Generering av det historiska sammanhanget, egenskaper, scener och författare

den Generering av 27 Det var en intellektuell och kulturell rörelse som hade plats i Spanien år 1927. De här männen och kvinnorna hade en utmärkt akademisk universitetsutbildning. De var modiga och modiga studenter som ville ändra det språk som vissa författare använde.

Denna generation manifesterade från början sin avvisning av sentimentala skrivningar, så kampen var att upprätthålla en harmoni mellan den intellektuella karaktären och känslorna. Förnya, men samtidigt bevara den traditionella, var ett av de grundläggande målen; universalisera spanska utan att förlora sin väsen.

Federico García Lorcas död 1936 hade stor betydelse för rörelsen. Dess enastående författare, det historiska sammanhanget samt de mest representativa verk är ämnen som presenteras nedan.

index

• 1 Historiskt sammanhang
• 2 egenskaper
  • 2.1 Samma linje av tankar och idéer
  • 2.2 Skriva som ett politiskt och socialt uttryck
  • 2.3 Tradition och innovation
  • 2.4 De letade efter balans och centrum
  • 2,5 Poetisk frihet
• 3 steg
  • 3.1 Från 1918 till år 1927
  • 3.2 Från 1927 till 1936
  • 3.3 efter inbördeskriget
• 4 Författare och deras representativa verk
  • 4.1 -Rogelio Buendía
  • 4.2 -Pedro Salinas
  • 4,3-Jorge Guillen
  • 4,4-Damaso Alonso
  • 4,5 -Venice Aleixandre
  • 4.6 -Federico García Lorca
• 5 referenser

Historiskt sammanhang

Generationen av 27 föddes efter en rad sociala och politiska förändringar. Dessa framkom att vissa unga författare som inte var överens med de nuvarande litterära rörelserna och rörelserna då, beslutade de att träffas på strategiska punkter för att utveckla sina idéer.

Denna rörelse började göra sina första kontakter på de olika akademiska platserna i sin tid. Gruppens början sammanföll med den hyllning som gjordes till den spanska författaren Luís de Góngora, i samband med de tre hundra år av hans död.

Spanien före denna generation gick igenom flera händelser som bestämde sin historiens gång som ett samhälle. Dessa händelser gav en tur till tankarna på nya män. Därför behovet av att skapa förändringar som skulle göra skillnad.

Den Spanien av Generation 27 kom regeringstid Alfonso XIII, vars försök att restaurering och modernisering av samhället täckte födelsen av den grupp av författare i fråga. På samma sätt fanns det efterkrig kvar av första världskriget, från 1914 till 1918.

Förutom det som tidigare beskrivits var landet föremål för orsakerna och följderna av arbetet med arbetarkamp och krig med afrikanska länder. Å andra sidan var det utmaningen som präglade den regionalistiska älgen i Katalonien och Baskien.

För generationen av 27 var denna serie händelser avgörande för att sluta göra en sentimental litteratur. Denna serie av händelser förnekade författarnas fasthet att presentera sina synpunkter med precision. Utbildningen de delade gjorde att de kunde sammanfalla i idéer, projekt och tankar.

särdrag

Samma rad tankar och idéer

En av de mest framstående egenskaperna hos den så kallade Generation of 27 är det faktum att många av dess medlemmar föddes ungefär femton år ifrån varandra. Det fick dem att växa i ett liknande historiskt sammanhang, och därför att deras sätt att tänka var liknande.

Ett stort antal medlemmar var en del av den kulturinstitution som heter Residencia de Estudiantes. Det gav dem möjlighet att ha en gemensam tankegång. De kände sig föredragna mot mer mänsklig eller humaniserad poesi; med tonvikt på kärlek, natur, religion och land.

Skriva som ett politiskt och socialt uttryck

De var en del av landets politiska liv. På ett sådant sätt gjorde de genom sina arbeten en slags social protest som ett sätt att uppnå ett bättre samhälle, med garanti för rättigheter. Utvecklingen av det spanska inbördeskriget var orsaken till detta.

Tradition och innovation

En annan egenskap hos Generation 27 var sökandet efter innovativa utan att förlora kärnan i det traditionella, så de kunde förena klassisk poesi, med nya rörelser. Avantgarde och surrealism var dominerande i rörelsens medlemmar.

De letade efter balans och centrum

Övervägande också att hitta balans och centrum, genom intelligens och känslor. Samtidigt sökte de motstånd i de idéer de hade. Generationen gjorde det möjligt att avslöja och behandla ämnen som vetoades tills dess, till exempel homosexualitet.

