Ernesto Noboa och Caamaño biografi och verk



Ernesto Noboa och Caamaño (1889-1927) var en berömd författare född medlem av samtalet Generation Beheaded Ecuador, uppkallad för att identifiera en grupp av ecuadorianska författare som överenskommits poetiska teman (depressiv-melankolisk) och lidit mycket unga tragiska dödsfall.

Noboa tillhörde den rika klassen av tiden och var mycket influerad av de största europeiska modernistiska poeterna under 1800-talet, bland annat Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva och Manuel Gutiérrez Nájera..

Han identifierade sig också med Frankrikes så kallade "förbannade poeter" (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), som han läste på sitt originalspråk. Alla hade en psykologisk profil markerad av evasion, neuros, inre konflikter och upprotning.

Genom sin litterära skapelse är verkligheten hos tidens unga ekvadoriska författare palpabel, som mötte ett samhälle som saknade kriterier före uppskattning av konst och uppvisade en anmärkningsvärd motstånd mot nyhet.

Denna poet bar också på sina axlar uppdraget att öppna dörrarna till Ecuador mot vad för ett tag sedan upplevde resten av Latinamerika på det litterära området: modernismen. Noboa var tvungen att möta ett okänsligt samhälle som skärpade hans andliga falska natur.

Således stod världen omkring honom i motsats till sin kosmopolitism och orsakade missnöje och önskan om flykt som var typisk för de modernistiska poeterna. Av denna anledning reste han till Europa, där han definitivt var kopplad till kärnan i den litterära strömmen som markerade hans stil.

Han var en plågad man, vars kris lugnade sig med morfin och höga doser av droger och alkohol, vilket ledde honom till ett öde liv och tragisk och tidig död.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Utbildning
    • 1.2 Retur och död
  • 2 verk
    • 2.1 Modernismens inverkan
    • 2.2 störd värld
    • 2,3 5 a.m..
    • 2.4 Avfall
    • 2.5 Vingarens skugga
  • 3 referenser

biografi

Ernesto Noboa och Caamaño föddes i Guayaquil den 11 augusti 1889. Hans föräldrar Pedro José Noboa och Rosa María Caamaño tillhörde en högklassig familj och var politiska aktivister..

utbildning

Han studerade i sin hemstad den första etappen av sin akademiska utbildning och flyttade sedan till Quito för att fortsätta sina studier. I denna region smed han en nära vänskap med en annan ekvadorisk författare, Arturo Borjas.

I Quito var hans familjeuppgörelse, och det var i denna stad där Noboa började upptäcka sin passion för att skriva. Flera tidningar och tidningar i staden var utrymmen där den här poeten fångade sina första skapelser och fungerade som plattformar för att öka sin popularitet lite efter lite.

Karaktären av hans personlighet gjorde att han ville besöka andra utrymmen för att undvika vad han ansåg en miljö som saknade känslighet och mycket grov.

Av denna anledning reste han till Spanien och Frankrike för att leta efter sig själv, försökte fly från hans neuros och stärka hans sinne, känna sig djupt ner, att han oerhört förlorades och utan mod att övervinna ensamheten i sin värld..

Trots sina inre konflikter gjorde de erfarenheter han ackumulerade liksom hans världssyn till honom en av de viktigaste företrädarna för modernismen som en litterär ström.

Återvänd och död

Noboa återvände till Quito och skrev sin andra volym dikter med titeln Vingarens skugga, Den tragiska döden nådde honom. Fortfarande väldigt ung, vid 38 års ålder, begick han självmord den 7 december 1927.

verk

Hans arbete är impregnerat med anmärkningsvärt perfektion och subtilitet, produkt av hans markerade europeiska modernistiska inflytande.

Samain, Verlaine, Baudelaire och Rimbaud, de stora franska symbolisterna, gav bildernas kraft, styrka och intensitet till sin poesi. Bland hans mest framstående litterära skapelser kan vi hitta följande:

-Vesperal känsla.

-Till min mamma.

-Gamla porträtt.

-Från den avlägsna kärleken.

-Gudomlig komedi.

-trötthet.

-Romantik av timmarna.

-Gamla porträtt.

-5 a.m..

-Sommar Romance.

-hemlängtan.

-Vingarens skugga.

Han var en sann arkitekt av modernistiska estetiken i sitt land, vilket var många steg bakom de nya litterära förslagen i Latinamerika.

Modernismens inverkan

Under 1800-talets lopp kände de spanska amerikanska författarna den irremediabla önskan att bli oberoende och flytta sig ifrån den spanska traditionens inflytande.

För detta drack de från källorna till engelska, italienska och speciellt franska litteraturen. Detta gav dem exotiska, symboliska och parnassiska element, bland annat som definierade denna poetiska genren i sin form och bakgrund..

Störd värld

När du läser Ernesto Noboa och Caamaño uppfattar du en hallucinerad värld, störd och överväldigad. En rastlös ande mellan tvivel, förtvivlan och modlöshet, oskadliga egenskaper hos de så kallade "förbannade poeterna".

Hans dikotomi mellan liv och död är en som kommer och går mellan en pessimistisk emotionell chiaroscuro, mörka och där livets skönhet är immateriella och aislado.Esto definierar en dyster tema som återspeglar deras dolda verkligheten, präglad av en värld utanför som han avvisade kategoriskt.

