De 15 mest framstående representanterna för Avantgarde

Bland de representanter för avantgarde vi kan hitta sådana anmärkningsvärda siffror som målarna Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikare som Stravinsky eller visuella konstnärer som paret Allora & Calzadilla.

Avantgarde hänvisar till en grupp innovativa artister på något område, särskilt i den visuella, litterära eller musikaliska konsten, vars verk huvudsakligen karaktäriseras av oortodoxa och experimentella metoder.

Som en kollektiv och samarbetspraxis karaktäriseras den starkt av innovation och för att den påverkar alla sidor utan att göra skillnader mellan höga och låga former av konst och kultur. Dessutom bryts det radikalt med tradition, som försöker utmana gränserna och konstens roll.

De mest inflytelserika företrädarna för avantgarde

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí föddes den 11 maj 1904 i Figueres, Spanien. Från en mycket ung ålder uppmanades han att träna konst, så han gick slutligen till studie i Madrid. På 1920-talet flyttade han till Paris och började interagera med artister som Picasso, Magritte och Miró.

Dalí är kanske mest känd för sin 1931-skildring "Minnesets Persistens", som visar smälta klockor i en landskapsinställning. Stigningen av den fascistiska ledaren Francisco Franco i Spanien ledde till att konstnären utvisades från den surrealistiska rörelsen, men det hindrade honom inte från att fortsätta att skapa. Han dog i sin hemstad 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk målare, skulptör, keramiker, gravyr och uppsättningsdesigner. Han är känd som en av de mest inflytelserika artisterna i det tjugonde århundradet och skaparen av kubismen med Georges Braque.

Hans ovanliga dragningsförmåga började manifestera sig omkring 10 år, då han blev en elev av sin far, som han lyckades övervinna i färdigheter. Vid 13 års ålder gjorde målaren sin första utställning med stöd av sin far.

I nästan 80 år ägnade Picasso sig till en konstnärlig produktion som bidragit väsentligt och parallellt med utvecklingen av modern konst på 20-talet. Picasso dog den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kanske är intresserad av den här länken till dina bästa fraser.

3- Pierre Alechinsky

Han föddes i Bryssel, där han fick utbildning i bokillustration och typografi på École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbetade i olika medier, från måleri till poesi och biograf.

Han var en ursprunglig medlem av COBRA, en internationell grupp danska, holländska och belgiska artister som utvecklats mellan 1948 och 1952. I gemenskap med andra konstnärer, hade höga förväntningar på ett nytt samhälle och en ny krigs konstskola.

I mitten av femtiotalet studerade Alechinsky konsten av kalligrafi i Japan och antog några av hans tekniker för sitt eget arbete, såväl som pensel- och bläckmaterial på papper.

I hans målningar och tryck utvecklade han ett personligt och tillgängligt bildordförråd med former som föreslår djur, fåglar, vulkaner, vattenfall, växter och mänskliga kroppar.

En av hans verk är "Gong", som befolks av biomorfa former som flyter till varandra och skrivs med gesturallinjer av bläck och ränder av färg med en monokromatisk palett av flera blues.

4- Wolf Vostell

Han föddes 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerade på Supérieur National School of Fine Arts i Paris.

Sedan början av 60-talet använder Vostell en rad olika medier och material i sina händelser, handlingar och installationer utan att vara mediamusiker i strikt bemärkelse. Hans koncept av De-collage skiljer sig från "collage" genom att det framhäver den aggressiva och destruktiva aspekten av de funna och visuella strukturerna.

Från 1963 använde han tv-apparater i sin konst och publicerade sju nummer av tidningen "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" från 1962 till 1967, ett viktigt forum vid den tiden. Han dog i Berlin 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky föddes den 17 juni 1882 i Oranienbaum nära St Petersburg, Ryssland.

Hans far var en stjärnsångare av den kejserliga operaen, som förväntade sig att hans son skulle bli en byråkrat, så Igor tog en universitetskurs i rätten innan han fattade beslutet att bli musiker.

Han var en bra amatörpianist, en entusiastisk läsare av avantgarde (icke-traditionella) poäng från Frankrike och Tyskland och en språkentusiast (han visste italienska, franska och ryska).

