändigtvis gå till drama som en litterär genre fiction (Balme, 2008).
Även om ordet med vilket vi nämner denna sceniska och litterära konst är av grekiskt ursprung, går teaterns början tillbaka till mer forntida civilisationer som egyptierna eller Kina.
Det vetenskapliga samfundet håller med om att det är svårt att avgöra exakt historiskt sett framväxten av teatern, eftersom enligt uppgifter av målningarna (förhistoriska ritningar i grottor eller grottor), och det fanns några demonstrationer i religiösa ritualer där musik ingår också och dansen (Csapo & Miller, 2007).
Att vara teatern är en konstnärlig manifestation och en form av kommunikation som finns i alla kulturer, och det utvecklade sina egna egenskaper enligt det historiska ögonblicket och dess geografiska läge.
Ur detta perspektiv bekräftar vi att teater består av två grundläggande komponenter: text och representation.
Teatern är född av att förena text och representation, men varierade former och formler där den är <
Väsentliga teaterelement
Det finns tre grundläggande delar av teatern som är skådespelare, publik och text. Det finns andra extra element som kompletterar och gör mer slående, övertygande och riktiga showen som smink, kostymer, design och belysning.
1- Skådespelare
Han är en konstnär närvarande på scenrummet, vars uppgift är att agera och tala i ett fiktivt universum som han konstruerar eller bidrar till att konstruera (Ubersfeld, 2004).
Det måste finnas minst en och de behöver inte nödvändigtvis vara människor eftersom dukkor eller dockor också kan användas.
Som Ricard Salvat säger "Skådespelaren är av alla teorier av teatern, vilket är nödvändigt. När det gäller att lämna några komponenter i teaterkomplexet, slutar det alltid att minska skådespelaren "(Salvat, 1983, s. 29).
Skådespelaren eller skådespelarna är de som ger livet till karaktärerna, genom sina handlingar, deras ord och deras klänning.
Det är de som reciterar dialoger utskrift vokala toner, tal, känslor och energi som stärker trovärdigheten för åtgärden och påverka medverkan av publiken i historien.
Med andra ord, är skådespelarens kropp presenteras som en levande, integrerad, kan förkroppsliga karaktär med alla kroppsliga och fysiska krav som krävs fiction (Trancón, 2006, s. 148).
2- Text
Detta är den skrift som höjer berättelsen som skall utvecklas och har en liknande historia (början, mitten och slutet) struktur, vilket i fallet i teatern är känd som en början, mitten och klimax och upplösningen.
De spelar alltid skriven i första person dialog och använder parenteser när du anger den åtgärd som äger rum samtidigt som uttalar fragmentet (detta kallas acotacional språk). När den litterära delen kommer att tas till scenen eller till bioen heter den "script".
Denna skrivelse är inte uppdelad i kapitel (som vanligt i en roman eller annan prosa), men i handlingar, som i sin tur kan delas in i ännu mindre fragment som kallas bilder.
Texten är teaterns ande och teckning; utan honom är det inte möjligt att prata om teater. Deras behov är så att "vi kan delta i sunt förnuft och verifiera att vi inte känner till någon teater utan text, så vi börjar utifrån hypotesen att teatern är <
3- Hörsel
Den som tittar på ett spel eller närvarar på en show anses vara en åskådare. Tydligen stämmer publiken inte i spelets utveckling, men syftet med detta är att underhålla allmänheten. Åskådarna är teaterns raison d'être.
Under ett spel byggs ett förhållande mellan publiken och aktörerna; och tack vare dem inte bara cykeln skapelsen-kommunikation är klar men omedelbar återkoppling också fått skådespelarna, eftersom det inte finns någon passiv publik, men alla är observatörer kritiker (Trancón 2006, s. 83) som utvecklar en positiv uppfattning eller negativ av den bildkonst som de tänkte på.
Kompletterande delar
Följande delar är inte nödvändiga för att utföra ett spel, men dess bidrag ger stort värde när historien blir mer intressant, organiserad, trovärdig och verklig.
I Salvatns ord: "<
1- Kostymer
Det är den klädsel som bärs av aktörerna. Genom dem och utan att behöva formulera ord kan allmänheten identifiera karaktärens kön, ålder, yrke, sociala status och karaktär, liksom den tid då historien utvecklas..
Idag finns det en person som uteslutande ägnar sig åt denna aspekt och arbetar hand i hand med regissören och med sminkartisterna för att skapa harmoni i konstruktionen av karaktärens utseende.
2- Makeup
Det används för att fixa störningar som orsakas av belysning (t.ex. färgförlust eller överskott i ansiktssken).
Dessutom tjänar tillämpningen av kosmetiska produkter för att stärka karaktären genom sin utrikes karakterisering, belyser eller dölja funktioner i aktörer eller karaktärerna lägga till effekter: föryngra, åldras, gör mol, ärr eller sår simulera bl.a..
3- Scenografi
Motsvarar uppsättningen uppsättningar som används för att acklimatisera den dramatiska representationen. Det betyder att det är det utrymme där aktörerna interagerar, inredda på ett sådant sätt att det visar det geografiska, tidsmässiga, historiska och sociala rummet där historien utvecklas..
De flesta element är statiska och ger en kraftfullare effekt, de är beroende av belysning. Ett enkelt exempel kan vara det föreslagna "dag" och "natt" -scenariot.
De redskap eller verktyg som används av aktörerna under uppträdandet kallas ellerprop objekt.
4- belysning
Som med landskapet, omfattar belysning poster såsom åtgärder för att hantera belysningen. Det vill säga att belysningen är den uppsättning av lampor som används under den konstnärliga representationen samt skapandet och genomförandet av dem att hjälpa till att förmedla känslor, markera och dölja aktörer och ge mer självsäkerhet till landskapet, smink och kostymer.
5- ljud
Utgjord av musik och all hörande effekt för att förbättra akustiska aspekter av spelet till aktörerna och allmänheten.
Till exempel kan mikrofonerna för dialoger av skådespelarna höras av publiken, förstärker överföringen av en känsla eller en åtgärd som ljudet av regn eller kraftig inbromsning av en bil.
6- direktör
Han är den kreativa konstnären som ansvarar för samordningen av alla element som ingriper i prestanda, från set design till tolkning. Han ansvarar för den materiella organisationen av showen (Ubersfeld, 2004, sid 39).
Siffran regissören är praktiskt taget ny i förhållande till hela historiska bana av teatern: regissörens arbete knappt existerade före 1900 som en separat funktion och konstnärlig teater före 1750, sällan (Balme, 2008).
Det föregående bevisas av det faktum att i den grekiska teatern, i romerska, medeltida och renässansteatern existerade denna figur inte i ordets strikta mening. Den här personen är inte närvarande på scenen, till skillnad från skådespelarna.
referenser
- Balme, C. (2008). Cambridge introduktion till teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorier av teater. En historisk och kritisk undersökning från grekerna till nutiden. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). Del I: Komaster och preramatisk ritual. I E. Csapo, och M. C. Miller, Teaterns Ursprung i Gamla Grace och Beyond (s. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teaterkonst. I P. Pavis, Ordbok av teater. Villkor, begrepp och analys (sidan 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Teatern som en text, som en show. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teoristeatern. Madrid: Stiftelsen.
- Ubersfeld, A. (2004). Ordbok om centrala termer av teatralanalys. Buenos Aires: Galerna.