Dramatiskt genre ursprung, egenskaper, undergenerer och författare



den dramatisk genre innehåller uppsättningen litterära kompositioner i vers eller prosa som försöker återskapa livets passager, föreställa en karaktär eller berätta en historia. Dessa handlingar involverar vanligtvis konflikter och känslor.

Drama förklarades för första gången i "Poetiken", Aristoteles uppsats som teorierar om de litterära genrer som fanns för tiden: lyriken, epiken och dramatiken. Men dess ursprung äger rum före denna filosofs födelse. Det var också i det antika Grekland där dramatikens undergenerier uppstod: tragedi, komedi, melodrama, bland andra.

Termen "drama" kommer från den grekiska δρᾶμα, som kan översättas som "action", "act", "make". I sin tur härstammar termen från grekiska δράω, vilket betyder "jag gör".

index

  • 1 Ursprung
    • 1.1 "Aristoteles poetik"
  • 2 utveckling
    • 2.1 Det romerska drama
    • 2.2 Medeltiden
    • 2,3 Elizabethan Era
    • 2.4 Modernt och postmodernt drama
  • 3 Egenskaper hos den dramatiska genren
    • 3.1 Litterär genre
    • 3.2 Direkt åtgärd
    • 3.3 Relaterade tecken genom konflikter
    • 3.4 Appellationsfunktion
  • 4 subgenres
    • 4.1 Tragedi
    • 4,2 komedi
    • 4.3 Melodrama
    • 4.4 Steg och förrätter
    • 4,5 Sainete
    • 4.6 Auto sakramental
  • 5 Författare och representativa verk
    • 5,1 Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)
    • 5.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 5,3 euripider (484/480 a.c. - 406 a.C.)
    • 5.4 Lope de Vega (1562 - 1635)
  • 6 referenser

källa

Ursprungen till denna genre återuppstigas till den antika staden Aten, där rituella psalmer sungades till ära för Dionysos gud..

I antiken var dessa salmer kända som dithyrammer och var ursprungligen en del av ritualerna för den här guden och utgjordes exklusivt av koralsångar. Därefter muterade de i en senare utveckling till kor processioner där deltagarna klädde på kostymer och masker

Senare utvecklades dessa kor för att ha medlemmar med speciella roller inom processionen. Vid denna tidpunkt hade dessa medlemmar särskilda roller även om de ännu inte ansågs vara aktörer. Denna utveckling mot den dramatiska genren kom i sjätte århundradet f.Kr. från handen av en vandrande bard känd som Thespis.  

För den tiden etablerade linjalen i Aten, Pisistratus (- 528/7 a.C.) en festival för musik, sång, dans och poesi tävlingar. Dessa tävlingar var kända som "Las Dionisias". År 534 eller 535 a. C. Thespis vann tävlingen och införde en revolutionerande modifiering.

Under tävlingen och kanske flyttade av känslor hoppade Thespis bakom en träbil. Därifrån reciterade han poesin som om han var karaktären vars linjer han läste. Därmed blev han den första skådespelaren i världen. För denna handling anses han uppfinnaren av den dramatiska genren.

Men generellt uppfyller denna typ av genre sin funktion genom åtgärder, sånger och dialoger som är utformade speciellt för teaterföreställning. För närvarande är drama också föremål för representationer i film- och tv-världen.

Aristoteles poetik

"Poetiken"Skrevs i det fjärde århundradet f.Kr. C. av den stagiritiska filosofen Aristoteles. Det bör noteras att när Aristoteles säger "poetiskt" menas "litteratur".

I denna text påpekar filosofen att det finns tre stora litterära genrer: epiken, lyriken och dramatiken. Dessa tre genrer är liknande genom att de representerar verkligheten på ett eller annat sätt. Men de skiljer sig åt när det gäller de element som de använder för att representera verkligheten.

Exempelvis är episka och tragiska drama i stort sett desamma: en skriftlig text som representerar människornas adel och dygder. Dock är drama gjort att representeras av en eller flera aktörer, tillsammans med ett antal faktorer som kompletterar den dramatiska presentation (sång, musik, landskap, dräkter, etc.), medan den episka inte är avsedd att dramatisering.

