Biografhistoria från sitt ursprung till moderniteten

den filmens historia Den började i Frankrike den 28 december 1895, ett datum som erkändes för att det var när en film screenades för första gången. Staden Paris var full av annonser som främjar den stora händelsen.

Åskådarna kunde inte föreställa sig att de kom till den sjunde artens födelse. Promotionsaffischen visade personer från alla sociala lag som samlades vid ingången till ett rum och en gendarme som försökte lägga order.

Det var dags för showen och screening rummet var Indio Hall of Grand Café i Paris. 33 personer betalade en franc för att titta på skärmen av den första filmen i historien.

Bröderna Louis och Auguste Lumière lyckades sålunda, efter flera försök, presentera sin skapelse offentligt: ​​cinematografen. Den första filmen projicerade var Avgång av arbetarna i Lumière-fabriken i Lyon Monplaisir.

Den här första filmen sköts den 22 mars samma år och presenterades vid flera universitet före dess kommersiella premiär. Kritiken överföll i beröm.

Filmtitlarna som följde Fabriksutgång De var: Ankomsten av tåget till stationen, Spolen sprinklade; Regimentet, Kortspelare, Röd fisk, bland annat. Innan du vände en månad från den första screeningen ökade rummets åskådare exponentiellt från 33 till 3000.

index

• 1 Cinematografen och andra uppfinningar
  • 1,1 patent
  • 1.2 Juridiska hinder i USA
• 2 Den tysta biografen
  • 2.1 Apogee
• 3 biograf som konst
• 4 Ljudbiblioteket
  • 4.1 Inspelningsstudierna kommer fram
• 5 Färgera
  • 5.1 Disneystudiorna
  • 5,2 3D-filmer
• 6 referenser

Cinematografen och andra uppfinningar

Cinematografen består av en perforerad film av 35 millimeter inuti en trälåda som var utrustad med lins eller lins. En yttre vev roterades för hand och sattes i omlopp filmen, vilken projicerades på en skärm.

Filmen varade inte mer än en minut och nåde en genomsnittlig hastighet på 16 bilder per sekund.

Bröderna Lumière var kemister och kände till skapandet av bilder. De är skapare av fotografiska plattor och omedelbar fotografi (1881), cinematographen (1895) och färgautokromet (1903).

I själva verket är ordet biograf det minsta av filmografi, i direkt hänvisning till uppfinning av de franska bröderna, även om bio är ett grekiskt ord som betyder rörelse.

patent

Det är sant att fångsten av rörliga bilder inte var en exklusiv idé av bröderna Lumière, men det var de som lyckades utföra det, patentera det och sätta det i drift.

Många anser att kinetoskopet (1891), Thomas Alva Edison och William Dickson är det första försöket att göra bilder. Den grundläggande skillnaden och den största prestationen hos fransmännen på amerikanska uppfinnare är dock att filmografen projicerade bilderna på en skärm.

Bilden av kinetoskopet istället kunde ses bara inuti enheten. Således förvärvade bröderna Lumiére den 13 februari 1895 patentet för cinematografen, blev skapare och juridiska ägare av den första anordningen för att projicera rörliga bilder..

Ryset för att flytta bilder gick genast över de franska gränserna och teknikerna utbildade i familjen Lumière-familjen, de började resa med biografen till hela världen.

Biografen fascinerades alla och filmer och utrustning som marknadsfördes av bröderna Lumière var eftertraktade från olika delar av världen. Från samma år av sitt utseende, år 1895, var det redan känt i andra nationer.

Juridiska hinder i USA

Men i USA gav cinematografens ankomst upphov till "patentkriget". Edison, som redan var en kraftfull magnat, försvarade sin uppfinning tänder (den Kinetoscope) och efter 500 stämningar, vann den amerikanska rättvisan utfärdade strikt protektionistiska lagar till deras fördel.

Beslutet gynnades Edison Company och drog exploateringslicensen till Lumière. Detta hindrade dock inte att franska filmproduktioner skulle ta över showen i världen och deras filmer var mest kollade, även i USA. Men allt som förändrades med första världskriget.

Den tysta biografen

"The Silent Era" eller "Silent Cinema" är de termer som används för att referera till filmproduktioner utan dialoger, även om de inte var helt tysta. Medan det är sant att det inte fanns någon synkronisering av ljud och video, genomfördes även andra resurser, såsom levande musik, som spelades medan filmen visades.

Den tysta filmperioden började med skapandet av Lumière brothers cinematograph med berättelsen om de arbetare som lämnade fabriken i Lyon.

Men det finns de som försvarar avhandlingen att den första filmen inte är av bröderna Lumière, men av en annan franskman, Louis le Prince, som skulle ha filmat i Leeds, England Gardenhögskolan i Roundhay.

Denna 1,6 sekunders film som gjordes den 14 oktober 1888, skulle vara den äldsta, men den gick förlorad i ett tåg och uppfinnaren kunde inte bevisa sitt arbete.

Det finns även källor som hävdar att han också kallat sin uppfinning "cinematograph" och inte kunde betala patenträttigheterna, var Lumière-bröderna kvar med namnet.

apogee

Den tysta biografen levde sin skymt under 20-talet. Bristen på ljud gav väg till affischerna i de bilder som guidade tittaren.

En annan resurs var undertexter och skriftliga dialoger, som utvecklades av så kallade "title writers". Dessa yrkesverksamma kom till stor betydelse, eftersom de var ett slags manusförfattare.

En av egenskaperna hos den tysta biografen var det onaturliga sättet på vilket karaktärerna rörde sig; Det är emellertid en konsekvens av det faktum att inspelningen gjordes med rullar med 35 mm filmer. Det här formatet hade få ramar, från 16 till 20 per sekund, så rörelsen såg spasmodisk ut.

