Musikaliska intelligensfunktioner och hur man utvecklar den

den musikalisk intelligens är förmågan att fånga ljud och imitera dem, vara känsliga mot rytmen, att diskriminera ljudets egenskaper, att lyssna, att sjunga och tolka sånger och verk, samt en förutsättning att spela instrument.

Motsvarar en av de intelligenser som psykologen Howard Gardner föreslog i sin modell av flera intelligenser. Denna intelligens innebär inte bara att ha ett bra öra för musik, utan också tack vare det finns möjligheten att utveckla oss kulturellt, andligt och emotionellt..

Det är mycket troligt att en person som i sig har utvecklat denna intelligens, är intresserad av musik och höjdpunkter i den.

Dessutom behöver alla efterlysningsbehov hos andra och i sin tur alla delar av livet behöver en rad intelligenser. Det innebär att denna intelligens kräver andra intelligenser som kinestetisk-korporal intelligens för att kunna utföra i konst som dans..

Egenskaper för musikalisk intelligens

Det är en av de intelligenser som föreslagits av Gardner, som är associerad med en smak för musik samt sång, leka, komponera och spela instrument, tack vare sin förmåga att urskilja ljud, höra rytmen, ton eller ackord.

Dessa människor har en känsla för ljud och rytm, imitera ljud och melodier, sända och fånga känslor genom musik.

Utvecklingen av musikalisk intelligens innebär utveckling av intelligenser som:

• den kinestetiska intelligens som krävs för motorisk samordning när man spelar ett instrument
• den logiska matematiska intelligensen för sedlarnas enhet och harmoni
• den språkliga intelligensen som behövs för musikaliskt språk
• den rumsliga intelligensen krävs för musikens temporo-rumsliga natur
• interpersonell intelligens för förståelsen av känslor som överförs via musik
• intrapersonal intelligens för att förstå våra egna känslor och kunna uttrycka dem
• och den naturalistiska intelligensen för kunskapen och förståelsen av de mest relevanta fakta i en komponists liv.

Det finns människor som visar ett särskilt intresse för musik, samt en möjlighet att lära och spela instrument, vilket tyder på att på något sätt dessa människor har en biologisk predisposition för musik.

Sålunda spelar vissa delar av hjärnan på högra halvklotet en grundläggande roll i musikalisk uppfattning och produktion, men denna kapacitet är inte lokaliserad i ett specifikt område eftersom vi kan lokalisera språket, till exempel.

Det är en grundläggande kapacitet när man gör mönster av ljud som kan associeras senare, oberoende av hörselskapaciteten. Det är en anläggning för bearbetning av ljudinformation, samt en karakteristisk förmåga att skapa, uppskatta och associera musik.

Trots vad som har sagts, kunde inte musik existera utan de biologiska processerna av hörseluppfattning och utan kulturens bidrag. Den musikaliska erfarenheten ges tack vare integrationen av tonen, timbre, ljuden och intensiteten hos dem.

"Musik kan uttrycka sociala attityder och kognitiva processer, men det är nyttigt och effektivt endast när det hörs genom öronen färdiga och mottaglig för personer som har delat eller kan dela på något sätt, kulturella och individuella upplevelser av dess skapare" John Blacking, 1973.

Bland några personer som indikeras för att återspegla en musikalisk intelligens finner vi Mozart, Beethoven eller Freddie Mercury.

Musikalisk intelligens och utbildning

Såsom nämnts ovan, är den musikaliska intelligensen en färdighet i sammansättning, funktion och övervägande av musikaliska mönster, som omfattar förmågan att känna igen och komponera musikaliska toner och rytmer.

Enligt författaren Gardner utförs den praktiskt taget samtidigt som språklig intelligens. Genom musik kan vi förbättra vår uppmärksamhet och koncentration, de personer som utvecklar den har färdigheter att snabbt diskriminera ljud och melodier, att kunna reproducera dem och bilda bland annat nya musikaliska kombinationer..

Stimuleringen att förbättra detta område bör genomföras från dräktigheten i en tidig ålder, vilket är det mest lämpliga i detta skede. För detta är det viktigt att tillhandahålla en bra musikalisk miljö, tillhandahålla musikaliska element i sina vardagliga sammanhang och ge barnet direkta upplevelser med musik.

Nästan alla barn i början av utvecklingen har både en musikalisk förmåga och ett intresse för det i allmänhet. De har olika musikaliska egenskaper som, om de inte är tillräckligt utvecklade, kommer att leda till stagnation. Därför är förstärkningen av detta område nödvändigt för att gå vidare från denna grundläggande nivå.

Förhållandet mellan musikalisk intelligens och intelligens är inte orsakssamband, men de delar metoder och strategier för informationsbehandling. Som förståelse underlättar registrering eller kodning av musikaliska symboler att denna färdighet generaliseras till andra områden som underlättar inlärningen, eftersom både musik och lingvistik eller matematik har ett starkt ledat system av tecken och nycklar.

Undervisningen i musikalisk intelligens bör utvidgas, eftersom den ger gott om lärande möjligheter för barn, berikar deras utveckling och förbättrar färdigheter som att se, höra och representera melodiska mönster, ge musikaliskt minne och perceptuella komponenter..

Därför bör skolor ger möjligheter för studenter att utforska och utveckla olika intelligenser, utforma ett omfattande utbildningsprogram där musiken spelar också en viktig roll. Dessutom har den nuvarande uppfattningen mot musik redan förändrats, blivit viktigare och betraktar den som en konst.

Således måste musik vara närvarande i utbildningen eftersom det är en del av våra liv och vår kultur, och eftersom program som fokuserar på musik får eleverna att känna sig mer nöjda.