I sin tur uttalade Aristoteles att det finns två typer av drama: tragedi och komedi. De liknar det faktum att båda representerar människor.

Men de skiljer sig i den metod som används för att representera dem medan tragedin försöker lyfta individer och presentera dem som ädla hjältar, söker komedi att representera laster, defekter och de mest löjligt små egenskaperna hos människan.

Enligt Aristoteles, de ädla poeter är de enda som kan skriva tragedier, medan vulgära poeter är de som skriver komedier, satirer och parodier. 

Den leende masken åtföljd av den ledsna masken är en av de symboler som hör samman med dramatiken. Varje mask representerar en av muserna drama: det leende mask är Thalia, musa av komedi, och den sorgliga masken är Melpomene, musa Tragedy.

utveckling

Det romerska drama

Med utvidgningen av det romerska riket under åren 509 a. C. och 27 a. C. Romarna kom i kontakt med den grekiska civilisationen och i sin tur med drama. Mellan året 27 a. C. och året 476 d. C. (Empire fall), spridningen spred över hela Västeuropa.

Det romerska dramatiken präglades av att vara mer sofistikerad än tidigare kulturer. Livio Andrónico och Gneo Nevio är bland de mest relevanta dramatikerna. För närvarande bevaras ingen av dessa författares verk.

Medeltiden

Under medeltiden utförde kyrkorna dramatiseringar av bibliska passager, som var kända som liturgiska drama. Vid det elfte århundradet hade dessa representationer expanderat överallt i det mesta av Europa (undantaget var Spanien, ockuperat av morerna).

En av de mest kända verken i den här eran är "Robin och Marion", skriven på franska i det trettonde århundradet av Adam de la Halle.

Elizabethan era

Under den elisabetanska eran (1558-1603) blomstrade drama i England. Verken av denna period präglades av att de skrevs i vers. De mest relevanta författarna till denna period var:

William Shakespeare; Några av hans verk är "Hamlet", "En Midsommarnattdröm", "The Tempest" och "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; hans mest relevanta verk är "The Jew of Malta" och "Hero and Leandro".

Modernt och postmodernt drama

Från nittonde århundradet genomgick den dramatiska genren flera förändringar, som hände med andra litterära genrer. Verken började användas som ett medel för social kritik, bland annat som ett sätt att sprida politiska idéer.

Bland de viktigaste dramatikerna i denna tid är de:

  • Luigi Pirandello; Bland hans verk ingår "Sex tecken på jakt efter en författare", "Det är rätt (om du tror det)" och "Livet jag gav dig".
  • George Bernard Shaw; hans mest framstående verk är "Cándida", "César y Cleopatra" och "El hombre del destino".
  • Federico García Lorca; De mest framstående verk av denna författare är "Amor de Don Perlimplín med Belisa i sin trädgård", "Bernarda Alba-huset" och "Fjärilens förbannelse".
  • Tennessee Williams; bland hans verk är "Plötsligt Last Summer", "27 vagnar av bomull", "Katt på hett plåttak", "The Glass Menagerie" och "Linje Lusta".

Karakteristik av den dramatiska genren

Litterär genre

Den dramatiska genren tillhör litteraturen. I allmänhet är det en text som skapats för att vara representerad framför en publik. Dess författare, kallade dramatiker, skriver dessa dramatiska verk med målet att uppnå en estetisk skönhet. Dessa kan skrivas i vers eller prosa, eller i en kombination av båda stilar.

Direkt åtgärd

Åtgärden i den dramatiska genren är direkt; det vill säga har inte berättare i den tredje personen Karaktärerna är ansvariga för att utveckla hela arbetet genom sina dialoger och deras handlingar.

Å andra sidan utarbetas texterna med anteckningar. Dessa anteckningar är indikationer riktade mot aktörerna och till regissören att avgränsa särdrag på hur arbetet ska utvecklas.

Relaterade tecken genom konflikter

I den dramatiska genren etablerar karaktärerna sina relationer genom konflikter. Varje huvudperson, vare sig huvudperson eller antagonist, representerar en motsatt aspekt av diagrammet.

