Sergei Rachmaninov biografi, stil och verk



Sergei Rachmaninov (1873-1943) var en känd och hyllade musiker, kompositör och pianist av rysk nationalitet, som utvecklade komplexa musikstycken och lyfts fram av sitt arbete som ledare. Han anses för närvarande vara en av de viktigaste komponisterna från 1900-talet och en av de mest inflytelserika pianisterna i musikhistorien.

Rachmaninoff fortsatte med linjen av sen romantik, som var vanligt inom ryska kompositörers rörelse. Hans musikaliska kompositioner karaktäriseras av en stor lyricism och påverkas väsentligt och uppmuntras av ljudet av rysk populärmusik.

Ett annat inslag i hans kompositioner är införandet av stora block av ackord, vilket gör det svårt att tolka hans bitar. Det sägs att detta hände på grund av hans stora händer, vilket gjorde det möjligt för honom att använda ackord som vanligtvis inte valdes av andra komponister av sin tid.

Rachmaninov är ihågkommen för att ha gjort den berömda sammansättningen av Konsert för piano och orkester nr 2, vars oöverträffade framgång ledde honom att få en plats inom den europeiska musikaliska rörelsen. Denna del hade ett starkt känslomässigt värde för författaren, eftersom utarbetandet av denna konsert innebar att en mycket mörk cykel avslutades i sitt liv.

Andra av hans mästerverk är: Andra symfoni, Konsert för piano och orkester nummer 3 och 4, klockorna, ön de döda och andra många stycken som komponeras på piano, som hans prelud och några sviter som spelas i två händer.

Enligt kennarna är Rachmaninovs arbete fullt av symboler som svarar på en bild eller åtföljs av det; Med andra ord är dessa bilder-symboler som manifesteras genom motiv. Till exempel är en av de symboliska skälen som mest används av författaren i det medeltida temat.

Denna symbolism som förekommer i kompositionerna av Sergei var mycket vanligt i slutet av artonhundratalet och början av tjugonde århundradet; dessa årtionden är nära relaterade till de sena romantiska orden.

index

  • 1 Biografi
    • 1.1 Första år
    • 1.2 Formell introduktion till musikvärlden
    • 1.3 Att lära sig med Nikolai Zverev
    • 1.4 Börja sin karriär som pianist och kompositör
    • 1.5 Stark depression och humörförbättring
    • 1.6 Utvandring
    • 1.7 Personligt liv och död
  • 2 stil
    • 2.1 Inverkan av andra stora kompositörer
  • 3 verk
    • 3.1 Pianokonsert nr 2
    • 3.2 Prelude i C skarp mindre
  • 4 referenser

biografi

Första år

Sergey Rachmaninov föddes den 1 april 1873 i Semiónov, en stad belägen i Nizhny Novgorod Oblast.

Han var det fjärde barnet i en familj av sex bröder. Hans far var Vasili Rajmáninov, som vid tiden för hans barns födelse gick igenom allvarliga ekonomiska problem.

Detta hindrade emellertid inte kompositörens tidiga år från att vara glad och produktiv eftersom han drivs från en ung ålder för att orientera sig i den musikaliska disciplinen.

Denna ryska kompositören var en del av en omfattande och anmärkningsvärd musikalisk tradition i sin familj: hennes farfars far var en violinist hyllade, medan hans mormorsmor var en bra sångare. För hans del kände hans far en stark passion för musik och hans mor lärde honom de första pianolärarna.

Efter en viss period av stabilitet ledde Sergei far igen ekonomiska problem, så familjen fick lämna sitt hem i Oneg för att söka bättre inkomstmöjligheter. Av denna anledning flyttade Rachmaninoffs till en ganska liten lägenhet i den ikoniska staden St. Petersburg.

Under denna period dog en av Sergeis systrar på grund av difteri, en infektionssjukdom som brutalt attackerade den ryska staden. Rachmaninoffs mor tog den tragiska händelsen väldigt illa och skyllde sin man för dotterns död. På grund av detta beslutade Vasili snart att lämna sin familj.

Formell introduktion till musikvärlden

Vid en ålder av 7 fortsatte Rakhmaninov hans pianokurser med professor Anna Dmitrieva Ornatzkaia, som var imponerad av den unga människans förmågor.

Av denna anledning rekommenderade han sin mamma att anmäla honom till St. Petersburg Conservatory. Sergei studerade också piano med sin kusin Aleksander Il'yich, som hade fått lektioner från pianisten Franz Liszt.

