Damaso Alonso biografi, stil och verk

Dámaso Alonso och Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en lingvist, poet, lärare, spanska litteraturkritiker, och även medlem av Generation 27 har erkänts för sitt arbete inom området stilist om språk.

Damaso Alonso arbete till stor del inriktad på omfattande och grundlig undersökning av texterna författaren Luis de Gongora analys. Sådan är betydelsen av hans forskning, vilket är en nödvändig hänvisning till förståelsen av Gongoras litteratur.

När det gäller poesi Damaso, det betecknas som uttrycksfulla, kreativ och har en hög estetisk nivå, vars främsta syfte var att skydda och bevara det spanska språket. Å andra sidan, lingvisten var en del av Kungliga spanska akademin och Royal Academy of History.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Födelse och familj av Damaso
  • 1.2 Akademisk utbildning
  • 1.3 Dámaso Alonsos vänskap och generationen av 27
  • 1.4 Dámaso Alonsos äktenskap
  • 1.5 Aktiviteter som lärare och författare
  • 1.6 Medlemskap, erkännanden och skillnader
  • 1.7 Dámaso Alonsos dödsfall
• 2 stil
  • 2.1 Ren poesi
  • 2.2 Poetry uppstödda
  • 2.3 Dámaso Alonso stilen
• 3 verk
  • 3.1 Poesi
  • 3.2 Filologi
• 4 Damaso Alonso, en integrerad advokat
• 5 referenser

biografi

Damasos födelse och familj

Poeten föddes i Madrid den 22 oktober 1898. Han kom från en familj med gott rykte och ekonomisk styrka. Hans far var Damaso Alonso och Alonso, gruvingenjör, och hans mor heter Petra Fernández de las Redondas Díaz. Hans barndom bodde i staden La Felguera, i Asturien.

Akademisk bildning

De första åren av skolträning deltog Damaso i La Felguera, som var hans bostad och också platsen för sin fars arbete. Senare studerade han baccalaureat på den berömda jesuitskolan i Chamartín i Madrid.

Damaso var en framstående student, särskilt i matematik, som väckte i sin far illusionen att han skulle studera teknik. Hans smak och passion för litteraturen var dock mycket starkare, och han bekräftade det när han upptäckte dikterna i Nicaraguanska Rubén Darío.

Så beslutade den unga Dámaso Alonso att studera filosofi och bokstäver och lag vid Universitetet i Madrid. Samtidigt kompletterade han sin utbildning vid Center for Historical Studies, där han hade som mentor Ramón Menéndez Pidal. Poeten deltog också i Studentresidens verksamhet.

Dámaso Alonsos vänskap och generationen av 27

Under de ständiga besök på Residencia de Estudiantes, Alonso blev vän med ungdomar som trängde sig i litteraturen och blev stora författare. Bland hans vänner var: García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre och Aleixandre Vicente, som han träffade i Las Navas del Marqués.

År senare började den grupp vännerna generera 27 efter en hyllning till den berömda Luís de Góngora. Kanske var det den minneshandling som ledde honom att genomföra studier på en av de viktigaste poeterna i den spanska guldåldern.

Det är nödvändigt att notera att Dámaso Alonso, som en krona för den växande gruppen av författare, vann National Poetry Prize 1927.

Dámaso Alonsos äktenskap

Poeten gifte sig i mars 1929 med Eulalia Galvarriato, en spansk författare, som blev hennes oskiljaktiga följeslagare i livet. De träffades vid studenthemmet, när hon lärde sig en spanskkurs för utlänningar.

Aktiviteter som lärare och författare

Dámaso Alonso var professor i språk och litteratur vid University of Oxford, Storbritannien. År 1933 blev han en del av universitetet i Valencia som professor, fram till början av det spanska inbördeskriget 1936.

När det gäller många intellektuella var krigets utbrott inte lätt för poeten. Damaso måste, med några kollegor, ta tillflykt till studenthemmet. Åren efter upproret bodde han i Valencia, där han fortsatte sin litterära verksamhet i kulturtidningen Spaniens tid.

