Leonora Carrington biografi, bidrag och verk

Leonora Carrington (1917 - 2011) var en enastående engelsk konstnär som bodde mest av hennes vuxna liv i Mexico City. Hon var känd för att luta sig mot den konstnärliga trenden av surrealism, göra målningar, skulpturer och romaner med denna stil.

Dessutom anses det sista överlevande konstnär surrealistiska rörelsen på 1930-talet för sin förkärlek för försvaret av kvinnors, var en av grundarna av rörelsen av kvinnors frigörelse i Mexiko under 1970-talet.

Hans kompositioner och verk präglades av att återspegla fantastiska, magiska, häxverk, ockulta bilder och teman relaterade till metamorfos. Från hennes första år av livet var hon en upprorisk och liberal flicka, som präglades av att vara annorlunda än de andra.

Carrington etablerat ett kärleksfullt förhållande i många år med den tyska surrealistiska konstnären Max Ernst. Utöver deras känslomässiga förhållande var de medarbetare och gjorde flera arbeten tillsammans. Men utbrottet av andra världskriget gjorde att de tog olika vägar.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Tidiga år och ungdomar
  • 1.2 Börjar i hans konstnärliga karriär
  • 1.3 Utbrott av andra världskriget
  • 1.4 Livet i Mexiko
  • 1.5 Carringtons berömmelse
  • 1.6 Senaste åren
• 2 Bidrag
  • 2.1 Blanda mellan konstnärliga stilar
  • 2.2 Blandning av figurer
  • 2.3 Olika sexuella identiteter
• 3 verk
  • 3.1 Lord Candlestick måltid
  • 3.2 Självporträtt i Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Porträtt av Max Ernst
• 4 referenser

biografi

Första år och ungdom

Leonora Carrington föddes den 6 april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han växte upp i en mycket rik katolsk familj, i en egendom som heter Crookhey. Hans pappa var en miljon dollar tygtillverkare; hans mor, Maureen, var från Irland och en troende i keltisk mytologi.

Hon hade tre bröder: Patrick, Gerald och Arthur, hon var den enda tjejen i familjen. Hon utbildades i början av regeringsmän och nonner, efter att ha blivit utvisad från två skolor för sitt upproriska beteende.

Slutligen skickade hennes familj till en pensionskola i Florens, Italien, vid 14 års ålder. Det var på den platsen där han började sin målning och hade tillgång till de bästa konstmuseerna av tiden. Han deltog i Penrose Academy of Art och skolan i klostret Santa Maria i Ascot.

Han hade möjlighet att träffa surrealistiska målningar för första gången i en av gallerierna i Paris. Där pratade han också med flera kända surrealistiska artister som Paul Éluard.

Trots att hennes pappa motsatte sig sin karriär som konstnär lyckades hon få stöd från sin mamma, som faktiskt uppmuntrade henne att fortsätta. Hans mamma gav honom en kopia av Herbert Read bok, berättigad Surrealism.

Början i hans konstnärliga karriär

År 1935 deltog han på konstskolan i Chelsea, England, och med hjälp av en vän flyttade han till Ozenfant Academy i London. Året efter introducerade den tyska målaren Max Ernst henne till den surrealistiska rörelsen och observerade hennes fascination med den konstnärliga stilen.

Senare, efter en återförening i Paris, etablerade de ett kärleksfullt förhållande. Under sin vistelse i Frankrike, hade han möjlighet att kontakta och leva med notabilitetar inom ramen för Surrealism: Joan Miró, Pablo Picasso och Salvador Dalí.

Ett av hans första verk var hans självporträtt, berättigat Gården av hästen av gryningen, gjord mellan 1937 och 1938. Detta arbete var en av hans första kompositioner av den surrealistiska stilen. Den består av en kvinna som sitter i ett rum med en häst som hänger på väggen.

Dessutom skrev han vilken av hans första litterära verk, berättigad Huset av rädsla, och deltog i de internationella utställningarna av surrealism i Paris och Amsterdam. Boken illustrerades av hans partner och konstnär Max Ernst. Han skrev också andra verk, till exempel Den ovala damen 1938 och Debutanten år 1940.

Utbrott av andra världskriget

När andra världskriget började arresterades Ernst i Frankrike av myndigheterna för att ha tyskt medborgarskap. Med hjälp av flera vänner i Carrington släpptes Ernst.