Överklagande funktion

Den funktionella interaktionen mellan karaktärerna grundas på oral (dialoger, monologer, soliloquier). Även om uttrycksfulla och kommunikativa funktioner kan förekomma i arbetets utveckling är språket i den dramatiska genren ytterst appellativ.

subgenres

tragedi

Den huvudsakliga och ursprungliga undergenren i den dramatiska genren är tragedi. Detta var en dramatisk form av klassisk antikvitet, vars element är plot, karaktär, skådespel, tanke, dikt och harmoni.

Enligt Aristoteles (384 a.c. - 322 a.C.) var tragedin den imitation av det verkliga livet upphöjt till en strålande och perfekt nivå. Även om det var skrivet på högt språk som underhölls, var det inte meningen att det skulle läsas men handlade. I tragedin ställdes huvudpersonerna inför situationer som satte sina dygder på provet.

Således i denna typ av dramatiska genre kämpade huvudpersonen hjältiskt mot negativa situationer. I denna kamp fick publikens sympati sin kamp mot alla de faktorer som motsatte sig det. Till slut satte han sig själv eller blev besegrad, men han förråda aldrig sina moraliska principer.

Tragedin uppvisade paradoxen av adel av karaktären mot mänsklig fallbarhet. De mänskliga defekter som oftast representerades var överdriven arrogans, stolthet eller överdriven självförtroende..

När det gäller dess struktur började det vanligtvis med en monolog som förklara historiens historia. Då var det Paódos eller Körens öppningssång för att fortsätta med de episoder som var handlingar åtskilda av sånger. Slutligen var det Exodus eller sista avsnitt där körens utträde markerades.

komedi

Den dramatiska genren kallad komedi härleder sitt namn från den grekiska Komos (populära byfestivalen) och Ode (sång) som översätter "folkens sång". Komedin behandlade händelser som inträffade för vanliga människor. Detta bidrog till att snabbt identifiera publiken med karaktärerna i arbetet.

Å andra sidan var det språk som användes vulgärt och jämnt, ibland respektlös. Dess huvudsyfte var hån och användes ofta för att kritisera offentliga figurer. Dessutom framhävde det människans groteska och skrattretliga, vilket bevisar ett blameworthy beteende.

Likaså representerade komedi den festliga och glädjiga sidan av familjeintäkter, det löjliga och det vanliga. Detta orsakade åskådarnas omedelbara hälsa.

Festlig, glad och ohämmad karaktären av detta drama hade perfekt parter kallas Dionysia hölls för att hedra gud vin (Dionysus).

Nu ledde utvecklingen av denna dramatiska genre till olika typer av komedier. Bland dem framhäver komedin av entanglements där betraktaren blev förvånad med komplikationerna av tomten. På samma sätt finns det karaktärkomedin där den moraliska utvecklingen av huvudpersonens beteende drabbar människorna omkring honom.

Slutligen utvecklade komiken också komedin av tullar eller manners. Det representerade sättet att genomföra de karaktärer som bodde i vissa frivolösa eller löjliga samhällssektorer.

melodram

Melodrama är en dramatisk genre som kännetecknas främst av att den blandar komiska situationer med tragiska situationer. Drama eller melodrama är överdriven, sensationell och direkt lockar publikens sinnen. Tecknen kan vara enkeldimensionella och enkla, mångsidiga, eller de kan stereotypa.

Även dessa tecken kämpar svåra situationer som vägrade att acceptera, till skillnad från vad som händer i den tragedi, som orsakade dem skada. I denna undergrupp kan slutet vara lycklig eller olycklig.

Steg och förrätter

Under detta namn var bitarna av en kort varaktighet av jokulär ämne kända och i en enda handling (i prosa eller i vers). Ursprunget ligger i den populära traditionen och var representerad bland en komedi.

sainete

Den sainete var en kort bit (vanligtvis en enda handling) av humoristiskt tema och populär atmosfär. Tidigare var det representerat efter ett allvarligt arbete eller som slut på en funktion.

Auto sakramental

Denna dramatiska del av en enda handling, karakteristisk för medeltiden, var också känd helt enkelt som en bil. Dess enda syfte var att illustrera de bibliska lärorna, därför var de representerade i kyrkorna i samband med religiösa festligheter.

Författare och representativa verk

Listan över författare och verk av den gamla och moderna dramatiska genren är omfattande. Listan över dramatiker inkluderar sådana kända namn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) och många andra. Endast fyra av de mest representativa kommer att beskrivas nedan.

