Neoklassiska skulpturens ursprung, egenskaper, representanter och verk

den neoklassisk skulptur Det var en av de konstnärliga manifestationer som var en del av de västerländska rörelserna i samband med dekoration, teater, litteratur, musik och arkitektur.

Denna konst inspirerades av traditionerna i Grekland och Rom. Förvärvade principer som stödde en balanserad komposition med moralistiska idéer, som gick emot excentriciteterna av dekorativ konst som kallas Rococo.

Maximal exponenter av denna typ av skulptur hade ett stort intresse för den gamla och klassiska stilen. Dessutom var de benägen för kompositioner av stor realism och anmärkningsvärd symmetri.

Bland de artister som ägnade sig åt skulpturen av denna typ de finns: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman och Thomas Banker. De länder som bäst representerade neoklassisk skulptur var Italien, Danmark, Frankrike, USA, England, Tyskland, Ryssland, Spanien och Portugal.

index

• 1 Ursprung
  • 1.1 Arkeologiska utgrävningar
  • 1.2 Upplysningens upplysning
  • 1.3 Form
  • 1.4 Politiska konnotationer
• 2 egenskaper
  • 2.1 Expressiveness
  • 2.2 Material och process
  • 2.3 Påverkan av Grekland och Rom
• 3 representanter och enastående verk
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 referenser

källa

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassicism föddes i Rom i mitten av artonhundratalet med återupptäckten av de italienska städerna Pompeji och Herculaneum. Populariteten av den konstnärliga rörelsen spred sig över hela Europa tack vare en turné gjord av konststudenter från Gamla kontinenten.

Förflyttningen framkom med större kraft nära samma historiska ögonblick, då Upplysningsperioden utvecklades under artonhundratalet. Det var en av de viktigaste av tiden, som romantik, som också var en konstnärlig rörelse från Europa.

Denna konstnärliga rörelse tog sina första steg med bildkonsten, som presenterade en helt motsatt stil för Rococo-mönster. Några av skulptörerna, tillsammans med andra konstnärer av tiden, följde i fotspåren till den grekiska skulptören Phidias.

Trots detta tog den skulpturmodell som mest beaktade vid arbetet Hellenistic. Det anses att de neoklassicismiska konstnärliga rörelserna innebar upplevelsen av vissa stilar och ett tema som inspirerades av klassikerna och som också speglade utvecklingen av både vetenskapen och upplysningen.

Till denna dag används fortfarande den karakteristiska konsten av neoklassicism av vissa artister.

Upplysningen av upplysningen

Födelsen av neoklassisk skulptur härrörde från de idealer som genererades av upplysningen, vilket lyfte fram vikten av användningen av etik för att uppnå personlig och social utveckling. Dessutom försökte man motverka de vidskepelser som skapades i människors tankar hos religionen.

Å andra sidan utvecklade akademikerna ett större intresse för vetenskapen. Teoretiska framsteg, som att göra några publikationer om konst och bildandet av konstnärliga samlingar, hjälpte samhället att utbilda och utöka sin kunskap om det förflutna vilket gav upphov till intresse.

Dessutom återupptäckten av städerna Pompeji och Herculaneum tillåts, vid utgrävningar, typiskt av befolkningen var i dessa delar extraherades, vilket bidragit till att öka kunskapen om att samhället.

Intresset för den klassiska konsten tog kraft efter dessa framsteg, eftersom de konstnärliga manifestationerna började räkna med mer solida baser. Dessa fick utveckla en tidslinje för att fastställa skillnaderna mellan grekerna och romarnas konst.

form

Egna konstnärliga rörelser nyklassicism, inklusive skulptur hittades, fick de en bestämd form tack vare två böcker som publicerats av konsthistoriker och arkeolog Johann Joachim Winckelmann.

De inflytelserika bitarna av Winckelmann var kända som Reflektioner om efterföljandet av grekiska verk i målning och skulptur (1750) e Historia av antik konst (1764). Dessa texter var de första som skapade en tydlig skillnad mellan antikens grekisk och romersk konst.

Författaren beundrade den grekiska skulpturen för att bjuda in konstnärer av tiden för att bli inspirerad av den för att skapa sina skapelser. Han försäkrade om att den grekiska konsten gav ett vackert uttryck för naturen, såväl som idealernas skönhet.

Politiska konnotationer

Man tror att dessa skulpturer hade konsekvenser relaterade till politik; eftersom Greklands kultur och demokrati, liksom Republiken Rom, var baserna som inspirerade de konstnärer som körde neoklassicismen.

Av denna anledning anses det att flera länder som Frankrike och Förenta staterna använde den konstnärliga rörelsen att anta den som en modell som skulle åtfölja de båda nasjonernas statspolitik..

särdrag

uttrycksfullhet

Exponenterna för neoklassisk skulptur utförde sina verk på ett sådant sätt att de nådde en viktig uttryckskraft och en anmärkningsvärd balans. Detta berodde huvudsakligen på att man skulle lämna sina stilar av Rococo konstnärliga manifestationer.

Tidens verk presenterade egenskaper som visade artisternas intresse för den gamla och den klassiska.

