Tecknet ursprung, egenskaper, delar, typer, exempel



den tecknad är en form av kommunikation eller uttryck där illustrationer med humoristiska undertexter observeras. Det kan också uppfattas som en enkel ritning som visar egenskaperna hos sina ämnen med en överdriven humoristisk touch. På ett mycket allmänt sätt definieras historien som en förenklad och överdriven version av någonting.

Ordet tecknade är översättningen av den engelska termen tecknad. Ursprungligen hänvisade den till storskaliga skisser för olika konstformer, såsom fresker och gobelänger. Från mitten av 1800-talet förvärvade den innebörden av en humoristisk, bild- och ofta satirisk parodi i sin representation av sociala och politiska händelser.

Från och med 1843 publicerade den engelska tidningen Punch och den amerikanska tidningen New Yorker denna visuella form av satir. Sedan dess har den fortsatt att användas till stor effekt i samhället. Anledningen till dess framgångsrika utveckling ligger i det faktum att det kan ge mycket snabba kommentarer om frågor av nuvarande intresse.

Under årens lopp blev historien - som började som en ritningsteknik - själva ritningen. Den accelererande utvecklingen av medierna påverkade väsentligt sättet att producera och överföra det. För närvarande är serietidning en transnationell och flera miljoner dollar verksamhet.

Stort företag, både journalistik och underhållning dominerar denna världsmarknad. Till exempel använder de stora nyhetsnätverk för att stärka deras informationsinnehåll. Andra företag - som Pixar, Walt Disney Animation Studios och DreamWorks, använder serier för underhållning.

index

  • 1 Tecknens ursprung
    • 1.1 Börjar
    • 1.2 Tryckta scenen
    • 1.3 Animerad scen
  • 2 egenskaper
    • 2.1 Det är berättande
    • 2.2 Symboler
    • 2,3 färger
    • 2.4 Karikatyrer
    • 2,5 stereotyper
    • 2,6 Variabel längd
    • 2,7 Olika genrer
    • 2.8 Intimt kopplat till konst
  • 3 delar
  • 4 typer
    • 4.1 Enligt din relation till verkligheten
    • 4.2 Enligt bilden-legendariska relationen
    • 4.3 Editorials eller policies
    • 4.4 Comics gag och serietidningar
    • 4.5 Animerade tecknade film
  • 5 Exempel på kända teckningar
    • 5,1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo och Filemón (Spanien)
  • 6 referenser

Tecknens ursprung

tidigt

I sin ursprungliga mening kommer tecknade från det italienska ordet kartong som innebar "stort papper". Det var en livstidsritning gjord på papper som skulle fungera som en skiss (kartong) vid framställning av ett konstverk. Denna teknik användes för första gången under 1500-talet för att måla fräscha.

Tekniken för fresco målning involverade appliceringen av pigment på en våt gipsmur. Tidigare ritades kompositionen på papper och spåras på gipsväggen med användning av en av två tekniker.

Den första var användningen av ett slagverktyg. Med den framhävde konstnären alla kontinuerliga linjer. Sedan applicerade jag en highlighter vätska för att markera dem på väggen.

För det andra användes ett borrverktyg, och kolstoft applicerades för att markera linjerna i kompositionen på väggen.

Tryckta scenen

Från och med 1800-talet förlorade ordet tecknade sin mening som en skiss och började användas för att beteckna satiriska ritningar. Historiska uppgifter pekar på det brittiska magasinet Punch (skapat 1841), som hade publicerat satiriska ritningar, som en pionjär för denna användning.

År 1843, och på begäran av det engelska parlamentet, började en grupp konstnärer publicera ritningar från vilka skulle komma de som skulle pryder i målningar och väggmålningar några hus som byggdes. Denna grupp av hus hade förstörts i en eld, och parlamentet sponsrade de så kallade "parlamenten".

Inom ramen för detta urval publicerade journalisten John Leech i juli samma år en serie teckningar som kallas tecknade teckningar (teckningar). På sarkastiskt sätt attackerade han regeringens utgifter pengar på onödiga överflöd, medan de fattiga blev hungriga.

I den meningen användes den form som används av konstnären de mönster som presenterades i tävlingen 1843 för att välja utsmyckning av Westminster.

Omedelbart började termen tecknad som en beskrivning av bilden satir. Med tiden började den användas med hänvisning till någon form av humoristisk ritning.

Under årens lopp som följde den berömda Leech-tecknet, blomstrade politiska och komiska tecknat i Punch och andra tryckpublikationer. Dessa designades av grupper av konstnärer som var kända som tecknare och tecknade konstnärer..