Aeschylus (525/524 - a.C. 456/455 a.C.)

Aeschylus var den första av de tre stora tragiska poeterna i Grekland. Från en tidig ålder visade han sin kompetens som en stor författare. Titeln på vinnaren i de dramatiska tävlingarna var emellertid elusiv tills han var 30 år gammal. Därefter vann han nästan varje gång han tävlade, tills han fyllde 50 år.

Man tror att denna dramatiker är författaren till cirka 90 verk, varav ca 82 är kända endast av titeln. Endast 7 av dem har bevarats för nuvarande generationer. Dessa är perserna, de sju mot Thebes, de tilltalande, Prometheus i kedjor och Orestiada.

Sophocles (496 a.c. - 406 a.C.)

Sophocles var en dramatiker av antika Grekland. Det är en av de tre grekiska tragedierna vars verk har överlevt till denna dag. Det tog många innovationer i stil med den grekiska tragedin.

Bland dessa står upptagandet av en tredje skådespelare, vilket gav honom möjlighet att skapa och utveckla hans karaktärer i större djup.

Nu, i sina verk, Oidipus serien är värt att komma ihåg Oedipus Rex, Oidipus i Kolonos och Antígona.Otras av hans skapelser inkluderar Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epígonos och Ichneutae.

Euripides (484/480 a.c. - 406 a.C.)

Euripides var en av de stora atenska dramatikerna och poeterna i det antika Grekland. Han blev känd för sin omfattande produktion av skriftliga tragedier. Man tror att han skrev ca 92 verk. Av dem alla har bara 18 tragedier och det satiriska drama El Cíclope bevarats.

Det sägs att hans verk återfunna de grekiska myterna och utforskade den mörkare sidan av den mänskliga naturen. Av dessa kan vi nämna Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis och Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio anses vara en av de viktigaste poeterna och dramatikerna i den spanska guldåldern. För omfattningen av hans arbete anses han också vara en av de mest produktiva författarna till universell litteratur.

Av allt hans omfattande arbete är dramaturgiens mästerverk erkända som Peribáñez och befälhavaren för Ocaña och Fuenteovejuna. Likaså inkluderar La dama boba, kärlek utan att veta vem den bästa borgmästare, kungen, El Caballero de Olmedo, straffet utan hämnd och hund i krubban.

referenser

  1. Massachusetts Institute of Technology. Mitt öppna kursvaror. (s / f). Introduktion till drama. Hämtad från ocw.mit.edu.
  2. PBS. (s / f). Teaterns ursprung - Den första skådespelaren. Hämtad från pbs.org.
  3. Encyclopædia Britannica. (2018, februari 08). Thespis. Hämtad från britannica.com.
  4. Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Hämtad från encyclopedia.com.
  5. Funktioner. (2015, januari 09). Karakteristik av den dramatiska genren. Hämtad från caracteristicas.org.
  6. Torres Rivera, J.E. (2016). Den dramatiska genren. Hämtad från stadium.unad.edu.co.
  7. Oseguera Mejía, E. L. (2014). Litteratur 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
  8. Litterära enheter. (s / f). Drama. Hämtad från literarydevices.net.
  9. Turkiska L. (1999). Boken om litterära villkor. Hannover: UPNE.
  10. Berömda författare. (2012). Sofokles. Hämtad från famousauthors.org.
  11. University of Pennsylvania. (s / f). Aiskylos. Hämtad från classics.upenn.edu.
  12. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Hämtad från biography.com.
  13. Lope de Vega husmuseum. (s / f). Biografi. Hämtad från casamuseolopedevega.org.
  14. Drama. Hämtad den 4 juli 2017, från wikipedia.org
  15. Dramas historia Hämtad den 4 juli 2017, från es.slideshare.net
  16. Huvudsakliga dramatiska genrer: Tragedi och komedi. Hämtad den 4 juli 2017, från btk.ppke.hu
  17. Drama. Hämtad den 4 juli 2017, från btk.ppke.hu
  18. Origins of Drama: en introduktion. Hämtad den 4 juli 2017, från academia.edu
  19. Dramatisk litteratur. Hämtad den 4 juli 2017, från britannica.com.