Musik, dans och konst bör inte vara tillsammans, det vill säga fokuserar denna teori om att separera konsten för att undervisning oberoende av varandra och i tur och ordning, men måste uppmuntras på alla nivåer och i alla disciplinerna.

Det antas att intelligens är det som utvecklas tidigare, så det bör uppmuntras att lära sig på alla nivåer och i synnerhet genom utbildningsmetoder.

Ett exempel kan vara sökandet efter stimuli med vilka musik och händelser kan relateras, stimulering av kreativitet genom konstruktion av instrument med egna material, aktiviteter eller musikaliska tävlingar eller initiativ som uppmuntrar studenter att förvandla texter eller idéer i parodier eller teatrar.

Vissa akademiska aktiviteter som utförs av personer med mer utvecklad musikalisk intelligens skulle vara att lyssna på musik medan man studerar för att associera ämnet med musik och lyssna på låten före tentamen för att komma ihåg vad som studerades.. 

Å andra sidan nämna att i denna musikaliska utbildning spelar en nyckelroll den kreativitet som förbättras genom utveckling av färdigheter som musik.

Pedagogisk erfarenhet måste vara viktigt i livet för studenter och i synnerhet de uppfattar det som meningsfullt, som ett värde för personlig utveckling, medarbetare och deltagare i denna process känner att deras idéer värderas och de ser dig betydelsen och betydelsen på alla delar av sitt liv och inte bara i skolan.

Ett sätt att uppnå detta är att föra människors liv närmare musik och utveckla den kreativiteten genom den. En integrerad form av personutveckling bör innehålla möjligheter för dig att tänka på olika sätt.

Gardner definierar musikalisk intelligens som "känslighet för strukturen av musik som gör att en individ att vidta lämpliga musik enligt din erfarenhet, inklusive känslighet för musikaliska egenskaper, sambanden mellan musikaliska idéer beslut och förväntningar om vad som betyder musik betyder ".

Musikalisk intelligens och neurovetenskap

Studier av denna intelligens tillåter oss att se hur vissa människor har mer utvecklad musikalisk förmåga beroende på aktiveringen av olika delar av hjärnan.

I dessa undersökningar verkliga fall av människor använde en avvikelse i den musikaliska konkurrens eller studier av morfologiska förändringar och / eller strukturell hjärn organisation som människor upplever.

Avvikelser i musikalisk kompetens skulle vara att presentera en lägre kapacitet i förhållande till den genomsnittliga befolkningen när det gäller att uppfatta, bilda, integrera och representera musik; kan bero på en hemisfärisk funktionell förändring eller interhemisfäriska system.

Människor som inte kan skilja ljud kan ha en djup agnosia orsakad av skador av rätt temporal lob.

De kan också presentera en strukturell störning med förändringar i uppfattningen av timbres eller varaktighet och intensitet av ljud, på grund av förändringar i högra halvklotet. I sin tur, då handikappet har att göra med rytmen är avvikelsen i vänstra halvklotet.

Å andra sidan, när människor uppfattar och känner de känslor som överförs till dem genom ett arbete, men inte kan känna igen känslor såväl som deras benämning, skulle vi stå inför en semantisk störning. När denna anomali uppträder ligger lesionerna i det tidsmässiga området på den vänstra cerebrala halvklotet.

När det gäller morfologiska förändringar och / eller hjärnorganisation fann neurologen Schlaug, som studerade professionella musiker, att de hade en corpus callosum tjockare än normalt. Det var emellertid inte klart om detta hade bero på den musikaliska förmågan eller om dessa människor redan hade den speciella storleken innan de började spela instrumentet.

Hans nuvarande forskning fick honom att dra slutsatsen att barn på 6 år som fortsatte att spela instrument över tre år, i minst två och en halv timme i veckan, växte deras corpus callosum med 25% i förhållande till hjärnans totala storlek.

Andra undersökningar visade att hjärnansvar utvecklas eftersom barn har utbildats i musik och har erfarenhet inom detta område, relaterat till de bästa kognitiva färdigheterna som demonstreras hos barn som övar musik. Detta är tydligt bevis på att musikaliskt lärande har en positiv effekt på minne och uppmärksamhet.

Musik, såväl som dess undervisning, är avgörande både för bildandet av personen både i utvecklingen av kognitiva och känslomässiga färdigheter och i deras viktiga roll i individuella och sociala aspekter.

"Möjliga genetiska faktorer begränsar graden till vilken en intelligens kan realiseras eller modifieras under ett liv. Ur praktiskt synpunkt är det dock troligt att denna biologiska gräns aldrig kommer att nås. Med tillräcklig exponering för material av en intelligens kan praktiskt taget alla utan hjärnskador uppnå resultat i det intellektuella fältet "Howard Gardner.

Teori om flera intelligenser

För Gardner fokuserar traditionella tester uteslutande på logiska åtgärder och på språk, ignorerar och inte analyserar andra aspekter som också är mycket viktiga.

Han tror att varje person har en viss intelligens och formas baserat på kombinationen av olika intelligenser. Dessutom kan denna intelligens modifieras och utvecklas baserat på lärande och praktik.

Hans modell beskriver följande åtta typer av intelligenser: språklig intelligens, logisk och matematisk intelligens, rumslig intelligens, musikalisk intelligens, kroppsintelligens och kinestetisk, interpersonell intelligens, intrapersonal intelligens och naturalistisk intelligens.

referenser

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Teorier om flera intelligenser i språkundervisning. Universitetet i Murcia. Utbildningssammanhang, s. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psykologi och musik: musikalisk intelligens och estetisk utveckling " University Digital Magazine.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Musikalisk intelligens och fördelarna med musikutbildning. Multiple Intelligence.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Kreativ utveckling i musikutbildning: från konstnärligt geni till samarbetande arbete.