I början av 1900-talet, under det första decenniet, började biografen ses som en seriös show, efter sin sensationella början som presenterade den som en rättvis och mycket populär handling.

Cinema som konst

Produktionen av mer utarbetade och långa filmer i Europa och godkännande av intellektuella av tiden, fick se filmindustrin med olika ögon. Från 1910 började det anses vara en konstform.

Namn som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) och Rudolph Valentino (1895-1926), är nära knutna till historien om tysta filmer.

Inledningsvis filmer inte kan redigeras och dess varaktighet var begränsad, tills det dök upp en annan fransman, Georges Méliès, som införlivade användningen av tre spolar och förlängde inspelningstiden 9 minuter.

Inte bara det, Méliès anses vara fader till specialeffekter, eftersom han använde sin skicklighet med att dra för att skapa fantastiska, skräck- och science fictionberättelser.

Ljudbiblioteket

Under de senaste årtiondena av 20-talet förändrades allting i den växande filmindustrin. Ljudet kom, även om det hade ett betydande antal motståndare och skeptiker.

Tanken att lägga till ljud på de inspelade bilderna, som alltid var närvarande, gjordes konkret med filmen Jazzsångaren, Jazzsångaren, premiärminister i USA den 4 februari 1927.

Företaget Warner Brothers satsar på denna förändring och det var rätt. Även om det var ett rudimentärt system, där ljudet skulle synkroniseras mycket bra med bilden, eftersom de spelades in i olika utrustningar. Lanseringen av den första ljudfilmen var en världsomspännande framgång som registrerade för företagsintäkterna på 3,5 miljoner dollar.

Tekniken bekräftade därmed sitt olösliga förhållande till filmindustrin. Den tysta filmen förlorade sin charm och levde med ljudet tills dess försvinnande. Ett decennium var nog, från den första ljudfilmen, för att den tysta filmen skulle bli utdöd.

De mest skadade vid den tiden var musikerna och berättarna, ersatt av tekniska framsteg. Vissa aktörer lyckades övergången, trots att majoriteten inte kunde återhämta sig.

Inspelningsstudiorna kommer fram

Denna tid gav också upphov till inspelningsstudiorna, eftersom utrymmet var tvungen att styras för platsen för den bisarra ljudinspelningsutrustningen.

Högtalare och högtalare var strategiskt placerade för att undvika externa ljud och spelades in på en vinylrekord. Företaget som skapade denna teknik var Vitafon.

Företag som är relaterade till industrin, som Photokinema, Movietone och Vitafone började blomstra och göra framsteg. Frankrike var en pionjär, men första världskriget drabbade henne och lämnade henne länge utan konkurrens.

Även om den europeiska biografen utvecklas lyckades de amerikanska investerarna att minimera förekomsten av utländska produktioner.

Färgets era

1917 var ett annat viktigt år för den växande filmindustrin. Färgen anlände. De svarta och vita bilderna började färgas på skärmen. Företaget som ansvarar för det hoppet var Echnicolor.

För närvarande skulle få få se skillnaden, eftersom endast två färger hade införlivats, men då var det en stor framgång.

Utvecklingen av färgen i biografen utvecklades lite efter en liten stund, men ankomsten av 30-talet var ett bra hopp med tekniken från Technicolor. Dessa pionjärer introducerade en tredje färg (blå, grön och röd).

Utrustningen som användes för att skapa dessa färgstarka bilder tredubblades i vikt och storlek till de konventionella filmkamerorna av tiden.

Av denna anledning förlängde svartvita filmer deras existens lite längre och nått sin slutgiltiga utrotning under decenniet av 30-talet..

Disneystudiorna

Ljudet och färgen är här för att stanna. En ikon för den här nya eran var skapandet av den animerade Disney-filmen fantasi. Skapandet av Mickey Mouse Studios stänkte teknik, färg, ljud och musik.

För att uppfylla Walt Disneys dröm skapades ett system som heter Fantasound, vilket var inget mindre än ljud.

Det var inte nödvändigt att synkronisera ljudet som spelades in på en separat skiva, eller lyssna på ljuden på en enda kanal. 13 år senare (1953) kom CinemaScope, som gjorde det möjligt att spela in ljud via fyra kanaler, det vi vet som magnetband.

3D-filmer

50-talet vittnade om en annan milstolpe i bio, 3D-filmer, det vill säga i tre dimensioner. Den första filmen i 3D och färger var Bwana Devil. Liksom all ny teknik, det var box office och orsakade en furore och många dollar i lådkontoret.

Även om filmen avbröts för att ändra rullarna och för att kunna se resten av filmen, garanterade den inte att bild och ljud skulle synkroniseras. 3D-glasögonen orsakade huvudvärk för ett stort antal åskådare och bara de platser som centrerades framför skärmen erbjöd den autentiska 3D-upplevelsen.

referenser

1. Bröderna Lumière och biografens födelse. Hämtad den 2 oktober 2018 från nationalgeographic.es
2. Förändringen hörde runt om i världen: Historien om ljud i bio. Rådfrågad av nofilmschool.com
3. Hermanos Lumiere, första film screening, filmhistoria. Rådfrågad av historiaybiografias.com
4. Filmens början (1895-1927). Konsulterad av duiops.net
5. Vad var patentkriget? Rådfrågad av muyhistoria.es
6. Bröderna Lumiere projicerar en film för första gången. Konsulterad av alef.mx
7. Kinetoscope. Rådfrågad av euston96.com
8. Vad var den första ljudfilmen? Rådfrågades av muyhistoria.es
9. Kort historia och guide till den tysta biografen. Konsulterad av enfilme.com
10. Historia av 3D-bio. Hämtad från xataka.com
11. Biograf i digital ålder. Hämtad från bid.ub.edu