På den tiden när nazisterna invaderade Frankrike greps målaren av Gestapo (hemlig nazistpolis), med tanke på hans konst en förolämpning mot den tyska idealismen.

Efter dessa händelser lämnade han Carrington och flydde till Förenta staterna med hjälp av den amerikanska konstsamlare Peggy Guggenheim. Carrington, efter lärande, var helt förödad.

Kvinnan flyttade till Spanien, där hon behandlades för de ångestattacker som hon lidit. Hennes föräldrar var tvungna att hjälpa henne och invadera henne mot hennes vilja i ett psykiatrisk sjukhus i Santander. Tydligen var de hårda år fulla av missbruk och dåliga erfarenheter.

Han lyckades emellertid fly från en av sjuksköterskorna när han genomgick ytterligare psykiatrisk behandling. Konstnären tänkte emigrera genom att använda som en fördel ett äktenskapsgemenskap med den mexikanska diplomaten Renato Leduc. En gång i Mexiko lyckades han flytta till New York år 1941.

Han tillbringade ett år i hemvist i USA, där han fortsatte att skriva, måla och träffa andra exilerade surrealistiska artister. Aldrig var det igen med Max Ernst.

Livet i Mexiko

År 1942 skilde han diplomaten och flyttade tillbaka till Mexiko. Hon blev en mexikansk medborgare och bosatte sig i Mexico City. Carrington bestämde sig för att träffas med en grupp europeiska artister som också flydde till Mexiko i asylsökande. Omedelbart skapade de en konstnärlig och kreativ koppling mellan dem.

Det var emellertid med den spanska målaren Remedios Varo med vilken han förfalskade ett nära vänskaps- och arbetsförhållande. Carrington och Varo hade träffats i Paris före kriget.

Några av Carringtons verk mellan 40 och 50-talet bestod av kvinnors grupper. Ett exempel på detta är arbetet med titeln Tre kvinnor runt bordet, gjord 1951.

Det antas att de är målningar som speglar Remedios Varo, den mexikanska fotografen Kati Horna och en annan okänd kvinna. Sedan Carrington anlände till Mexiko skapade han kompositioner full av surrealistisk kreativitet, som porträtterade metamorfosen.

År 1946 giftes han med den ungerska fotografen Emerico Weisz, med vilken han hade två barn mellan samma år och det följande året.

Kompositionerna relaterade till hemlighet och moderskap började dyka upp i sitt arbete, bara med färger av magi och trolldom. Ett exempel på detta var kompositionerna kända som Huset mittemot och Giantess.

Carringtons berömmelse

Från Mexiko upprätthöll Carrington länkar med konstvärlden i USA. År 1947 organiserade han en individuell utställning av allt sitt arbete på Pierre Matisse Gallery, i New York City.

I början av 1960-talet uppmanades han att göra en väggmålning till National Museum of Anthropology i Mexico City som han heter Mayans magiska värld. Arbetet slutfördes slutligen 1963.

Cirka 10 år senare publicerade artisten sin mest kända roman, berättigad Hörseltrumpet, en surrealistisk historia om en gammal kvinna som lär sig om sin familjs plan att praktisera henne i ett pensionat. Den gamla kvinnan upptäcker att platsen är full av magiska och konstiga element.

Senaste åren

På 1990-talet började Carrington skapa stora bronsskulpturer, som utställdes på gatorna i Mexico City. Många av dem tillbringade en lång tid i fri exponering för allmänheten.

År 2005 gjorde den brittiska konstnären historia när en av hennes målningar, Juggler (gjord 1954), såldes den på auktion för mer än 710 000 dollar. Faktum är att det antas vara det högsta priset betalt för ett verk av en levande surrealistisk konstnär.

Under 20 och 21 århundraden hölls flera utställningar i Mexiko, USA och England med några av deras kompositioner. Leonora Carrington var känd för sin kärlek till Mexiko och bodde resten av sitt liv i landets huvudstad.

Han dog den 25 maj 2011, vid 94 år gammal. Hon var begravd i den engelska pantheonen, utan närvaro av någon journalist eller fotografer. Leonora Carrington var Mexikans sista kända surrealistiska konstnär.

Bidrag

Blanda mellan konstnärliga stilar

Leonora Carrington präglades av hennes surrealistiska kompositioner som, liksom de flesta surrealistiska målare, var bilder som tagits från det medvetslösa och från drömmar. Carringtons surrealism formade den traditionella stilen att representera andra realiteter, en absurd, illogisk värld med metamorfoselement.

