Nationalism musikaliskt ursprung, egenskaper, spanska, mexikanska och argentinska

den musikalisk nationalism inkluderar alla de stilar som förbättrar egenskaper som identifieras med deras kulturella traditioner på regional eller nationell nivå. Rytmen, melodierna eller teman i låtarna tenderar att vara nära kopplade till folklig folklore.

Det har blivit katalogiserat som landets svar på uppkomsten av musikalisk romantik, som dominerades av tyska författare på 1800-talet. Men det gick vidare, eftersom det var en rörelse som utvecklades i olika delar av världen och försökte gruppera människor runt sin egen kultur.

Rytmen känd som folk, etnisk eller traditionell musik, var de i allmänhet ljudbasen för den musikaliska nationalismen som regelbundet konjugerades med idealer om frihet och oberoende, lika mycket av ett verkligt, som ideologiskt dominion av en stad på en annan.

Också de länder som måste omdefinieras i den populära fantasin hos dess invånare utnyttjade av de fördelar som gav den musikaliska nationalism, vilket var fallet i Spanien efter förlusten av dess imperium, som en gång var en av de stora, välmående och kraftfulla av värld.

På samma sätt framkom i Latinamerika olika foci av musikalisk nationalism, genom vilken nyskapade länder sökte en omdefinierad identitet med hjälp av deras speciella erfarenheter..

index

• 1 nationalism
• 2 Ursprung och historia
• 3 egenskaper
• 4 spansk musikalisk nationalism
• 5 argentinsk musikalisk nationalism
• 6 mexikansk musikalisk nationalism
• 7 andra
• 8 referenser 

nationalism

Nationalism är ett koncept som tog styrka under 1800-talet. Vissa definierar det som en känsla, andra som en teori eller en doktrin, som i en viss befolkning skapar en enhet baserad på kulturell identitet, lojalitet mot landet och det territorium där den föds och vars historia delas av individer..

Bland de olika elementen som bidrog till skapandet av detta fenomen är språket, religionen, traditionen och naturliga gränser som finns i ett geografiskt utrymme.

Kulturen är i vilket fall en viktig ideologisk förstärkning som alltid har främjat nationalism i byarna.

Ursprung och historia

Man tror att musikalisk nationalism framkallades i motsats till dominansen som fanns inom det akademiska området av tre europeiska makter som de vid någon tidpunkt var Frankrike, Italien och Tyskland. Därefter började flera författare ge sitt arbete särskilda egenskaper som var relaterade till sin egen kultur.

Även om vissa teoretiker hävdar att det motsatte sig tysk romantik, föreslår andra att det endast var mot tysken i sig, men att det var en del av de romantiska rörelserna under 1800-talet, förutom att de förbättrade kulturen i varje region.

Franz Liszt ses inte bara som en av de främsta exponenterna av musikalisk nationalism, men också som en av hans föregångare. deras Ungerska rhapsodies De fungerade som ett exempel på introduktionen av traditionell folklore till akademisk musik.

Många betraktar figuren av Napoleon Bonaparte som en av utmaningarna av europeisk nationalism, eftersom länderna bestämde sig för att förena för att avvärja utländska styrkor. Det var senare när musikens roll kom för att stärka värdena för staternas enhet och självbestämmande.

Men den musikaliska nationalismen var ett praktiskt globalt fenomen, eftersom det i länderna på den amerikanska kontinenten också hade popularitet, särskilt i USA, Brasilien, Argentina och Mexiko.

särdrag

- Det viktigaste i musikalisk nationalism var att finna en känsla av att tillhöra konst. Det var att de ständigt letade efter inspiration i landets traditioner.

- Den traditionella tog sig fram som en tydlig hänvisning till vad som delas med stolthet av alla medlemmar i det nationella samhället.

- Vanliga instrument av folklore eller populärmusik inkluderades regelbundet, på så sätt uppnåddes tolkningen av rytmerna och ljuden från dem..

- Nya former av komposition skapades som inte replikerade de franska, tyska och italienska traditionerna.

- Den användes som en symbol för uppror mot de krafter som vid någon tidpunkt representerade någon form av förtryck för en viss stats frihet och självbestämmande.

- Sammansättningen var mer öppen, vilket ledde utrymme för andra typer av konstnärliga uttryck som dans, poesi eller skådespel som beaktades och fusionerades med akademiska verk..

Spansk musikalisk nationalism

En av de viktigaste ansiktenen i denna genre i Spanien var den ursprungliga kompositören Felipe Pedrell av Tortosa i Tarragona. Han främjade en lyrisk skola oberoende av utländskt inflytande i slutet av 1800-talet. Han var inspirerad av renässansen och den spanska barocken.

I slutet av 1900-talet blev musik en viktig konst för spanjorerna, som fann det ett nytt sätt att identifiera sig som en nation. Populära rytmer som fandangos och malagueñas introducerades till de nya verken.

En annan av de stora exponenterna av spansk musikalisk nationalism var Francisco Asenjo Barbieri. Arbetet med den här sista komponisten var kopplad till scenekunsten, eftersom han var ansvarig för att stärka musikteatern i form av zarzuelas.

