Barock Poesi Ursprung, Egenskaper, Teman, Författare



den barock poesi Det är en typ av poetiskt skrivande från slutet av 1500-talet fram till början av 1700-talet, kännetecknat av sin retoriska sofistikering och extravagans. De första demonstrationerna ägde rum i Italien; men det menas att termen härrör från barock (på portugisiska) eller barrueco (på spanska).

Dessa ord är översatta som "oregelbunden form av pärla"; Termen användes för att utse de mest extravaganta formerna av smyckedesign. Andra författare menar att dess ursprung är det italienska ordet barocco, som används av filosofer under medeltiden för att beskriva ett hinder i den schematiska logik.

Därefter kom termen att användas för att hänvisa till en beskrivning av en eventuell förvrängd idé eller involverad tankeprocess. Alltså fantastiska, groteska, blommiga eller inkongruösa, oregelbundna former, meningslösa och bristande i inneslutning och enkelhet, kvalificerade som barock.

Vidare fick varje litterär genre som präglades av en markant retorisk sofistikering och överskottet av prydnadsföremål i pressrummet samma kvalifikation.

index

  • 1 Ursprung och historiskt sammanhang
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Utökad användning av metaforen
    • 2.2 Användning av lokala språk
    • 2.3 Transcendens av teman
    • 2.4 Stylistiskt experiment
  • 3 Ämnen som behandlas
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politik och sociala frågor
    • 3.3 Osäkerhet och besvikelse
  • 4 Författare och representativa verk
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 referenser

Ursprung och historiskt sammanhang

I konsten är barock en period och också en stil som använde överdrift för att producera drama, spänning, överflöd och storhet.

Stilen blomstrade i Rom, Italien, och utvidgades till det mesta av Europa från början av 1700-talet fram till slutet av 1700-talet..

Ligger historiskt mellan den neoklassiska och renässansen, denna stil var mycket främjad av den romersk-katolska kyrkan. På så sätt försökte han motverka enkelheten och stramningen av den protestantiska religions konster.

Inom barockdiktningen fanns det två strömmar av poetisk stil. En av dessa var känd som culteranismo, som började i början av sjuttonhundratalet och karakteriserades genom att använda en extremt artificiell stil.

I praktiken översattes denna stil till en latinisering av både syntax och vokabulär. Det är mycket vanligt då hyperbaton (förändringar i den syntaktiska ordningen) och de pompösa orden.  

Det fanns också en kontinuerlig användning av klassiska referenser, vilket ledde till att en poetisk dikt byggdes bort från det vanliga språket. Det var en poesi som skrevs för sinnena.

Å andra sidan blev nuvarande döpt med namnet konceptism motsatt sig culteranismo. Konceptistiska poeter skrev för intelligens.

Användningen av den florida berättande resursen bevaras emellertid; av den anledningen ansåg vissa kritiker att båda stilar var likvärdiga och komplementära.

särdrag

Utvidgad användning av metaforen

Barockisk poesi gjorde en accentuerad användning av metafor (implicit jämförelse mellan två obelågda saker, men med gemensamma egenskaper) och allegori (text som tolkas med en dold mening).

Användningen av dessa resurser var annorlunda än för andra poeter i andra epoker. Den metafor som används av barockdiktare presenterar inte uppenbara likheter utan dolda och invecklade analogier.

Användning av lokala språk

Barockdiktens verk publicerades på ett stort antal olika språk, förutom latin. Konstnärerna i denna tid betonade vikten av kulturell identitet.

Som ett resultat ökade läsförmågan, även bland medborgare som inte ingick i de höga ekonomiska och sociala klasserna.

Transcendens av teman

Representanterna för barockdiktningen hade i den religiösa och den mystiska föredragen ramen för sina berättelser. Även i de enkla berättelserna om den vardagliga fysiska världen gjorde de alltid samband med den andliga världen.

Några barockpoeter såg deras arbete som en form av meditation, förenade tanke och känsla i sina verser. Vissa verk var mörkare och representerade världen som en plats för lidande.

Stylistiskt experiment

Barockdiktning var känd för sin extravagans och dramatiska intensitet. Han använde många bilder och språkliga experiment, och hade en tendens till mörkhet och fragmentering.

I allmänhet noterades denna poetiska stil för sin djärva språkbruk. Denna egenskap upprätthölls bland barockskribenter av olika kulturer och tider.

Ämnen som behandlas

Satiren

Inom barockdiktningen var satiret ett återkommande tema. Dess användning tjänat till att lyfta fram bristerna i samhällets medborgare.

Det användes också för att representera viktiga människor på ett komiskt sätt. I allmänhet var poeterna kända för sin användning av satir för att kritisera politiker och rika.

Politik och sociala frågor

Många barockdiktare skrev också om politiska frågor och sociala värderingar. Hans arbete utmanade ideologierna i hans tider och, i många fall, motverkade dem med framgång.

Osäkerhet och besvikelse

Bland annat diskuteras besvikelse, pessimism, tid och korthet i livet. Dessa känslor var närvarande i befolkningen till följd av förlust av förtroende.

På så sätt tolkade poeterna den generella känslan och reflekterade den i sina verk, särskilt känslan av besvikelse. Denna känsla berodde på att renässansen hade misslyckats i sitt uppdrag att återställa harmoni och perfektion över hela världen.

Författare och representativa verk

Luis de Góngora (1561-1627)

Han var poet av den spanska barocken. Góngora var känd för sin användning av culteranismo (utarbetad typ av skrivning). Han brukade det så ofta och skickligt att stilen i vissa cirklar var känd som gongorismo.

Några av Góngoras mest kända verk inkluderar De un caminante enfermo som blev förälskad där han stannade, en Don Francisco de Quevedo, Fru Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo och Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni var en italiensk poet och författare ihågkommen för sitt mästerverk La secchia rapita (The Capture of the Cube). Detta arbete är baserat på kriget från början av 1400-talet mellan de italienska städerna Bologna och Modena.

Kriget bryter ut när modenerna fångade hinken från vattnet i Bologna som en trofé. I Tassonis dikt erbjuder Bolognese hela städer och grupper av gisslan för sin kub. Varje episod börjar i en seriös ton men slutar i en hilarisk absurt.

Giambattista Marino (1569-1625)

Den här italienska poeten grundade marinismo-stilen (senare kallad secentismo). Han är känd för sitt arbete Adonis (som representerade ett arbete på 20 år), där han berättar kärlekshistorien om Venus och Adonis.

Bland hans andra verk är Rimas, La lira, La galería och La murtoleide. Dessa två är satiriska dikter mot en rivaliserande poet, Gaspare Murtola.

referenser

  1. Nordquist, R. (2017, 15 april). Barockstilen i engelskprosa och poesi. Hämtad från thoughtco.com
  2. Wcu Poetry Center. (2018, april 09). Poesikonferens: utveckling under XVII-talet. Hämtad från wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). Två stilar Conceptism och culteranismo. Hämtad från hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Barock Poetry Egenskaper. Hämtad från penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Spansk barock litteratur. Hämtad från donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Spansk barock litteratur: Författare och exempel. Hämtad från study.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 mars). Giambattista Marino. Hämtad från britannica.com.
  8. Biografier och liv. (s / f). Luis de Góngora och Argote. Hämtad från biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 1700-talets litteratur. Hämtad från britannica.com.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Hämtad från britannica.com.