Tommaso Cavalieri Biografi, Arbete och Teknik

Tommaso Cavalieri (1509-1587) var en tecknare och samlare av italiensk konst som tillhörde aristokratin av renässansperioden. Trots dessa referenser var det som gjorde honom överskridande i konsthistorien huvudsakligen hans relation med den berömda målaren och skulptören Miguel Ángel Buonarroti.

Faktum är att Cavalieri var en lärjunge av detta, och är också inspirationen till några av de vackraste solnedgångarna som skrivits av den begåvade italienaren; det finns även några som säger att den unga Cavalieri var Miguel Ángels älskare på grund av dessa dikts intima natur.

Miguel Angel Buonarroti, 57 år, träffade Tommaso Cavalieri när han var bara 22 år gammal. Sedan dess var Cavalieri hans lärjung, vän, älskare och, efter konstnärens död, förmyndare för alla sina tillhörigheter.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Samlarens arbete
  • 1.2 Erkännande som konstkritiker
  • 1,3 Död
• 2 verk
  • 2.1 Ganymedas borttagning
  • 2.2 Tityus straff
  • 2.3 Fallet av Phaeton
  • 2.4 Drömmen
  • 2.5 Poems dedicerade till Cavalieri
• 3 Teknik
• 4 referenser

biografi

Tommaso Cavalieri -skriftlig också som Cavalierie eller d 'Cavalieri- födda ungefär mellan åren 1497 och 1510 i staden Rom, som då tillhörde Kyrkostaten, territorier som var under den tids myndighet påven.

Om konstnärens första år finns det lite information; Det är emellertid känt att han träffade Miguel Ángel år 1532, med vilken han lärde sig att rita med viss skicklighet. Faktum är att Cavalieri hade mycket flyt och talang för bildprestanda.

Vissa källor tyder på att, var tack vare påverkan av skola Perikles, förhållandet mellan Michelangelo och Tommaso inspireras av vad som kallas kärlek "ideal platonic" i antikens Grekland, som bestod av en intellektuell romantik som Han gestaterade mellan lärare och lärjunge, liknar den vänskap som fanns mellan Sokrates och Platon.

Med andra ord, den djupa och trogena vänskap som existerade mellan Buonarroti och hans lärjung var formad av en stark kärlek till konst och skönhet, såväl som kunskap. Den äldre mannen gav intellekt och verktyg till de yngsta, medan detta gav honom skönhet och ett trevligt företag.

Samlarens arbete

Tack vare hans fruktbara vänskap med Miguel Ángel lyckades Cavalieri ta sig fram bland dagens konstnärer och njuta av en viss berömmelse inom sitt historiska sammanhang. Detta gjorde det möjligt för den unge mannen att gnugga axlarna med andra stora målare, från vilka han samlade ett stort antal ritningar.

Denna samling finns för närvarande i det kungliga biblioteket Windsor Castle, som är byggt som ett slags kontor inom Institutionen för kungliga samlingar.

Detta innebär att de nämnda ritningarna är under skydd av Royal Household, vars jurisdiktion tillhör den brittiska suveränen Med andra ord är samlingen ifråga skyddad av monarkin.

Erkännande som konstkritiker

Som en följd av hans hårda och passionerade arbete som samlare blev Cavalieri känd bland paven och kardinalerna, som ansåg honom en expert på konstnärsområdet. Detta tjänade honom som "expertrådgivare" i världen av dessa viktiga tecken.

På grund av sin kunskap valdes Tommaso Cavalieri år 1548 som en av suppleanterna för Fabbrica av capitolen, vilket gav honom ansvaret för att säkerställa installationen av Fatsi Capitolini; det vill säga de romerska republikens högsta domare.

En förteckning över dessa domare ligger i Palace of the Conservators, som ligger i Piazza del Campidoglio i Rom, mittemot New Palace, en del av vad som är känt idag som Kapitolinska museerna.

Designen av fasaden av byggnaden gjordes av Michelangelo själv, även om hans arbete utfördes av Guido Guidetti.

död

Tomasso Cavalieri dog i Rom, som var hans födelseort och där han utvecklade mycket av sitt konstnärliga liv, år 1587.

verk

Det finns inget konkret register över emblematiska verk som har utvecklats av Cavalieri. Det är dock giltigt att säga att, indirekt, hade stort inflytande på konstvärlden eftersom det beräknas att var inspiration för många andra verk av stor betydelse och betydelse.

Enligt könsmännen inspirerade den unga samlaren några av de vackraste ansikten som Michelangelo målade under sin konstnärliga karriär.

I själva verket finns det teorier som Cavalieri var den modell som används för version Buonarroti inför Jesus från Nasaret, blir en av de mest populära stereotyper av denna viktiga siffra.