Bland de mest kända kompositionerna av Asenjo Barbieri är Spela med eld (1851), Bröd och tjurar (1864) och Lavapiés barberare (1874).

Från dessa två tecken fortsatte den spanska musikaliska nationalismen att ta form. De bildade några lärjungar som följde i fotspåren av både Barbieri och Pedrell. Bland de mest framträdande namnen är de av Joaquín Turina, Isaac Albéniz och Enrique Granados.

Under senare hälften av artonhundratalet och tidiga nittonhundratalet, var det tänkt att de nya generationerna identifieras med en huvudsakligen spanska skolan. Mellan de frekventa ämnena av kompositionerna hade det nationella livet en obestridlig huvudroll.

Argentinsk musikalisk nationalism

Under 1800-talet fick Argentina ett stort antal invandrare, särskilt européer, som försökte blomstra ekonomiskt i det latinamerikanska landet, vars utsikter var strålande då.

Snart avvisades de utlänningar som var med i de intellektuella cirklarna av argentinerna själva, som såg sin nationella identitet hotad av det plötsliga och massiva inflödet av utländsk inflytande.

Det var då när argentinska värden samlades kring den traditionella figuren av gaucho. Genom denna pampas invånare framgick de viktigaste egenskaperna hos begreppet tradition och national identitet.

De första kompositörerna av den argentinska musikaliska nationalismen var inte uteslutande dedikerade till folkloriska kompositioner. Men i några av hans verk kan de innehålla traditionella element.

De sanna pionjärerna för den argentinska musikaliska räddningen var Luis J. Bernasconi och Saturnino Berón, den senare var författaren till några symfoniska dikter och symfonier. Andra av de utstående namnen på författarna till bitar av argentinsk musikalisk nationalism var Hargreaves och Juan Alais.

Hela rörelsen också kopplad till uppskattning av dans och folkmusik Argentina, tack vare en återgång till nationella traditioner, spred och populariserade hela territoriet.

Mexikansk musikalisk nationalism

I denna nation var behovet av att bekräfta sin sociala väsen hand i hand med den mexikanska revolutionen, vilket orsakade allvarliga sociala och ekonomiska skador. Emellertid var denna sociala rörelse ansvarig för att använda kultur som en metod för propaganda för att sprida de nationella rötterna.

Nuvarande musikalisk nationalism tog sitt centrum i de första decennierna av det tjugonde århundradet. En av de mest framstående prekursorerna var Manuel M. Ponce, som bestämde sig för att ta folkliga element för att stärka nationell musik.

Ponces mest kända komposition var Estrellita (1912). Han framkallade nationella rötter genom att ge gitarren en ledande roll i hans arbete. Dessutom var han ansvarig för att studera mexikanska kulturtraditioner och skriva om det, vilket förbättrade uppfattningen om musikalisk nationalism.

Många hävdar emellertid att Ponces arbete var till stor del påverkat av den europeiska traditionen.

Sedan sägs att den mexikanska musikaliska nationalismen verkligen utvecklades till sin fulla potential från Carlos Chávez, som tog hand om att skapa akademiska musikinstitutioner i landet och var nära nationalpolitiken.

Hans kompositioner var nära kopplade till politiken för den vänster som implementerades i nationen under den tiden.

En annan av de stora exponenterna av mexikansk musikalisk nationalism var Silvestre Revueltas. En av de mest intressanta funktionerna i hans arbete var att han försökte bli av med ideologi som den enda faktorn för främjande av populära traditioner inom akademisk musik.

andra

Vissa anser att musikalisk nationalism hade sina rötter i nittonde århundradet Ryssland, eftersom det var där som Grupp av fem, bestående av Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov och Cuí.

De fick uppgiften att i musikaliska kompositioner inkludera de ryska traditionerna som förmodades för att förflytta sig från det klassiska västerländska inflytandet.

Under tiden i Italien tack vare il risorgimento, operaen var den musikaliska stilen som omfamnades av nationalistiska kompositörer som Giuseppe Verdi.

Dessa försök att producera en egen kultur som folket kunde känna identifierades gjordes i många delar av världen, även om det var särskilt populärt i länder som tjeckoslovakien, Polen, Ungern, Norge, Sverige eller Finland..

referenser

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalisk nationalism. [online] Tillgänglig på: en.wikipedia.org [Åtkomst 15 Feb. 2019].
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalisk nationalism. Magazine of the IIMVC, 31, sid. 15-54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistisk musik - Tryckt utgåva - ABC Color. [online] Abc.com.py. Finns på: www.abc.com.py [Åtkomst 15 februari 2019].
4. Den stora B i Mexiko. (2019). Den musikaliska nationalismen. [online] Tillgänglig på: imer.mx [Åtkomst 15 feb 2019].
5. Velazco, J. (1998). Mexikansk musikalisk nationalism. Ibero-amerikanska musik anteckningsböcker, 6, sid 65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Byggandet av nationalistiska identitetsskyltar i Spanien genom musik på nittonde och tjugonde århundradet: närvaron av andalusisk folklore i spansk musikalisk nationalism. Cadiz: Universitetet i Cádiz.