Poetisk frihet

Generationen 27 hade egenheten att skriva med frihet, både i stil och i statistik. Det odlade språket, och samtidigt vackert, var typiskt för hans stil. Metaforen användes ofta för att ge förvirrande eller surrealistiska beröring till texterna. Dessutom kände sig fritt vers i varje arbete.

stadier

Generationen av 27 gick igenom tre grundläggande stadier. Dessa inkluderade olika historiska scenarier som påverkade författarnas idéer som var en del av denna rörelse. 

Från 1918 till år 1927

Detta första steg sammanfaller med slutet av första världskriget och kulminerar med början av det spanska inbördeskriget.

Användningen av odödad poesi gavs och saknade extrem sentimentalitet. Därför kallades det ren poesi, eftersom retoriken eller argumentationen var helt frånvarande eller användes lite. Författaren Juan Ramón Jiménez är ett exempel på denna typ av poesi.

Räddning av klassisk poesi var en del av rörelsens ansträngningar, utan att förlora karaktären hos den populära poesin. Luis de Góngoras arbete var utgångspunkten. De första företrädarna experimenterade med modernismen, Avant-garde och Stelae Gustavo Adolfo Bécquer.

Från 1927 till 1936

Medlemmarnas löptid gav dem intresse av att erhålla individualitet och avslöja personligheten hos deras personlighet. Därefter försökte de göra en mer mänsklig poesi; Det vill säga att de ville ta bort en del av "renheten" som han hade i första etappen. Den chilenska poeten Pablo Neruda var inspirationskälla.

I detta andra skede började surrealismen framträda i Spanien; rörelse som föddes i Frankrike år 1920.

Generationen av 27 utnyttjade spänningsmomentet före kriget för att avslöja de olika problemen som drabbade mänskligheten. Dessutom uttryckte de sitt missnöje med det samhälle där de bodde.

Efter inbördeskriget

Varaktigheten av inbördeskriget, särskilt tre år (36-39), lämnade allvarliga politiska, sociala och ekonomiska konsekvenser. Av denna anledning tvingades många av de författare som tillhörde 27 generationen att lämna Spanien och leva i exil.

Mot bakgrund av ovanstående innebar den tredje och sista etappen av rörelsen upplösning. Federico García Lorcas död tillkom efter kriget, så att varje författare utvecklat personligen och poetiskt på ett annat sätt. De skrev om smärta, ensamhet, förlorat hemland och övergivande.

Författare och deras representativa verk

-Rogelio Buendía

Han var en spansk författare och poet. Enligt hans födelsedatum, 14 februari 1891, anses han vara den första medlemmen av generationen 27. Även om han studerade medicin, kände han sig benägen att skriva. Hans talang gjorde det möjligt för honom att rikta intellektuella medier som renässans.

Poetens litterära kapacitet gjorde det möjligt för honom att samarbeta ständigt med avantgarde-rörelsen. Det fanns tre poetiska verk toppmöten, som införlivades i modernismen; Drömmarnas dikt (1912), Av gott och ont (1913) och pärlemor (1916).

Buendias arbete är inte exakt omfattande; trots allt lyckades han skriva transcendentala verk. Efter sin sjätte bok av poesi fortsatte han att skriva, men han publicerade inte mer. Hans poesi präglades av att vara neopopulär, och också genom att gå igenom costumbrismo. Han dog den 27 maj 1969 i Madrid.

Bland de mest framstående titlarna, förutom de som nämnts i tidigare rader, är: Färghjulet (1923), Shipwreck på tre gitarrsträngar (1928) och Gardens Guide (1928). Följande är utdrag från några av hans viktigaste skrifter:

Drömmarnas dikt (1912)

"I de sorgliga stunderna av galenskap,

med andningstransformationen

i blod och nerver din kalla substans

och jag ville ge en själ till din skönhet.

När jag vaknade tänkte jag dig bredvid mig;

av dina vackra sibylögon

Ett ögonlock berörde ... Och det var kallt! ".

-Pedro Salinas

Det var en spansk författare, född i Madrid den 27 november 1891. Hans essäer och poetiska verk gav honom erkännande och utveckling under Generation 27 tilldelade honom en plats bland de bästa poeter. Dess primära bildning fördelades mellan Hispano franska skolan och institutet för San Isidro.

Trots att han började studera juridik vid universitetet i Madrid beslutade han två år senare att gå i pension för att studera litteratur och filosofi. Från en ung ålder började han skriva; några av hans dikter publicerades i tidningen Prometheus. Han stod ut som professor vid universitetet i Sevilla.

Salinas utarbetade sitt eget poesi. Han beskrev det som "ett äventyr mot det absoluta ...". Han klargjorde vad han tyckte om poesi: naturlighet, skönhet och uppfinningsrikedom. Hans dikter stod ut för att vara korta och saknade rimar. Ovanpå det var de tillräckligt enkla.