På samma sätt förvärvat Rachmaninov kunskap om tre andra ryska kompositörer av stor betydelse för tillfället: Anton Arenskij (1861-1906), som lärde honom flera knep harmoni; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); och Petr Ilych Tchaikovsky (1840-1893), som lärde honom kontrapunkt och var hans stora musikaliska mentor.

På grund av föräldrarnas vanvård, Rachmaninoff hus var mycket oordning, så den unge kompositören passade på att fly från klasser och vandra staden S: t Petersburg. Som ett resultat av hans uppförande, suspenderades Sergei från konservatoriet och hotade med utvisning..

Lärande med Nikolai Zverev

Inför denna situation bestämde hennes mamma att överlåta sin brorson Alexander Siloti med Sergueis omsorg.

Vid den tiden var Siloti en fulländad pianist som är känd i det ryska landet. Han bestämde sig för att skicka Rachmaninoff till staden Moskva, där han undervisades av Nikolai Zverev, en sträng lärare som var känd för sin stränghet och inspirera respekt bland studenter.

Denna anmärkningsvärda lärare var intresserad av att hans elever hade kunskaper inom flera konstnärliga områden, så han tog dem till olika konserter och teater. På samma sätt organiserades Zverev sociala möten i hans hus med stora musikanter och författare av tiden. Denna introduktion till den konstnärliga världen uppmuntrade Sergei kreativitet och fantasi.

Lärlingsfasen med Zverev slutade när Rachmaninoff föreslog att han använde en del av sin tid för att utöva komposition.

En svår man som sin lärare förstod inte den här unga kärleken, för att han ansåg att han ägnade sig åt att komponera skulle slösa sin talang. Detta ledde dem att argumentera och Rachmaninoff var tvungen att flytta igen med sin moster och kusin.

Början av sin karriär som pianist och kompositör

Efter sin lärling med denna lärare ägnade Rachmaninoff sig till att komponera flera stycken, uppmuntras av den frihet han nu ägde och genom familjehjälp. År 1981 tog han examen med de bästa betygen; Under denna tid skrev han hans Första konsert för piano och orkester.

År 1892 släppte han sitt arbete med titeln Trio för piano, violin och cello, påverkas av hans lärande med den stora Tchaikovsky.

Vid 19 års ålder berättade hans första opera Aleko. Vid den tiden hade Rachmaninoff vunnit guldmedaljen på konservatoriet och betraktades som ett ungt musikaliskt löfte.

När Sergey Rachmaninov premiärde hans titel med titeln Prelude i C skarpa mindre, hans berömmelse blev ännu mer kraftfull inom den ryska konstnärliga och musikaliska rörelsen. Detta arbete blev väldigt populärt inom pianomiljöer.

Rachmaninov komponerade en symfonisk dikt berättigad The Rock för att Tchaikovsky regisserade det. Den här läraren tyckte mycket om den kompositionen. Ändå lyckades han inte styra det för att han dog. För att hedra hans död 1893 ägde Sergei sitt arbete åt honom Trio élégiaque, som krävde deltagande av piano, fiol och violoncello.

Stark depression och mental förbättring

I januari 1895 började Sergey Rachmaninoff komponera hans Första symfoni, arbete som han presenterade samma år. Regissören av hans stycke, Alexander Konstantinovich Glazunov, var dock full under genomförandet, så till sist blev premiären för Sergei en katastrof.

På grund av detta rungande misslyckande, Rachmaninov sjönk i en djup depression som varade fram till 1900, då han bestämde sig för att vara en känd psykoterapeut vid den tiden, som var känd för att använda hypnos: Dr. Nikolai Dahl.

Behandlingen av denna forskare var en framgång, vilket ledde Sergey till en kraftfull återhämtning och inspirerade honom för sin bättre komposition.

Återhämtningen av Rajmáninov gav som frukt sitt mer tålmodiga arbete och kanske den mest acclaimed, med titeln Pianokonsert Nr 2 i C Minor Op. 18. Denna anmärkningsvärda komposition var tillägnad Dr. Dahl, som var ansvarig för att spela violin under genomförandet av konserten.

Under de följande åren komponerade Rachmaninov andra vackra bitar som Symphony No. 2 i E minor Op. 27, 1906; den symfoniska dikten av Island of the Dead på 31, år 1910, inspirerad av den romantiska målningen av Arnold Böcklin; och hans berömda arbete Klockorna 1913, som grundades på en dikt av författaren Edgar Alllan Poe.

emigration

På grund av den situation som jag stod inför Ryssland, där 500 människor avrättades 1905, Rachmaninov var tvungen att fly sitt hemland inlett mot USA med sin familj i 1917.

Trots denna svårighet fortsatte Sergei att komponera verk av utmärkt kvalitet som Varianter på ett tema av Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody på temat Paganini op. 43 (1934) och Symfoni nr 3 i mindreåriga (1936).