Hans inställning till musikalisk komposition var konstant förnyelse, rytmen var den mest slående ingrediensen. Deras instrumentation och deras skrivning för rösterna var också särskiljande och inflytelserika.

Deras harmonier och former var mer undvikande och svåra att förstå. Han kände igen melodin som "viktigaste" elementet. Stravinsky dog ​​den 6 april 1971 i New York City och var begravd i Venedig.

6- Luigi Russolo

Han föddes i Portogruaro (Veneto) år 1885. Efter att ha gått med sin familj i Milano 1901 bestämde han sig för att gå på målning. 1909 visade han en grupp gravyrer vid Famiglia Artistica i Milano, där han träffade Umberto Boccioni och Carlo Carrà.

Hans divisiva journalistiska verk påverkades av Previati och särskilt av Boccioni. Efter sitt möte med Marinetti, undertecknade Russolo både "Futuristiska Målares Manifest" och "Tekniska Futuristiska Måleri". Därefter deltog han i alla futuristiska kvällar och utställningar.

Hans dukar, futuristiska mogna, är öppna för kubistisk inflytande och främst baserat på de exempel på fotodynamiska Anton Giulio Bragaglia och Chrono-fotografi av Etienne-Jules Marey.

Han utförde sin sista konsert i 1929 med öppnandet av en futuristisk show i Paris på Galleri 23. Efter en period i Spanien, där han studerade ockult filosofi, återvände han till Italien 1933, bosatte sig i Cerro di Lavenio på Lago Maggiore. Russolo dog i Cerro di Lavenio 1947.

Kanske kan du vara intresserad av en komplett artikel om den konstnärliga trenden av futurism.

7- Will Alsop

Will Alsop är en framstående arkitekt och konstnär född 1947 i Northampton, England. Han har tilldelats RIBA Stirling-priset i Peckham Library i London och det första RIBA World Award av Sharp Design Center (OCAD) i Toronto.

Hans arbete omfattar alla sektorer av arkitektur, inklusive stadsdesign och planering. Hans studioutövning innehåller också målning och produktdesign, och han är också professor i arkitektur vid universitetet i Wien och arkitektur Canterbury, UCA.

Han har varit ansvarig för regenereringen av London Borough of Hounslow. Utveckla system för regenerering av Vauxhall och arbeta internationellt i Kina, Kanada och Europa.

Alsop ikoniska konstruktioner såsom Glenwood kraftverk i Yonkers, New York och Sharp Center for Design för Ontario College of Art and Design i Toronto har etablerat honom som en visionär inom arkitekturen.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora och Guillermo Calzadilla, är känd som Allora & Calzadilla, en samverkande duo av visuella artister från San Juan, Puerto Rico.

De har producerat ett brett spektrum av skulpturer, fotografier, konsten, ljud och video. Hans konstnärliga övning är relaterad till historia och politik, adressera sociokulturella och territoriella frågor, betonar linjens frakturer i samhället.

De mötte som studenter medan de studerade utomlands i Florens och har bott och arbetat tillsammans sedan dess..

De representerade USA vid 54th Venice Biennial 2011 med en slående utställning organiserad av Indianapolis Art Museum, som de kallade "Gloria". Utställningen omfattade prestationer av idrottare, gymnaster och olympiska medaljister.

9- Martin Boyce

Han föddes 1967 i Hamilton, Skottland, och bor och arbetar för närvarande i Glasgow. Han deltog i Glasgow School of Art, där han fick en BA i Environmental Art 1990 och en MFA 1997. År 1996 studerade han också på California Institute of the Arts i Valencia, CA. Han är vinnare av Tate 2011 Taner Boyce Award.

Sedan starten av sin karriär har han införlivat en formpalett som ofta återkallar de välkända strukturerna i den byggda miljön: en telefonbänk, en ventilationsgrill, ett staket kopplat till kedjan, på ett helt nytt sätt.

Under 2009 representerade Boyce Skottland vid 53. Venedigs Biennalen med en solopaviljongpresentation med titeln "No Reflections", som reste till Dundee Contemporary Arts i Skottland 2009-2010.