Hans arbete var flitigt; Förutom poesi skrev han teater, essäer, berättelse, några bokstäver, samt översättningar. Den senare lyfte fram den översättning han gjorde av franska Marcel Prousts arbete. Han bodde i exil i USA och dog den 4 december 1951 i Boston.

Hans viktigaste verk

Poesi: Omen (1923), Fable och Sign (1931), Röstet till dig (1933), Anledning till kärlek (1936). När det gäller teater: Direktören (1936), Hon och hennes källor (1943), The Treasure Island (1944), Kain eller en vetenskaplig ära (1945), De heliga (1946) och Blackmailer (1947)

Inom de uppsatser, litterära genren där Pedro Salinas stod ut, nämns särskilt om: Spansk litteratur, 20th Century (1940), Jorge eller tradition och originalitet (1947) och slutligen Poesi Rubén Darío (1948).

Röstet till dig (1933)

Det är en bok om kärlek. Det är en del av en grupp av tre böcker, den första titeln som kompletterar sagan av Anledning till kärlek (1936) och Lång klagomål (1938). Pedro Salinas berättade mötet mellan två älskare och människans behov att veta om kärnan i den kvinna som älskar.

Arbetet består av 70 dikter; ingen av dem har en titel. Den älskade kvinnan heter inte i verserna; Ändå uttrycks känslan gentemot den från olika uppskattningar.

Författaren uttryckte den vitalitet som mannen känner, när den kvinna som älskar betalar uppmärksamhet och väljer honom bland de andra.

utdrag:

"Du lever alltid i dina handlingar.

Med fingertopparna

du trycker på världen, du riva den,

auroras, triumfer, färger,

glädje: det är din musik.

Livet är vad du berör ".

-Jorge Guillen

Jorge Guillen Álvarez var en spansk poet. Han föddes i Valladolid den 18 januari 1893 och hans första år av studier studerade han i sitt hemland. Senare flyttade han till Madrid för att studera bokstäver och filosofi. Under den tiden bodde han i studenthemmen.

År 1924 fick Guillen doktorsexamen vid universitetet i Madrid med sin studie om Luis de Góngors arbete. Dessutom arbetade han som professor i litteratur vid universitetet i Murcia. Han var också professor vid universitetet i Sevilla.

Hans arbete klassificerades inom den så kallade rena poesin. Språket han använde var komplext; Därför ansågs hans poesi för ett tag så svårt eftersom det var mycket utarbetat. Utropstecken, korta versioner och konstant användning av substantiv var en del av hans stil.

Bland de viktigaste arbetena i Jorge Guillen är Canticle, där han uppenbarade sin tacksamhet för skapelsen; rop, det var relaterat till universums skapelse; och luft.

Poeten dog i staden Malaga den 6 februari 1984.

Andra verk av Guillen var: Huerto de Melibea (1954), Gryning och uppvaknande (1956), Place of Lázaro (1957), Naturhistoria (1960), Borgerkrans (1970), änden (1981). Av sin litterära kritiker betonar de följande: Språk och poesi (1962), Arbetsargumentet (1969) och Prologue till Verken av Federico García Lorca.

Canticle (1928)

Boken publicerades för första gången 1928. Den bestod av sjuttiofem dikter. Senare 1936 lade poeten till femtio mer. I en tredje utgåva 1945 tillsattes tvåhundra och sjuttiotal, och till sist 1950, totalt tre hundra trettiofyra.

utdrag:

"Låt de döda begrava sina döda,

aldrig att hoppas.

Det är min, det blir din,

här, generationer.

Hur många och unga,

De kommer att kliva på detta toppmöte som jag går på! ".

-Dámaso Alonso

Dámaso Alonso och Fernández de las Redondas föddes den 22 oktober 1898 i Madrid. Han var filolog och litterär. Hans första år av träning var i Asturien, faderns arbetsort, medan den baccalaureat han studerade vid Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo i sin hemstad.

Hans poetiska arbete belyses av övervägande av estetik och kreativitet. En del av hans inspiration kom från författaren Juan Ramón Jiménez, och hans arbete går in i ren poesi. Sönder av vrede (1944) anses vara den spanska författarens viktigaste arbete. Damaso Alonso dog den 25 januari 1990.

Bland hans mest framstående verk är: Rena dikter (1921), Vind och Vers (1925), Dark News (1944), Man och Gud (1955), Tre Sonnets på spanska språket (1958), Glädje av syn (1981), Den dagen i Jerusalem (1986).