Animerad scen

Med början av 1900-talet var ett verktyg som skulle utveckla tecknet perfekt: animering. I allmänhet handlar det om konsten att göra livliga föremål verkar flytta.

Animation, som en konstnärlig impuls, härrörde århundraden sedan. Den första animatorn som spelades in i historien var Pygmalion, från grekisk och romersk mytologi. Detta var en skulptör som skapade en sådan perfekt kvinnlig figur att han blev kär i henne och bad Venus att ge honom liv.

Den animerade tecknade teorin hävdade att om tecknets ritningar visades i snabb följd, kommer det mänskliga ögat att uppfatta dem som en kontinuerlig rörelse. Med denna premiss i åtanke tog många experimentanter uppgiften att omvandla denna teori till praktiska fakta.

År 1928 skakade en ung filmare, Walt Disney, biografens värld med en animerad tecknad film som också hade ljud, Steamboat Willie (Willie ångbåt). Denna händelse följdes av andra synkroniserade musik- och multiplanekameror för att ge djupet som Disney införlivade i hans serier.

Från Disney släpptes en hård global konkurrens för att producera animerade serier närmare verkligheten. Denna tävling har uppnått ett framsteg när det gäller utbildning och underhållning.

För närvarande finns två olika fronter i utvecklingen av serietidningen. En av dem motsvarar Japans anime (animering) och den andra till USA-seriens tv-serier. Den första kommer från stilen av japanska mangaprojekt och den andra från serietidningar som utvecklats för tv-produktion 1960.

särdrag

Tegneserier skapas för att förmedla budskap om idéer och bedömningar som konstnären gör om människor, evenemang eller institutioner. Meddelandet kan vara glatt, roligt, mocking, vild eller vänlig.

Varje tecknad film har en serie visuella och språkliga funktioner som skapar helhetsintrycket och hjälper till att kommunicera meddelandet. Dessa inkluderar användningen av symboler, färg, teckningar och stereotyper.

Det är berättande

En av de viktigaste egenskaperna hos historien är att det är berättande och allt i det betyder. I allmänhet bär denna mening en moralisk och / eller social bakgrund.

Berättelsen berättar en specifik historia. Den franska Gassiot-Talaboten beskrev den som "berättande figurering" och många anser det nästan som en historia i illustrerad prosa. 

Även om texten inte är nödvändig, säger vissa författare att texten är nödvändig eftersom den minskar tvetydigheten av det som berättas i bilderna.

symboler

Symbolerna kan vara föremål, tecken, logotyper eller djur. Ofta är de vana vid att kommunicera idéer eller känslor om människor, ställen och stämningar eller miljöer.

färger

Ofta används färger i berättelsen för att förstärka betydelserna för tittaren. På samma sätt skapar användandet av färger känslan av karaktärerna i berättelsen. Avsikten är att söka läsarens empatiska medvetenhet.

karikatyrer

En tecknad är en visuell representation av en person (eller grupp), i vilken ett särskiljande fysiska kännetecken är överdriven eller medvetet betonas. Tecknade filmer är ofta humoristiska och används ofta för att göra roliga för en person.

stereotyper

Stereotyper avser bildandet av en snabb och ytlig bild av en grupp människor som i allmänhet är baserade på falsk eller ofullständig information. Det finns stereotyper av män, kvinnor, pojkar, tjejer, seniorer och tonåringar. Det finns också stereotyper för yrken, nationella och etniska grupper.

Dessa innebär en bedömning av värdet på en person eller grupp. Eftersom det kan erbjuda en begränsad eller förenklad syn på människor anses den generellt som oönskad.

I serier används dock ofta stereotyper så att vissa typer av tecken kan identifieras snabbt eftersom de är lätta att känna igen.

Variabel längd

Det kan vara så kort som en enkel remsa på mindre än en sida eller så länge som en bok. I sin tur kan serietidningarna publiceras helt i en enda utskrift, en enda bok eller med olika kapitel som publiceras vid olika tidpunkter.

Olika genrer

Liksom den litterära genren har komiken flera genrer som har utvecklats mycket. Bland de viktigaste genren av serierna är:

  • Science fiction
  • satir
  • terror
  • Polis och mysterium
  • fantasi
  • superheroesna.

Intimt kopplad till konst

Historien, att rita och berätta om historien är alltid kopplad till konstens värld. De tendenser som påverkar konsten hamnar alltid på att påverka seriet, vilket medger nya värderingar och betydelser. Den moderna tecknet har gått igenom trender som är så olika som surrealism, neo-schematism och popkonst.