Personligt liv och död

År 1902, efter hans psykiska återhämtning och efter presentationen av konsert nr 2, Rachmaninov meddelade att han skulle gifta sig med sin kusin Natalia Aleksándrovna Satina.

Deras äktenskap måste fira i ett militärt kapell, eftersom den rysk-ortodoxa kyrkan förbjöd äktenskap mellan familjemedlemmar.

Sergey Rachmaninov dog den 28 mars 1943 i staden Beverly Hills när han var 69 år, lider av en cancer som inte kunde diagnostiseras i tid.

stil

En av karaktäristiska egenskaperna hos Sergei Rachmaninoff är det starka inflytandet av populärmusik; Faktum är att komponisten själv fastställde att hans musik var en produkt av sitt temperament, det var därför det var rysk musik.

Han hävdade dock att han aldrig medvetet bestämde sig för att skriva rysk musik, liksom någon annan typ; han lät sig själv transporteras med sin smak och kompositionella karaktär.

På samma sätt förblir Rachmaninoffs musik kopplad till subjektivismen som är korrekt för den romantiska rörelsens begrepp.

Detta kan ses tydligt på det sätt på vilket kompositören påverkas av en bok, dikt eller målning för att utföra sina musikaliska kompositioner.

Påverkan av andra stora kompositörer

En annan av de element som finns i kompositionerna av Rachmaninoff ligger i nationalistiska färgämnets påminnelser, utan att skilja sig från den sena romantiken i 1900-talet.

På samma sätt kan du uppfatta några kompositionella aspekter som lärs av hans stora mästare som Franz Liszt och Tchaikovsky.

Franz Liszt inflytande på musik av Sergei Rachmaninoff kan uppfattas, till exempel i det faktum att Sergei School återupptog hastighet, slå anta en smak för virtuosa stil.

Utvecklingen av hans pianokonserter har också en ljus och känslomässig nyans, typisk för denna ungerska kompositör och andra musiker som Rubinstein.

verk

Som ni kan se, har kompositören och pianisten Sergej Rachmaninov en bred repertoar av musikaliska verk, som fortfarande praktiseras idag av de flesta forskare tolkar. Två av hans mest exekverade bitar är hans berömda Pianokonsert nr 2 och dess Prelude i C skarpa mindre.

Pianokonsert nr 2

Denna konsert är ett utarbetat musikstycke för piano och orkester och består av tre rörelser: den första är a moderato, den andra är a adagio sostenuto och den tredje är a Allegro scherzando.

När det gäller moderato, Denna rörelse börjar med några ackord på pianot, vilket simulerar ljudet av klockorna för att generera spänning och förväntningar hos lyssnaren. Under denna del spelar orkestern en melodi av rysk karaktär, medan på pianoet utförs ett ackompanjemang av repetitiva arpeggios.

I adagio sostenuto en rad långsamma ackord används i C minor, pianot är en enkel arpeggiated figur. Centralt tema introduceras av flöjten, som ger ingången till de andra solisterna.

I allegro scherzando temat för den första rörelsen är retaken och en kraftfull orkestration i crescendo som leder till slutet av arbetet.

Prelude i C skarpa mindre

Detta är en av de mest kända verk av denna kompositör. Det premiärde år 1892 och utövades av skaparen själv under festivalen för Moskva Electric Exhibition.

Denna förspel består av 62 åtgärder, skrivna i ternära form och i C-skarpa mindre. Detta orkesterstycke är en del av den musikaliska gruppen berättigad Morceaux de Fantaisie.

referenser

  1. Peña, J. (2015) Analys och kontextualisering av sonaten för piano nr 2, op. 36 av kompositören Sergei Rachmaninoff. Hämtad den 29 november 2018 från Bdigital Institutional Repository: bdigital.unal.edu.co
  2. Recio, L. (2016) Nycklar för att njuta av Symphony n.2 av Sergei Rajmaninov. Hämtad den 29 november 2018 från Dialnet: dialnet.unirioja.es
  3. Verjat, M. (1981) Konsertens guldålder, Serguei Rachmaninov. Hämtad den 29 november 2018 från Dialnet: dialnet.unirioja.es
  4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolism i rysk kultur: S. Rachmaninov, A. Skriabin och I. Stravinski. Hämtad den 29 november 2018 från Revistas Catalanes: raco.cat
  5. Gurkova, M. (s.f.) Nostalgi som en nyckel till läsning: tolken före sonaten eller p. 36 av Sergei Rachmaninov. Hämtad den 29 november 2018 från Academia Amazonas: s3.amazonaws.com