Hans arbete är representerat i samlingar av Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, bland andra institutioner runt om i världen.

10- Martin Creed

Martin Creed föddes i Wakefield, England, 1968 och deltog i Slade School of Art i London. Han har haft många solutställningar och projekt runt om i världen.

Ord och musik har alltid varit en integrerad del av denna konstnärs övning. Enkelhet med användning av få anteckningar och ord, visar ett enkelt men intellektuellt förhållningssätt.

Creed skrev en fyra minuters bit, "Work No. 955" för Symphony Orchestra i Birmingham, som är ett komplement till den enskilda utställningen på Ikon Gallery i Birmingham. Detta arbete upprepades vid en given konsert i Japan för Hiroshimas symfoniorkester.

För närvarande, som en nyfikenhet som kombinerar olika konstformer, fortsätter Creed att skapa verk med stor humor.

11- Mike Kelley

Mike Kelley föddes 1954 i Detroit, Michigan, och dog i 2012 i Los Angeles. Han hade tidiga strävanden att vara en romanförfattare, men tvivlade på sin talang som författare och kände att skrivandet var för svårt, så han förvandlade sina energier till konst genom målning och musik och sträckte sig sedan till andra områden..

Han började skapa multimediainstallationer som syntetiserade teckningar och målningar i stor skala, ofta med sitt eget skrivande, tillsammans med skulpturer, videor och föreställningar..

I mitten av 1980-talet var det redan nationellt och internationellt uppmärksamt. Hans karriär tog av tidigare i Europa än i USA.

År 2005 hade han sin första solutställning på Gagosian-galleriet i New York. Kelleys verk inkluderar viktiga offentliga och privata samlingar, inklusive Museum of Modern Art och Solomon Guggenheim Museum i New York.

12-Beatriz Milhazes

Hon är en brasiliansk konstnär som föddes 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes använder övervägande principen om collage, som kombinerar ritningen av hans kunskaper om latinamerikas och europas traditioner. Hans influenser kommer från sin egen fascination med dekorativ konst, mode och geometri.

Milhazes har beskrivit sitt eget arbete som geometrisk, men utan att sätta allt i en kvadrat eller i en cirkel. Den använder ljusa färger som också täcker en feminin stil av arbetet.

Han har haft solo- och grupputställningar i vissa museer, bland annat Museum of Modern Art och Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han är en italiensk konstnär som föddes 1947. Han började arbeta professionellt år 1968, var den yngste av den italienska rörelsen "Poor Art" (Arte Povera), då han bara var 21 år och gjorde sin första utställning.

I hans verk använder han okonventionella material, trädet är ett centralt element i Penones arbete.

Konstnären har en paradoxal och empatisk syn på den synliga världen. Det försöker inte visa trevliga eller vackra verk, även om dess beröring och dess eleganta estetik avslöjar den inre skönheten i miljön.

14- Anri Sala

Han föddes i Albanien 1974. Hans arbete är huvudsakligen baserat på video och ljud med intima och sammanflätade historier.

På kort tid blev hans arbete ett avantgardens viktigaste uttryck, med utställningar över hela världen. Så 2001 mottog han Unga Artistpriset på Venedigs Biennial.

15-Tino Sehgal

Han föddes 1976 i London, England, men han har också tysk nationalitet. Hans arbete existerar bara vid dess förverkligande, eftersom artisten inte är intresserad av att producera materiella föremål. Hans arbete är inte dokumenterat på något sätt, de är för honom "byggda situationer".

Han är den yngsta artisten som har representerat Tyskland i Venedigs Biennalen. Hans utställningar har besökt de viktigaste platserna och museerna i världen.

referenser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Hämtad från: guggenheim-venice.it.
2. Alla Desing Team (2014). Kommer Alsop. Alla Desing World Wide. Hämtad från: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artist Collections. Tanya Bonakdar Gallery. Hämtad från: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Hämtad från: musicsalesclassical.com.
5. Konstnärsstaben (2016). Konstnär. Konstnärsorganisationen. Hämtad från: the-artists.org.