År 1941 blev han en del av professorgruppen vid universitetet i Madrid inom romersk filologi. Under de följande åren var han gästprofessor vid universitet som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig och Columbia..

Medlemskap, erkännanden och skillnader

Både hans litterära arbete och sin karriär som professor gjorde Dámaso Alonso värd flera erkännanden. År 1945 valdes han till den kungliga spanska akademin (RAE) och höll d-stolen. Elva år senare blev han en del av Kungliga akademin för historia.

Han var också medlem i associationen av Hispanists, och mellan 1962 och 1965 fungerade han som president för den. Senare, från 1968 till 1982 var han direktör för RAE. Dessutom, den 9 juni 1973, gick han in i den mexikanska akademin av språk som hedersmedlem.

Tyskland och Italien erkände också sitt arbete och gjorde honom till medlemmar i respektive bayersk och della Crusca-vetenskapsakademin. År 1978 tilldelades han Miguel de Cervantes-priset, en del av de pengar han fick han donerade till Royal Spanish Academy för vidare forskning.

Dámaso Alonsos död

Damaso Alonso hade ett långt liv, helt ägnat sig åt litteratur, undervisning och forskning, vilket gav honom stor tillfredsställelse. Men hans hälsa började försämras när han kom in i sitt nionde decennium av livet. Hans senaste två år förlorade han sitt tal. Han dog av en hjärtinfarkt vid 91 års ålder den 25 januari 1990.

stil

Ren poesi

Den litterära stilen av Dámaso Alonso, när det gäller poesi, var mer inriktad på känslor än skönhet. Han ansåg att verkligheten helt enkelt kunde vara en del av det. Hans första verk påverkades av den rena poesin av Juan Ramón Jiménez, därför importerade han ordet mer än retoriken.

Språket han använde i sitt tidiga arbete var enkelt och laddat av känslor, så är det exempel på Poems rena, poemillas av staden. Sedan ändrades hans arbete i nyans, blev mer kristallint och mänskligt spelade han mycket med lyriken, vilket framgår av Vinden och versen.

Poesi utrotad

Med framgången av kriget i Spanien och alla konsekvenser förändrades Damasos ande, och det hade ett direkt inflytande på hans arbete. På ett sådant sätt att efter dikten var hans poesi av smärta och samtidigt av raseri.

Det var vanligt vid den tiden användningen av ett högt och våldsamt språk som ropade i varje ord och varje vers att vara oense med orättvisor och ångest.

Författarens efterkrigs poesi kallades av honom för "poesi upprotad" eftersom den inte skyddades av den fascistiska regeringen. Alltid hade den religiösa som en viktig punkt, speciellt Gud, som synd för situationen för kaos som levde världen.

På ett sådant sätt fungerar det som Man och Gud De var inom den nuvarande, och de egenskaper de presenterade var emot de klassiska normerna. Fria verser dominerades, och språket var mer direkt och samtidigt dramatiskt.

Stilen på Dámaso Alonso

Inom författarens stil är det nödvändigt att nämna sin studie om stilistik, viktig i utvecklingen av sitt arbete på Luís de Góngora. Detta har att göra med analys av språk när det gäller användningen av konstnärliga och estetiska element för att förstå och förstå budskapet.

För Alonso var stilistik relaterad till intuition och samtidigt emotioner, betydelser och fantasi. Han ansåg att det hade att göra med tal; Han drog slutsatsen att för varje stil i ett litterärt arbete fanns en unik stilistisk variation.

verk

diktning

Som en poet reflekterade Damaso Alonso i sin kreativitet, en hög grad av passion och djup. Hans poesi var inspirerad av hans existens erfarenheter, det var därför med tiden utvecklats och förändrats. Följande var de mest framstående titlarna:

- Rena dikter Poemillas av staden (1921).