Eftersom det anses vara en typ av språk, har tecknet analogier med andra konstnärliga språk, främst med litteratur och bio. Med den senare delar han huvudsakligen sin dubbla karaktär av bilder och ord.

Det är vanligt att hitta versioner av serier till böcker eller filmer, medan det är vanligt att hitta parodier av bio eller böcker i serier.

delar

Det finns vissa nyckelelement som ingår i varje komik, tecknad eller remsa. Varje artist behöver känna dem för att utföra sitt arbete. Bland dessa delar eller element kan nämnas:

  1. Panel eller kula: rektanglar där konstnärer ritar sina teckningar. Var och en av dessa rektanglar är en sekvens.
  2. Gutter: Mellanslag mellan paneler.
  3. Blödning: resurs som konstnären använder när ett tecken inte passar helt i panelen. När detta händer kallas den del av panelen som skär dem, blödning.
  4. Ballonger: Det sätt på vilket ett tecken kan kommunicera i en serietidning. Vad karaktären säger är vanligtvis placerad i en dialogballong. Tankar eller otaliga idéer som förekommer i karaktärens huvud placeras vanligtvis i en tankebollong.
  5. Onomatopoeia: något ord som representerar ett riktigt ljud. Om en karaktär faller från en stege med chock, kan onomatopoeia "PUM" fylla en full panel för att visa att det var en stark chock.
  6. Ikoner: symboler som visar vad som händer i karaktärens huvud. Detta händer exempelvis när ett tecken har en idé och plötsligt visas en glödlampa.

Typ

De olika typerna av serier kan variera mycket från varandra. En av de få faktorer som de kan dela är humor. En annan sammanfallande faktor i dem är de olika sätten på vilka de påverkar och påverkar samhället.

Kriteriet för klassificering av serietidningar är således väldigt brett. Därefter kommer några av dessa typer att beskrivas.

Enligt dess samband med verkligheten

Baserat på detta kriterium kan en historia baseras på verklighet eller fantasi. Om den förra händer är tecknen äkta, i vardagen. Mer än att representera karaktären presenterar tecknet sina emotionella reaktioner på livet.

På andra sidan är fantasikonteckningar. Dessa representerar däremot tecken som inte har något att göra med verkligheten. Tecknets hela syfte är att uppmana skratt.

Enligt bilden-legendariska förhållandet

Om du tänker på bildlegenden, har du två typer av serietidningar: centrerad på texten och centrerad på bilden. Den första typen har sitt fokus på legenden, som är riklig och mycket förklarande.

När bilden är absolut nödvändig för att förstå historien är legenden kort och helt tilläggsbar.

Editorials eller policies

En redaktionell tecknad film, även känd som en politisk tecknad film, är en illustration som innehåller ett politiskt eller socialt budskap. Detta uppstod för första gången under den protestantiska reformationen i Tyskland i början av 1500-talet.

För att sprida sina idéer appellerade Martin Luther (1483-1546), Reformationens ledare, till den tryckta bilden istället för texter. Dessa bilder protesterade mot den kraftfulla katolska kyrkans handlingar och distribuerades på storformatstabeller och illustrerade broschyrer. Till slut visade de sig vara ett effektivt sätt för kritik.

För närvarande kan redaktionella teckningar hittas i de flesta tidningar. På samma sätt har många redaktionella tecknare av radikala teman etablerat sin närvaro på Internet.

Även om redaktionella teckningar kan vara mycket olika, finns det en viss etablerad stil. De flesta använder sig av visuella metafor för att förklara komplicerade politiska situationer.

Politiska teckningar har blivit sedd som en berättande form. Faktum är att en Pulitzerpris inrättades 1922 för redaktionella teckningar.

serier gag och serietidningar

Gag-typ serier är humoristiska ritningar som finns i tidningar, tidningar och gratulationskort. I allmänhet består de av en enda ritning åtföljd av en legend eller en "dialogballong".

För sin del finns "comics", även kända som "serietidningar" i Storbritannien, dagligen på fasta sidor som tilldelas av tidningar runt om i världen. De är vanligtvis en kort serie av illustrationer av sekvensritningar. I Förenta staterna brukar de kallas "serier".

Även om humor är det vanligaste temat, är drama och äventyr också representerat i detta medium. De flesta serietidningar är oberoende, men vissa är seriella i naturen, med en historia som kan fortsätta dagligen eller veckovis.

Animerade teckningar

En av de vanligaste moderna användningarna av termen tecknad avser tv, film, kortfilmer och elektroniska medier. Även om termen kan tillämpas på någon animerad presentation, används den oftare med hänvisning till barnprogram.