Sönder av vrede (1944)

Det är Damasos mästerverk. Dess huvudtema för utveckling är människan och hans förhållande till världen. Språket som används av författaren var burlesk och samtidigt offensiv, med sikte på att väcka olika känslor i läsaren.

utdrag:

"Några

de är stupefied,

dumt ute utan avid, bortom, alltmer bortom,

mot andra sluttningen

andra

De vänder huvudet till ena sidan och ena sidan,

ja det stackars huvudet, ännu inte besegrat ... ".

-Vicente Aleixandre

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre och Merlo var en känd spansk poet. Han föddes i Sevilla den 26 april 1898. Han tog examen i juridik och handel i Madrid, men han kände passion för att skriva.

Västra tidskriften gav honom möjlighet att publicera sina första skrifter 1926. Hans poetiska arbete gick igenom tre steg: den första var ren, medan den andra surrealisten, och äntligen den gamla. Aleixandre dog i Madrid den 13 december 1984.

Vicente Aleixanders viktigaste verk var: omfattning (1924-1927), Svärd som läppar (1932), Förstörelse eller kärlek (1934), Skuggan av paradiset (1944), Född senast (1953), Porträtt med namn (1965), Kunskapsdialoger (1974) och Tre dikter Pseudonymer (1984).

Paradisskugga (1939-1943)

Det är det viktigaste arbetet i Aleixandre. Efter fyra års utveckling, publicerades den 1944. Med detta skrivande lyckades poeten att positionera sig bland de unga poeterna i hans tid. Det hänvisar till naturen som mänsklighetens paradis; man längtar efter det som går förlorat i ansiktet av dåliga handlingar.

utdrag:

"I mitten av livet, på kanten av samma stjärnor,

mordants, alltid söta på sina rastlösa kanter,

Jag kände mitt panna ljus upp.

Det var inte ledsen, nej. Trist är världen;

Men den enorma glädjen invaderar universum

Han regerade också under de bleka dagarna ".

-Federico García Lorca

Federico García Lorca var en spansk författare, poet och dramatiker. Han föddes i Granada den 5 juni 1898. Han har blivit känd som den mest inflytelserika och populära poeten från det tjugonde århundradet. Från en tidig ålder visade han intresse för både litteratur och musik.

När han var 16 år gick han in i Granada Universitet för att studera lag, filosofi och litteratur. Han deltog ofta i de litterära och intellektuella sammankomsterna som kom till liv i den berömda Café de Alameda, som heter El Rinconcillo.

Några år senare, 1919, övertygade några vänner Lorca att slutföra sina studier på den berömda Residencia Estudiantes i Madrid. För den tiden kunde han publicera boken av dikter och premiärde också leken Fjärilens häxa.

När det gäller Garcia Lorks stil präglades den av stilen och författarens obsessions för vissa teman, som lust och kärlek. Poeten använde många symboler för att hänvisa till döden. Blodet, månen, hästen och tjuren var frekventa i hans poesi.

Från det varierade utbudet av skrifter av García Lorca har de speciellt omnämnande: Bok av dikter (1921), Dikt av Cante Jondo (1921), Gypsy Ballads (1928), Poet i New York (1930), Sex Galegos Poems (1935), Divan av Tamarit (1936) och Sonnets of Dark Love (1936).

Gypsy Ballads (1928)

Det här arbetet av Federico García Lorca består av arton romanser eller oktosyllabiska vers av rymma assonance. De hänvisar till zigenskulturen; Symbolerna som används av poeten var död, månen och himlen. Mysticism och metaforer spelar en viktig roll i detta arbete.

Arbetets plot eller argument baseras på en plats som ligger långt ifrån samhället, och vars invånare känner sig inlagda av myndigheterna. Å andra sidan är berättelsen och verserna närvarande utan att alla förlorar sina väsentliga egenskaper.

utdrag:

"Månen kom till smeden

med sin spikiga näsa.

Pojken tittar på henne, ser ut

barnet tittar på henne.

I luften rörd

månen rör armarna

och lär, lúbrica och ren,

hennes hårda tennbröst ... ".

referenser

1. Generation of 27. (2018). Spanien: Wikipedia. Hämtad från: wikipedia.org
2. Generation of 27. (2018). Spanien: Enforex. Hämtad från: enforex.com
3. Gullón, R. (2018). Den fjärde "Canticle" av Jorge Guillen. Spanien: Miguel de Cervantes virtuella bibliotek. Hämtad från: cervantesvirtual.com
4. Generation of 27. (2018). Kuba: Ecured. Hämtad från: ecured.cu
5. Aunión, J. (2017). Generationen 27 är 90 år gammal. Spanien: Landet. Hämtad från: elpaís.com.