Precis som i målningen anpassade han surrealism i litteraturen. Detta var representerat av fantastiska berättelser med dominans i magiska teman. I den parallella verkligheten exponerade han människans dolda och förbjudna tankar.

Carrington lade emellertid i sina kompositioner och verkar en blandning av andra konstnärliga rörelser som renässansen, med beröring av medeltida alkemi och Jungs psykologi (i litteraturen).

Under åren som han var i Mexiko utvecklade han en tendens i sina kompositioner mot populär konst (baserat på den konstnärliga och långt ifrån den sofistikerade).

Från sina studentår förundrade han sig om medeltida konst och barockskulptur, delvis på grund av nyfikenheten orsakade honom av mytologiska teman. För hans familjeinflytande ingår dessutom element i keltisk litteratur. Denna typ av litteratur påverkas av romantiken medeltida och surrealistisk stil.

Blandning av figurer

Carrington konst präglades av utvecklingen av hybrid siffror som används för att vara hälften människa och hälften djur, fantasifigurer som var så skrämmande att det humoristiska och satiriska. Denna egenskap sågs framförallt i målningen och dess skulpturer.

Carringtons avsikt var att skapa olika bilder och figurer som manifesterades inom en kreativ värld. Dessutom lade han till teman för transformation och identitet i en värld av ständiga förändringar.

Olika sexuell identitet

Medan en av surrealismens egenskaper är erotik, berörde Carringtons arbete olika idéer i relation till sexuell identitet. Under åren var artisten ansvarig för att undvika de typiska stereotyperna som representerade kvinnor som föremål för människors önskan.

Till skillnad från det karaktäristiska elementet i surrealismen förlitade Carrington sina erfarenheter och vänskap för att representera hans uppfattningar om kvinnor: förbindelserna mellan kvinnor i alla åldrar och kvinnliga figurer i berättelser dominerade av män.

Under åren har Carrington insisterat på befrielse av kvinnor från alla system. Detta var en av hans viktigaste konstnärliga orsaker.

verk

Lord Candlestick mat

Lord Candlestick mat Det var ett verk av Leonora Carrington som avslutades efter hans flykt från England och i början av hans förhållande med konstnären Max Ernst. Denna målning fångar den upproriska andan och avvisningen av katolsk utbildning.

"Candlestick" var Carringtons smeknamn för sin far. Med hjälp av denna term kritiserar konstnären den övervakning som hennes pappa gav henne. I kompositionen omvandlar den eukaristin till en barbarismsakt.

Självporträtt på Albergue del Caballo de Alba

Arbetet gjordes mellan 1937 och 1938. Det kännetecknas av att det är ett verk som skildrar konstnärens sätt att tänka på. Det använder djur och växter, det här är dess främsta fascinationer.

I det här arbetet målade konstnären sig i en blå fåtölj och klädde i herrkläder och tittade på betraktaren med en lång man. Utökar sin hand mot en hyena med feminina egenskaper som försöker efterlikna Carringtons hållning och gest.

Det sägs att Carrington ofta använde hyenor som en representation av sig själv i konst och skriftligt. Tydligen lockades hon av den upproriska andan och tvetydiga sexuella egenskaper som karakteriserar detta djur.

I bakgrunden är en vit häst galloping, vars mening kan återspegla sin fria ande. Analytiker säger att färgen vit kan innebära sin barndom i ett fält omgivet av den engelska aristokratin.

Porträtt av Max Ernst

Porträttet av Max Ernst Det gjordes av Leonora Carrington 1939, som en hyllning till hennes förhållande till den surrealistiska konstnären med samma namn. Konstnären står på bilden i förgrunden, som huvudpersonen i arbetet. Det är inslaget i en röd kappa och gula strumpor, som håller en ogenomtränglig lykta.

Återigen, i denna komposition använder Carrington djuren som en referens, främst den vita hästen. Hästen tittar på Ernst och de två är ensamma i en kall öken, i ett landskap som symboliserar Carringtons känslor i ett frankrike på gränsen till konflikten.

referenser

1. Leonora Carrington, Portal Art of Story, (n.d.). Hämtad från theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Hämtad från britannica.com
3. Leonora Carrington, lysande, drömmande och visionär, Portal gob.mx, (n.d.). Hämtad från gob.mx
4. Leonora Carrington, biografi, verk och målning, Website México Desconocido, (n.d.). Hämtad från mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org