Material och process

Konstnärerna i denna rörelse gjorde skulpturer med två huvudtyper av material: brons och vit marmor. Dessa element användes i stor utsträckning i antiken för deras stora tillgänglighet. Det finns dock register som visar att vissa artister använde andra materialtyper.

Exponenter hade ett stort antal människor som hjälpte utföra arbetet, till den grad att göra det mesta av arbetet för skulptören bara definiera de sista detaljerna i det arbete som tidigare hade utformats.

Påverkan av Grekland och Rom

Födelsen av neoklassicism i Rom betydde en viktig faktor för den neoklassiska skulpturen för att lägga grunden i romerska idealer. Några av plastkonstnärerna gjorde romerska kopior av vissa hellenistiska skulpturer under den nyklassiska perioden.

Tidens skulptörer huggade sina bitar så att de återspeglade sitt intresse för de hellenska och romerska konstnärliga idealerna.

Representanter och enastående verk

Antonio Canova

Anses vara en av de största exponenter av nyklassicism, Antonio Canova var en italiensk skulptör som föddes i november 1757. Konstnären förblev en viktig länk med skulptur sedan han började arbeta med en annan skulptör när han var 11.

Skulpturerna han gjorde representerade en viktig realism som hade en yta i detalj. Detta orsakade att konstnären anklagades för att använda verkliga mänskliga mögel för att göra sitt arbete.

Hans prestation som skulptör gjorde det möjligt för honom att göra skulpturer till gravarna av Clemente XIV och Clement XIII popparna.

Venus Victrix och Theseus Vencedor y Minotauro

En av hans viktigaste verk, Theseus vinnare och Minotaur, Det var en konstnärlig revolution för tiden. Stycket definierade slutet av barocktiden i förhållande till skulpturen och satte trenden i en grekisk stil för att förverkliga stora projekt.

En annan av hans viktigaste verk var skulpturen han gjorde av Napoleon Bonaparte syster, Pauline Borghese, som var känd som Venus Victrix. Stycket visar kvinnan som ligger på en nästan naken soffa; Det ser ut som en blandning mellan en gudinna med en klassisk stil och ett samtida porträtt.

Jean-Baptiste Pigalle

En annan viktig siffra av neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk skulptör som föddes i januari 1714. Konstnären var känd främst för de olika stilar och originalitet av hans verk; Det anses att hans skulpturer visar, mestadels, funktioner som anses vara vågiga och charmiga.

Pigalle började få formell utbildning för att bli konstnär när han kom i åldern.

Voltaire naken

En av hans viktigaste verk var Voltaire naken, och syftade till att göra filosofen känd som ett exempel att följa för kommande generationer.

För att göra det tog skulptören som en bild av en krigsveteran av samma ålder som filosofen. Trots att idén genererade avslag, blev den snart godkänd.

Voltaires representation gav ett positivt intryck bland allmänheten tack vare den realism som uttrycktes i hans anatomi.

John Flaxman

Känd som en av de största representanterna för neoklassiska skulptur i England, var John Flaxman född i juli 1755. Hans studier av klassisk litteratur representerade en stor inspirationskälla för det framtida arbetet.

Denna konstnär sökte, vid upprepade tillfällen, att ge en moralistisk känsla till hans skapelser. Dessutom hade många av styckena en religiös betydelse.

Raseri av athamas

Ett av hans viktigaste verk var skulpturen han fick med namn Raseri av athamas. Dessutom gjorde han mönster för ett monument bestilt av Earl of Mansfield, vilket gav honom ett rykte som en storskalig skulptör.

Arbetet berättar, med en enda bild, den hemska historien om kung Athamas, som är ägd av hämndens gudinna.

Thomas Banks

Han var en engelsk skulptör som föddes i december 1735. Han lärde sig att rita tack vare sin far och förvärvade kunskap om hur man skäver trä med ung ålder.

Verksamheten tog Thomas Banks närmare skulpturen, för ibland när han inte hade något att göra lärde han hantverket med en annan skulptör. Han var den första engelska skulptören för att göra neoklassiska verk med en tydlig övertygelse.

Konstnären njöt av klassisk poesi, en tidsfördriv som betydde för bankerna en inspirationskälla.

Shakespeare assisterad av målning och poesi

Ett av Thomas Banks mest kända verk var Shakespeare assisterad av målning och poesi, en skulptur som skickades till dramatistens hem. Arbetet beställdes att placera det i Boydell Shakespeare Gallery, som ligger på en gata i London.

Det är erkänd som en av de viktigaste verk av neoklassiska skulptur i hela Europa, inte bara i Storbritannien.

referenser

1. Classicism och Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från britannica.com
2. Neoklassisk skulptur, Wikipedia på spanska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org
3. Neoklassicism, Wikipedia en Español, (n.d.). Hämtad från org
4. Amerikanska neoklassiska skulptörer utomlands, Portal The Met Museum, (2004). Hämtad från metmuseum.org
5. Neoklassiska skulptörer, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
6. Fransk neoklassisk skulptur, studiewebbplats, (n.d.). Hämtad från study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Hämtad från britannica.com