Ramón Pérez de Ayala biografi, stil och verk

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist och författare av 20-talet. Hans arbete karaktäriserades av hans tidens symboliska och intellektuella egenskaper, liksom hans lust att skriva essäer. I början av sitt arbete ägnade han sig åt att göra självbiografiska historier.

Skribentens arbete har delats upp av forskare i tre steg. Den första, kopplad till sin ungdom, var av negativ och pessimistisk ställning inför livets omständigheter. Den andra var kopplad till själens transcendentala, och symboliken blev närvarande. Den sista var mer universell.

Pérez de Ayala var en författare som kunde utföra med skicklighet i alla litterära genrer, men han lyckades inte skriva teater. När det gäller hans poetiska arbete var det filosofiskt, ideologiskt och konceptuellt nog utan att förlora rytmen och känslorna av verserna.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Studier av Pérez de Ayala
  • 1.2 I kontakt med modernismen
  • 1.3 Mellan resor, utmärkelser och arbete   
  • 1.4 Ett kort politiskt liv  
  • 1.5 De ​​sista dagarna och döden av Pérez de Ayala
• 2 stil
• 3 verk
  • 3.1 Narrativ
  • 3.2 Lyric
  • 3.3 Test
  • 3.4 Kort beskrivning av de mest representativa verk 
• 4 referenser

biografi

Ramón Pérez de Ayala och Fernández del Portal föddes den 9 augusti 1880 i staden Oviedo. Det är känt att hans föräldrar heter honom Cirilo och Luisa. I en tidig ålder var han föräldralös som en mor, vilket innebar för honom en barndom full av ensamhet och känslomässiga brister.

Studier av Pérez de Ayala

De första åren av formation som författaren tillbringade dem internerade i vissa skolor, som Immaculate Conception Institute, och de som tillhör jesuiterna. Lite kärlek kände mot sina lärare, men Julio Cejador och Frauca gjorde skillnaden.

I en tidig ålder hade Pérez de Ayala kontakt med humanistiska världar och lärde sig allt han kunde från detta område. Senare gick han in i universitetet i sin hemstad för att studera lag, en gång senare gick han till Madrid och var knuten till Free Institution of Education.

Från hans universitetsdagar var det hans medkänsla för Krausismens doktrin, som började från tanken att Gud hade världen inne i honom, även om han inte var i den. Samtidigt lockades han av Regeneracionismo i samband med studien av den kommande nere i Spanien.

I kontakt med modernismen

Den tid som Ayala spenderade i Madrid utnyttjade det för att komma i kontakt med de viktigaste representanterna för modernismen. Detta var tack vare intervjun av journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín och Valle-Inclán var några av hans vänner i denna nuvarande.

Det var den tiden, år 1902, när författaren publicerade sin första roman, Tretton gudar, under modernismens egenskaper. Hans affinitet med rörelsen i mode ledde honom tillsammans med andra kollegor att hitta den litterära tidningen Helios som cirkulerade mellan 1903 och 1904.

Mellan resor, utmärkelser och arbete   

Ramons vistelse i den spanska huvudstaden tjänade till att polera honom på många professionella områden. Innan han lämnade till London, 1907, skrev han som bidragsgivare till tidningarna ABC och Den opartiska. Ett år senare och långt ifrån hans land kom nyheterna om hans faders självmord.

Den unga författaren gjorde en lång resa genom flera länder i Europa, som Italien, Tyskland, Frankrike och England. Han hade också möjlighet att besöka USA. Många av dessa resor var för arbete, andra för nöje och också att förvärva ny kunskap och lärdomar.

Hans arbete som korrespondent under första världskriget gav honom tillräckligt med material att skriva Chained Hermann. Hans prestation som en oklanderlig författare erkändes och år 1927 vann han Nationalpriset för litteratur, blev medlem av Royal Spanish Academy.

Vid sin återkomst till Spanien tillsammans med sina kollegor José Ortega y Gasset och Gregorio Marañón började arbetet i föreningen kallas tjänst republiken, helt emot monarkin. Medborgarna välkomnade initiativet på ett extra sätt.

Ett kort politiskt liv  

Med skapandet av grupperingen i Republiken Tjänsten sågs Ayala med goda ögon av samhället. Senare utsåg den andra republikens regering honom 1932, ambassadör i London och direktör för Prado-museet.

Innan det spanska inbördeskriget avgick den diplomatiska ståndpunkten skapade inte Spaniens politiska inriktning förtroende.

De sista dagarna och döden av Pérez de Ayala

År 1936, när det spanska inbördeskriget slog ut, ville intellektuella röst vara tysta, och många av dem var tvungna att lämna sitt land. Ramón gick i exil i Frankrike och spenderade tid i Buenos Aires.

Under en kort tid var han i sitt land, och sedan återvände han till Argentina. Situationen för hans spanien och flera familjevenemang ledde honom till depression. Som du vet hade två barn han lidit konsekvenserna av att ha kämpat i kriget.