I dem brukar djur med mänsklig form, superhjältar, barns huvudpersoners äventyr och andra liknande ämnen berätta för historierna. Fram till slutet av 1940-talet visades tecknade teater i biografer.

Vid den tiden var det vanligt att visa två långa filmer separerade av en tecknad film och en nyhetssändning. Många av serierna från 1930- och 1950-talet var utformade för att ses på storskärmen. När tv började växa i popularitet började tecknade teckningar skapas för den lilla skärmen.

Denna typ av serier har varit föremål för kontroverser på grund av frågan om våld, särskilt för att den största publiken är barn. Under de senaste åren har ett ökande antal animerade tecknade filmer med vuxna teman presenterats. Men vissa sektorer av underhållningsindustrin utesluter dem från gruppen animerade tecknade filmer.

Exempel på kända teckningar

Mafalda (Argentina)

Denna tecknad film publicerades i Argentina mellan 1964 och 1973 av den berömda argentinska grafiska humoristen Joaquín Salvador Lavado, mer känd som Quino.

Mafalda var en mycket populär karaktär på grund av hans beskrivning av medelklassens sociala tullar. På samma sätt erkändes det för sina angrepp på samhällets status quo.

Tecknet presenterade situationer genom de inte så oskyldiga ögonen på en tjej (Mafalda) som kritiskt observerade vuxnas värld runt henne. Denna tjej bekymmer var huvudproblemet. Dessa handlade om världsfred, vapenkampen och Vietnamkriget.

Dessutom spelades andra ämnen som kinesisk kulturrevolution, hippierna och Beatlesna. Allt detta tematiska sortiment gjorde denna tecknad en typisk produkt av sextiotalet.

Condorito (Chile)

Condorito först dök upp i tidningen Okey 1949. Dess skapare, René Ríos Boettiger var mer känd som Pepo (1911-2000). Det centrala temat roterade kring äventyr och missadventures av huvudpersonen Condorito. Detta var en blandning mellan en condor och en huaso (chilenska bonde) som migrerade från landsbygden till staden.

Vid tiden för lanseringen var Chile inför en stark landsbygdsmigration. På detta sätt återspeglade tecknet den aktuella sociala verkligheten.

Med tiden utvecklade tecknaren Pepo sin karaktär. För det första mildrade det kondorens egenskaper för att humanisera det mer. Han skapade också en flickvän, några vänner och till och med en brorson.

Medan det är sant att Condorito inte speglade internationella situationer, skildrade han en viss situation i Chile. I äventyret av Condorito ville Pepo skildra en genial och rolig chilenska bonde som kommer till staden. Sedan 1955 publiceras Condorito i en tidning med samma namn i Chile och andra länder.

Mortadelo och Filemón (Spanien)

Mortadelo och Filemon tecknad serie publicerades först den 20 januari 1958. Dess skapare var den spanska Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Dess ursprungliga titel var Mortadelo och Filemón, informationsagentur.

Med författarens ord skulle historiens ursprungliga mål vara en fars. I det låte huvudpersonerna Mortadelo och Filemón att vara Dr Watson respektive Sherlock Holmes. Alla serietidningens utveckling skildrade två besvärliga varelser som levde från problem till problem.

Denna tecknad film har tagits till en musikal och har varit föremål för videospel. På samma sätt har det tilldelats Grand Prix pris vid Comic (1994), Haxtur Award (2000) och Medal of Honor för Merit i Fine Arts (2001).

referenser

  1. New World Encyclopedia. (s / f). Cartoon. Hämtad från newworldencyclopedia.org.
  2. Oxford ordböcker. (s / f). Cartoon. Hämtad från en.oxforddictionaries.com.
  3. Webarkiv. (s / f). Cartoon History. Hämtad från web.archive.org.
  4. Merriam-Webster Dictionary. (s / f). Tecknad film: inte bara för barn. Hämtad från merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Födelse av Englands facktecknad: LOKAL HISTORIA Smile genom tecknarehistoriens historia. Hämtad från thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 juli). Animation. Hämtad från britannica.com.
  7. Stat av NSW, Institutionen för utbildning och utbildning. (s / f). Egenskaper av tecknade film. Hämtad från lrppublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentinas Montoneros: Serier, tecknade filmer och bilder som politisk propaganda i den underjordiska politiska pressen på 1970-talet. I J. Poblete och H. L'Hoeste (redaktörer), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
  9. Chilenskt minne. (s / f). Condorito (1949-). Hämtad från memoriachilena.cl.
  10. Hus, N. (2015). Historia och analys av tecknen i tecknet. Historia och analys av tecknen i tecknet. Madrid: Redaktionell Bruguera S.A..