- Vinden och versen (1925).

- Vredens barn (1944).

- Mörka nyheterna (1944).

- Man och Gud (1955).

- Tre solnedgångar om det castilianska språket (1958).

- Utvalda dikter (1969).

- Poetisk antologi (1980).

- Glädje av syn. Rena dikter Poemillas av staden. Andra dikter (1981).

- Antologi av vår monströsa värld. Tvivel och kärlek om det högsta varelsen (1985).

- Den dagen i Jerusalem: Passionens bil, för radiosändning (1986).

- Poetisk antologi (1989).

- Album. Verser av ungdomar (1993).

- Litterär vers och prosa, fullständiga verk. Volym X (1993).

- Personlig antologi (2001).

- En flod kallades Damaso: poetisk antologi (2002).

Kort beskrivning av de mest representativa diktsamlingarna

Rena dikter Poemillas av staden (1921)

Arbetet publicerades 1921. För att vara ett av Alonsos första verk, innehåller det rena poesi. Språket var enkelt, och tonen ganska mysig, var korta dikter, de flesta av två stanzas. Han behandlade ämnen som liv, evighet, kärlek och natur.

Fragment av "Verses of autumn"

"Den här långa avenyn är

det verkar.

Idag, med höst, har den

ditt halvljus,

ditt vita och svarta kött,

din aristokrati

och ditt sätt att förpacka

med långa ögonfransar

i tvivelskall

och svag.

Åh, om jag kunde nu

kyssa dig chastely

den röda och söta munnen

för evigt! ".

Vinden och versen (1925)

Det var den andra poesinsamlingen av Damaso Alonso, uppfattad mellan 1923 och 1924. I detta arbete behöll han fortfarande influensen av Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Emellertid var det poetiska temat enklare och samtidigt mänskligt, leken på ord och den religiösa dominerade.

Däremot höjde poeten en motstånd mellan det verkliga och ideala perspektivets perspektiv. Symbolismen var närvarande, som ett sätt att uttrycka att verkligheten av existensen kunde gå vilse, dessutom läggs tiden och skönheten till vägen mot idealets önskan.

Fragment av "Cancioncilla"

"Andra vill ha mausoleer

där troféerna hänger,

där ingen måste gråta.

Och jag vill inte ha dem, nej

(Jag säger det i en sjunga)

Eftersom jag

dör jag skulle vilja i vinden,

som havet människor,

i havet.

De kunde begrava mig

i den breda vindgropen.

Åh, hur sött att vila,

gå begravd i vinden,

som vindens kapten

som sjökapten,

död i mitten av havet ".

Vredens barn (1944)

Den första publiceringen av detta arbete kom ut 1944; Två år senare tog Dámaso Alonso ut en andra upplaga, som han gjorde några korrigeringar och lagt till. Den har ansetts vara den spanska författarens mest framstående och berömda verk.

Som ett efterkrigsarbete handlade det om ilska och smärta som poeten kände till situationen och det kaos som spanjorerna bodde. Han utsatte ämnen som mänsklighet, känslor, frihet och individuella ansvarsområden i ett universum nedsänkt i katastrof.

Arbetet har uppfattats som en kritik mot författaren mot samhället. Därför var språket han använde oförskämd och utmanande, ofta offensiv och nedsättande, med avsikt att väcka reaktioner. Gud är närvarande som ett varelse som enligt författaren inte alltid handlar i tid.

Fragment av "kvinna med en alcuza"

"Var går den kvinnan?,

kryper på trottoaren,

Nu när det är nästan natt,

med skålen i handen?

Kom närmare: ser oss inte.

Jag vet inte vad som är mer grå,

om det kalla stålet i hans ögon,

om den bleka gråten av den sjalen

med vilken nacke och huvud är inslagna,

eller om hans själs öde landskap.

Går långsamt, blandas,

bär på sulan, bär på plattan,

men tagen

för en skräck

mörkt, med en vilja

att undvika något hemskt ... ".