Författaren spenderade mer än tjugo år utanför Spanien. Han bodde i exil de svåraste stegen i hans liv. Efter sin äldste sons död bestämde han sig för att återvända 1954. Åtta år senare dog han i Madrid den 5 augusti 1962.

stil

Han var en författare inramad inom modernism och spansk intellektuell symbolik. Arbetet av Pérez de Ayala präglades av användandet av ett fint och elegant språk. Han skakade inte på användningen av relationerna mellan texter, av orden relaterade till latin och grekiska, han använde också citat.

I de flesta av hans skrifter förklarade han sin speciella syn på saker och därmed ockuperade en plats i den filosofiska doktrinen om Perspektivism. Dessutom använde han analogier för att jämföra synpunkter. Det var alltid hans eget att klargöra sin höga intellektuella nivå.

När det gäller poesi, ansåg forskare att det var mycket utsmyckat och fungerat, utan att påverka dess skönhet. När det gäller hans berättande arbete, tryckte han personlighet, en stil som skildes tillräckligt för att lämna spår på psykologisk nivå.

verk

Ramón Pérez de Ayala arbetet var inramat i en ironisk och provocerande humor före läsaren. Inom de första var AMDG, en självbiografisk roman där han avslöjade hans ställning för avslag inför kyrkan, och Tretton gudar.

Därefter arbetar de mest framstående inom de litterära genrer som författaren utvecklat:

berättande

- Han ler (1909).

- Mörk i toppmötena (1907).

- AMDG (1910, vars titel baserades på motto från jesuiterna Ad Maiorem Dei Gloriam eller till Guds större ära på spanska).

- Rävens ben (1911).

- Trotters och dansare (1913).

- Prometheus (1916).

- Söndagsljus (1916).

- Citronernas fall (1916).

- Belarmino och Apolino (1921).

- Verken Urbano och Simona (1924).

- Under tecknet av Artemis (1924).

- Världens navel (1924).

- Tigre Juan och hans healare (1926, en roman i två volymer)

lyric

Det lyriska arbetet i Pérez de Ayala var inte lika produktivt som berättelsen. Men det slutade inte att vara rik på kvalitet, därför är det fördelaktigt att nämna följande:

- Stilla freden (1904).

- Den otaliga vägen (1916).

- Vandringsleden (1921).

testet

Inom genre av uppsatsen, som dominerades mycket väl av den här hyllade författaren, stod följande titlar ut:

- Hernann i kedjor. Bok av italiensk anda och konst (1917).

- Maskerna (1917-1919).

- Politik och tjurar (1918).

- Vänskap och minnen (1961).

- Fablar och städer (1961).

- Underhållande resa till fritidslivet (1975, hans posthumösa arbete).

Kort beskrivning av de mest representativa verk 

AMDG (1910)

Detta berättande arbete av Pérez de Ayala har ansetts vara en av de mest framgångsrika i hans litterära karriär. Utbildning, liksom erfarenheter levde i skolor i Society of Jesus, väckt intresse i författarens, så han bestämde sig för att utsätta dem för samhället genom ett manuskript.

I romanen lämnade han utsatt vad han enligt hans mening var den brist som hade Jesuitinstitutionernas lärare. Han ansåg att de inte var beredda att undervisa på en pedagogisk nivå. Den katolska kyrkan gjorde sig själv känd och skandalen gav författaren mer berömmelse.

fragment

"... hans uppenbara likgiltighet var så stor att det förvirrade eleverna. Han vandrade bland ledarna som om den absorberades i sina egna mönster. Ett barn, som trodde att han var frånvarande från yttre saker, skulle vända sig för att säga någon paparrucha till en pal; han hade inte sagt tre ord och hade redan Mur's beniga hand på hans kind ... ".

Tigre Juan och hans healare (1926)

Det är en roman som författaren delade upp i två delar eller volymer. Den anses vara den sista av sin berättande genre. Det är en berättelse om kärlek och död, där endast djup kärlek och ömsesidighet av övergivande är vägen till fullhet av lycka.

Det litterära arbetet i Ramón Pérez de Ayala var en av de mest framstående av sin tid, hans kvalitet konkurrerade med Miguel de Unamunos. De teman han hävdade, liksom den personlighet som markerade honom, tillät honom att njuta av originalitet.

Egenskapen för sitt språk, liksom nykterhet, perfekt kombinerat med sin ironiska och burleska tonen. Ironi av hans texter utmanade läsaren att avgöra om hans position eller syn på ett visst ämne var allvarligt eller bara ett skämt. Han visste hur man skulle göra skillnad med sin speciella stil.

referenser

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spanien: Wikipedia. Hämtad från: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi av Ramón Pérez de Ayala (N / A): Biografier och liv: Online biografiska encyklopedi. Återställd från: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spanien: Hispanoteca. Hämtad från: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Kuba: Ecu Red. Hämtad från: ecured.cu.
5. .