I hans kompositioner uttrycker han vad han känner och vad han tänker genom sensoriska element, så att han glimmar över sina subjektivas subjektiva genom, till exempel föremål och deras färger.

På samma sätt är symbolik och exotism närvarande i framträdandet av element i den utländska kulturen som sabbaten och koven (möten med häxor och trollkarlar att utföra stavningar). Närvaron av målaren Francisco de Goya är också uppenbar.

Å andra sidan, perfektion och skönhet, representanter för Les Parnassiens och hans idé om "konst för konstens", uttryckt i införandet av lyxvaror som guld, är ett museum och även drömmen frågan som en del också bevis av undvikande.

5 a.m..

De ovan beskrivna formella egenskaperna hos modernismen kan identifieras i hans dikt 5 a. m.:

"Tidigt på morgonen kommer människor till gryningsmassa

och sena människor, i en pittoresk runda,

ner på gatan som lyser upp den rosa och mörka ljuset

av månen som visar sitt ansikte truhanesca.      

Parade snedde med barmhärtighet och vice,

polychrom sjalar och revade klädnader, 

ansikten av asyl, lupanar och hospicio,

otrevlig smak av sabbat och coven.

En gammal wretch kör som redan förlorar massan,

och bredvid ett graffiti graffiti leende,         

korsar någon skalle av jarana och tramoya ...

Och jag drömmer om den målningen som jag är i ett museum,

och i guld tecken, längst ner i ramen läser jag:

Han drog denna "caprice" Don Francisco de Goya ".

Denna text återspeglar på ett sensoriskt och levande sätt bild och egenskaper hos Quito-samhället i sina dagliga aktiviteter - som att gå till massa vid klockan på klockorna - och hur strata blandas ibland utan medvetet distinktion.

trötthet

Denna ekuadoriska exponentens poesi anpassar sig till aspekten av perfektionen i rytmen och den metriska hans stanzas som ett villkor sine qua non för att uppnå hans verses musikalitet.

Dikten  trötthet presenterar den perfekta strukturen sonetten, ett symbol verser modernism: 14 linjer av hög konst, alejandrinos uppdelad i två kvartetter (ABAB / DCCD), 2 tripletter (EXE / FXF) av rim och fri vers:

"Att leva från det förflutna genom förakt av nuet,

titta på framtiden med en djup terror,

känna sig förgiftad, känner sig likgiltig,

före livets onda och före kärlekens goda.

Göra spår på vildmarkens torn

biten på asp av besvikelse,

med törst på läpparna, trötthet i ögonen

och en gyllene torn i hjärtat.

Och för att lugna vikten av denna konstiga existens,

titta på glömska sista tröst,

bli bedövas, full av obehaglig raseri,

med oövervinnlig ardor, med dödlig blindhet,

dricka barmhärtigheten av gyllene champagne

och inandas giftet av de onda blommorna ".

Innehållet svarar på det otvivelaktiga inflytande som franska poeter hade på författaren. Till exempel hänvisar nämnandet av "onda blommor" till arbetet med samma namn som skrivits av Charles Baudelaire.

I det här arbetet präglas förförandet av skönhet och onda makten som detonerar i den ensamstående människans ensamhet.

Vingarens skugga

Slutligen, från källor till europeisk inspiration, förvärvade Noboa röster från engelska, italienska och franska språk för att höja sitt uttryck för de här nationernas poetiska ståndpunkt, toppmöten för alla konster.

I sin posthumma dikt Vingarens skugga Denna strukturella och estetiska detalj kan uppskattas. Här är ett fragment av det:

"Jag drömmer att mina vingar sänder på sina flygningar

den svaga vandrande skuggan

idag under klar himmel,

imorgon i ett avlägset

dimmig och grå himmel;                    

För min eviga nostalgi, för mina djupa längtar

av de bolliga haven, och de okända markerna

och det drömda landets avlägsna stränder ... !

"Navigare är nödvändig"Säger det arkaiska mottot

av mitt heraldiska emblem

och i en ljus miljö som impalpable tulle,

en viktlös kabyss på vågorna,

och en ny ljuskruva på den blå ... ".

Ernesto Noboa och Caamaño var en man vars frustration och meningsskiljaktigheter med öde, vars existentiell ångest och abstraktion av grova och dålig miljö anda där han bodde, smidda den vanvördiga poet, på samma avstånd från alla glada men konsekventa teman i hans litterära skapelse med hans tragiska världsuppfattning.

referenser

  1. Calarota, Antonella. (2015). "Modernism i Ecuador och" förtvivlad generation ". University of La Rioja. Hämtat den 20 november 2018 från universitetet i La Rioja: dialnet.unirioja.es
  2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianism och symbolism vid korsningen av modernitet: mot en allmän revidering av dess förbindelser". Komplutensiska vetenskapliga tidskrifter. Hämtat den 20 november 2018 från Complutensian Scientific Journal: revistas.ucm.es
  3. "Ennui". Poeticous. Hämtad den 20 november 2018 från Poeticous: poeticous.com
  4. Calarota, Antonela. (2014). "Generationen" dekapiterade "i Ecuador". Mot strömmen. Hämtat den 20 november 2018 från A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
  5. "Parnasian och modernistiska poeter". Virtuellt bibliotek Miguel de Cervantes. Hämtad 20 november 2018 från Miguel de Cervante Virtuellt bibliotek: cervantesvirtual.com