Mörka nyheterna (1944)

Temat för detta arbete var av existentiell natur, en ständig fråga av livet. Gud är närvarande som skaparen av allt som inte alltid är, enligt författaren, är perfekt, och deras hjälp är inte garanterad. Den religiösa rastlösheten hos Dámaso Alonso visades.

Poeten använde analogier och symboler som ljus och skugga för att förklara det goda och det dåliga i världen. Å andra sidan visade det att människan behövde hitta vägen till andlighet som en väg till en lugnare och fridfullare existens, som slutet av kaoset.

Fragment av "Dream of the two hinds"

"Oh chiaroscuro skatt av sovaren!

Gränserna var brutna, drömmen flydde.

Bara utrymmet.

Ljus och skugga, två snabba hinds,

flyga mot färskvattenhontana,

centrum av allt.

Att leva är inget annat än din vind?

Flyg av vinden, ångest, ljus och skugga:

sätt för allting.

Och hinds, de outtröttliga hindsna,

pilar matchade mot landmärket,

de flyger och de flyger.

Utrymme träd. (Man sover)

I slutet av varje gren finns en stjärna.

Natt: århundradena ".

Man och Gud (1955)

Poeten började skriva denna bok 1954, baserat igen på frågor om mänsklig existens, och särskilt i förhållandet till Gud. Dessutom hänvisade han till visionen om världens skönhet, liksom till mänskliga nöjen.

Alonso utvecklade tanken på människan som den centrala punkten i världen, och att Gud tittade på honom genom honom. Han hänvisade också till den gudomliga storheten och människans frihet. Språket som använts var enkelt, fridfullt och med en bred reflekterande karaktär.

Fragment av "Man och Gud" (den centrala dikten i den här diktsboken):

"Man är kärlek. Mannen är en stråle, ett centrum

där världen är knuten Om man misslyckas

igen tomhet och strid

av det första kaoset och guden som ropar Intro!

Människan är kärlek, och Gud bor inom

av det djupa bröstet, i det är det tyst

med de snygga ögonen bakom staketet,

dess skapande, förvånad över att träffas.

Kärlek-man, totalt rijo-system

mig (mitt universum) Åh Gud, utplåna mig inte

du, enorm blomma som i min sömnlöshet du växer! "...

Tre solnedgångar om det castilianska språket (1958)

Detta arbete av Damaso Alonso var på ett visst sätt inriktat på språkets betydelse, dikterna utgör födelsen mot behovet av ordet för kommunikation. För poeten menade han ljus i mörker, ordning inom kaos.

Den första sonen är relaterad till uppvaknandet av livet, och talets inflytande, som även om det inte förstås har kraftfulla betydelser. Den andra hänvisar till världen som är ärvt, där den växer och lär sig, och den sista med broderskapen som produceras av språket som delas.

Fragment av "Brothers"

"Bröder, de som är långt borta

efter det enorma vattnet, den närliggande

från mitt infödda Spanien, alla bröder

för att du talar detta språk som är mitt:

Jag säger "kärlek", jag säger "min mamma",

och korsar hav, sågar, slätter,

-Åh glädje - med Castilian ljud,

en söt effluvium av poesi anländer.

Jag utropade "vän" och i den nya världen,

"vän" säger ekot, varifrån

Det korsar hela Stillahavsområdet, och det låter fortfarande.

Jag säger "Gud", och det är ett djupt skrik;

och "Gud" på spanska, allt svarar,

och "Gud", bara "Gud", "Gud" fyller världen ".

Glädje av syn (1981)

Den här boken skrevs under poetens ålder och var kanske en reflektion av rädslan att förlora syn efter en allvarlig sjukdom i näthinnan. Det var emellertid också det spontana uttrycket för världens skönhet med alla nyanser och fördelen av att kunna se den.

