Dela med sig:
Vad är romantikens genrer?
den romantiska genrer de är de konstområden där denna rörelse nått sitt maximala uttryck. Romantiken var en rörelse, inte bara konstnärlig utan också ideologisk som utvecklades i Europa mellan 17 och 1900-talet.
Denna rörelse började i Tyskland, tack vare Friedrich Siegels och andra artisters bidrag, som en reaktion mot neoklassicism och mot rationalism.
Eftersom romantiken motsats till en annan konstnärlig rörelse (nyklassicism), expanderas i alla konstnärliga genrer att ersätta de neo-klassiska ideal i varje av dessa genrer.
På detta sätt kom romantik som en konstnärlig rörelse till en hög uttrycksnivå i berättelsen, i teatern, i poesin (de tre som tillhör den litterära genren).
Mellan exponenterna av denna typ betonar de Johann Wolfgang Von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Lord Bryon och John Keats.
På samma sätt hade romantik i de stora genrerna stora exponenter. De mest framstående artisterna i denna genre var William Turner och John Constable.
Slutligen innehöll romantik i den musikaliska genren fantastiska kompositörer och artister som Beethoven, Mozart och Chopin.
Romantik i litteraturen
I Tyskland
Romantik uppstår i Tyskland. I detta land utvecklas den litterära genren till stor del tack vare Schiller och Goethes verk.
När det gäller teorin kring romantiken var bröderna Wilhelm och Friedrich Schlegel de största exponenterna i detta område. Din tidning Athenäum Det var en av de första utrymmena där manifestationer av den romantiska rörelsen publicerades.
När det gäller berättelsen var de mest framstående författarna:
- Johann Wolfgang von Goethe. Hans mest framstående verk är "The Young Werther" (som anses vara den maximala representationen av romantiska idealer) och "Faust".
- Jakob och Wilhem Grimm, mer känd som bröderna Grimm, som publicerade korta historier om skräck, mysterium och fantasi.
- Ernst T. A. Hoffmann, som blandar fantastiska element med verkligheten. Hans mest framstående arbete är "Cuentos".
När det gäller poesi presenterar tysk romantik stora lyriska poeter. Poeterna kan delas in i två grupper: de som tillhör den första romantiken och de som tillhör den andra romantiken.
Till den första romantiken hör till Chamisso, Tieck, Richter och Novalis. Friedrich von Hardenberg, mer känd som Novalis, ansåg poetens arbete en förutsägelse av händelserna i den närmaste framtiden.
Hans mest framstående arbete är "Salmer på natten", dikt inspirerad av en ung död, som Novalis hade blivit kär i.
I den andra romantiken hör Friedrich Hölderlin. I Friedrich Hölderins arbete observeras passionen för klassiska element. Till exempel, "Hyperion" och "Death of Empédocles" har tydliga referenser till den grekiska världen.
I Förenade kungariket
I Förenade kungariket hade romantiken sitt maximala uttryck i poesi. Tre var de viktigaste artisterna: Lord Bryon, Bysshe Shelley och John Keats.
Lord Bryons viktigaste verk var "The Pilgrimage of Childe Harold", "The Corsair" och "The Tasso of Tasso".
I hans dikter är huvudpersonerna oriktiga personer som inte överensstämmer med villkoren i vilka han lever. Det här är den romantiska prototypiska karaktären.
Samtidigt de mest slående dikter var Bysshe Shelley "Adonais" (för att hedra John Keats, efter hans död), "Ode till West Wind" och "Ode till en Skylark". Bysshe Shelleys verk kännetecknas av hans verss rytm och musikalitet.
Slutligen reduceras John Keats arbete, eftersom han dog väldigt ung på grund av tuberkulos. Trots detta är hans dikter den högsta representationen av den lyriska romantiken. Bland hans verk ingår "Ode till psyke", "Ode till en nattingale" och "Ode till en grekisk urn".
I Spanien
I Spanien är romantiken sen, 1835, när leken "Don Álvaro" av hertigen av Rivas släpps.
Spanska romantiska prosa är full av costumbrismo, smak för representation av lokala element. De mest framstående prosaförfattarna var Serafín Estébanez Calderón, Mariano José de Larra och Ramón de Mesonero Romanos.
När det gäller den spanska romantiska poesin präglas detta av versans frihet, vilket framgår av metriska brott. De mest framstående poeterna är Gustavo Adolfo Bécquer och José de Espronceda.
För sin del var drama väl mottagen i Spanien, eftersom de neoklassiska verken aldrig blev helt accepterade i landet. Den mest framstående dramatisten var Francisco Martínez de la Rosa.
Romantik i målning
I målningen observerar vi tendensen mot nationalism och upphöjandet av varje lands individualitet. Egenskaperna hos medeltida konst, särskilt gotiska, återges. Det finns också exotiska element som lockar uppmärksamhet.
De ämnen som behandlades i målningen var följande:
- Naturen, som fungerade som ett fordon för att förmedla konstnärernas känslor och tankar.
- Barndom, som representerade oskuld och liv utan konflikter.
- Nostalgi. Enligt romantikerna var förflutet nyckeln till att förstå dagens. Av den anledningen tog de romantiska artisterna upp värdena från det förflutna, främst greco-romarna.
- Skönhet, som uttrycktes genom konstnärernas känslor.
De mest framstående målare av den här tiden är William Turner, John Constable, Goya, Géricault, Barye och Chassériau.
Romantik i musik
I musik kännetecknas romantiken av tendensen till individualism. Denna egenskap uttrycks genom verkets glans och virtuositet.
Det innebär att verken brukar kräva utövande när det gäller tydligheten i ljuden som produceras och den teknik som används.
Expressiveness är ett annat element som oroar romantiska musiker. Det anses att den utövande ska vara ett fordon av känslor, som kommer att överföras genom musik noterna.
De största exponenter för romantiken är Mozart och Haydn (ibland anses föregångare och icke-rörelsen själv), Liszt, Schubert, Schumann, Chopin och Wagner.
referenser
- Romantiken. Hämtad den 7 augusti 2017, från britannica.com
- Romantiken. Hämtad den 7 augusti 2017, från metmuseum.org
- Romantiscm. Hämtad den 7 augusti 2017, från newworldencyclopedia.org
- Romantiken. Hämtad den 7 augusti 2017, från shmoop.com
- Romantiken. Hämtad den 7 augusti 2017, från khanacademy.org
- Romantiken. Villkor och teman. Hämtad den 7 augusti 2017, från coursesite.uhcl.edu
- Romantiken. Hämtad den 7 augusti 2017, från mtholyoke.edu