Arbetet bestod av en dikt strukturerad eller uppdelad i tio delar. I det fjärde, som bär namnet "Två böner", kan du observera och känna Damaso Alonsos önskan att fortsätta njuta av nöjen som ger synfysen.

Fragment av "bönen i ljusets sökning"

"Min Gud, vi vet inte om din väsen eller din verksamhet.

Och ditt ansikte? Vi uppfinnar bilder för

förklara för dig, oh oförklarlig Gud: som blind

med ljus. Om vi ​​i vår blinda natt skakas av själen

med längtan eller freds, är din fjäderhand eller din klo

av eld som brinner eller flagella ... Vi saknar

av de djupa ögonen som kan se dig, åh Gud.

Gilla den blinde mannen i hans pool för ljus. Åh, alla blinda! Alla sjunkit i mörkret! ".

Tvivel och kärlek om det högsta varelsen (1985)

Det var en av poetens sista verk och var relaterad till den odödliga själen. Med avseende på ämnet exponerade Dámaso Alonso tre hypoteser: själen upphör att existera när kroppen går ut. Det finns en icke-själ som refererar till hjärnfunktionerna; och slutligen den eviga själen som behöver Guds närvaro.

fragment

"Finns det en möjlighet att den högsta" vara "?

Jag trodde inte det, jag trodde mer av tigger

att det fanns en sådan "vara", och kanske befintlig,

själen kunde redan vara "evig".

Och är det att den allsmäktiga "varen" skulle göra det? ".

filologi

I hans filologiska arbete eller textstudier dominerades stilistik. Följande var Damaso Alonsos viktigaste verk på detta område:

- Porträtt av tonårskonstnären (1926, undertecknade han det under Alfonso Donado pseudonym).

- Kritisk utgåva av Las soledades de Luís de Góngora (1927).

- Gongoras poetiska språk (1935).

- San Juan de la Cruz poesi (1942).

- Spansk poesi: Essay of methods and stylistic limits (1950).

- Samtida spanska poeter (1952).

- Gongoranska studier och uppsatser (1955).

- Galiciska-asturiska anteckningar av de tre Oscos (1957).

- Från de mörka århundradena till Guldåldern (1958).

- Góngora och Polyphemus (1960).

- Cancionero och Spanska Romancero (1969).

- Galiciska-asturiska muntliga berättelser. San Martín de Oscos I: Minnen av barndom och ungdom (1969).

- Runt Lope (1972).

- Muntliga berättelser i galiciska-asturiska de los Oscos. Berättelser om helande formler och stava av Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).

Damaso Alonso, en integral advokat

Slutligen kan man säga att Dámaso Alonsos arbete som filolog och poet var dedikerad och samtidigt noggrann. Karaktäriseras i alla dess former av kreativitet och behovet av att gå utöver vad som vid första anblicken gav de språkliga och uttrycksfulla egenskaperna honom en hedersplats.

Hans arbete med stilistik, särskilt den som bygger på Luís de Góngora, har blivit en referens för analys och studier. Å andra sidan uttryckte Alonso med sin poesi sin fortsatta oro för det religiösa temat, och ännu mer på förhållandet mellan man och Gud var andlighet återkommande.

Hans poetiska arbete har också ansetts vara en av de vackraste och samtidigt smärtsamma, för temat, för formen och bakgrunden. Poeten gav väg till filosofiska problem från ett mänskligt perspektiv, genom de oro, önskningar och oro som han själv kom att känna.

referenser

1. Cordero, R. (2012). Stilen på Dámaso Alonso. (N / a): The Living Living Century. Återställd från: elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. Damaso Alonso. (2019). Spanien: Wikipedia. Hämtad från: wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). Dámaso Alonso. (N / A): Biografier och liv. Återställd från: biografiasyvidas.com.
4. Damaso Alonso. Biografi. (2017). Spanien: Instituto Cervantes. Återställd från: cervantes.es.
5. Damaso Alonso (2019). Spanien: Royal Spanish Academy. Hämtad från: rae.es.