Det kan med andra ord konstateras att Cavalieri var en slags muse för den begåvade italienska konstnären. Av den anledningen blev namnet Michelangelo odödliggjort genom konsthistorien, som den som tillhörde sin älskarinna.

Nedan finns några av verk, både målningar och solnedgångar, som inspirerades av vänskapen mellan Buonarroti och den här unga mannen:

Kidnappningen av Ganymede

I denna ritning kan du se silhuetten av en ung och korpulent man, som attackeras av en stor örn.

Denna målning representerar den mytologiska berättelsen om de unga Ganymede, som sägs ha en fantastisk skönhet. Zeus, förförd av sin prakt, bestämde sig för att bli en örn för att njuta av de unga fysiska egenskaperna.

Arbetet gjordes ungefär år 1532, med användning av endast kol och tillämpning av tekniken för mörkröjning. Därför är det snarare en skiss eller en övningsmålning.

Tyvärr kvarstår endast kopior av arbetet, eftersom originalet förlorades. Det sägs att modellen som Michelangelo använde för denna ritning var Tommaso Cavalieri.

Tityus straff

Denna målning, också från 1532, representerar en maskulin, muskulös och ung figur som igen attackeras av en fågel. Den här gången handlar det om berättelsen Tityus, en demigod, en dödlig prinses och Zeus son.

Tityus försökte våldta en av gudinnorna och, som straff, dömdes i Hades, där de satte honom fast i en sten. Dessutom var en del av straffet att två fåglar skulle riva och äta skinn av hans mage för all evighet.

Connoisseurs säger att Cavalieri användes som en modell av Michelangelo för att utveckla figuren av den dömda demigoden.

Fallet av Phaeton

Det här arbetet, som insågs 1533, representerar Phaetons son, Apolos son, som ville leda Solens vagn som tillhör sin far. Så småningom inträffade en olycka med fordonet, så Zeus var tvungen att ingripa i situationen genom att döda Phaeton för att rädda jorden.

I målning där chiaroscuro tekniken hanterar också, kan du se tre divisioner: den första är Zeus rider en örn, den andra är transport av Apollo faller till jorden tillsammans med Phaeton, och den tredje är observera mänskliga figurer oroliga och rädda, som täcker ögonen för skräck.

När det gäller denna målning skrev Michelangelo ett meddelande till Cavalieri som ber om din ärliga åsikt om skissen, som anger att om inte hans tycke, målaren omedelbart skulle göra en version mer lämpad för smak och krav på unga.

För närvarande bevaras endast tre versioner av denna ritning (en av dessa är den som han gav till Cavalieri). Dessa skisser är reserverade i British Museum.

Drömmen

Connoisseurs säger att denna målning inte är direkt relaterad till Cavalieri; Men på grund av likheten med de tidigare ritningarna tros det att den unga aristokratens ansikte tjänade som en modell för den manliga figuren som ramar ritningen.

Enligt forskarna är detta arbete inte kopplat till grekisk mytologi. Det är snarare trodde att målningen var en direkt produkt av målarens inspiration, ägna sig åt den skönhet som konstnärskapelsen skapade.

Poems dedikerade till Cavalieri

Av de 300 dikterna som Miguel Ángel skrev under sin karriär som konstnär var 30 tillägnad Tommaso Cavalieri. De flesta av dessa dikter bevarar sonns klassiska struktur, vilket motsvarar en serie kvartetter och termer.

Det centrala temat i hans dikter var den fascination han kände för den unga aristokraten, särskilt hans fysiska skönhet. Dessutom fick han också uppleva sin kärleks passion. Med andra ord kan man säga att Michelangelo dikter dedikerade till Cavalieri var homoerotiska i karaktär.

teknik

Den konstnärliga tiden där Tomasso Cavalieri utvecklades var renässansen. Som angivits ovan finns det inga register över transcendentala verk som utvecklats direkt av den här artisten.

Det kan emellertid sägas att renässanstekniken, som fungerade som en kontext för Cavalieri, huvudsakligen formades av idealet för harmoni och symmetri, influerad av grekromerikansk konst..

Därför var geometriska figurer och användningen av perspektiv elementär inte bara i målning utan även inom andra discipliner som skulptur och arkitektur.

När det gäller skrivandet måste dikterna vara harmoniska och en anmärkningsvärd rytm; Dessutom borde de passa perfekt med den metriska strukturen. Genom solnedgångarna demonstrerade Michelangelo påverkan av hans historiska sammanhang, eftersom hans dikter är kända för sin skönhet, symmetri och perfekt rim, speciellt på italienska

referenser

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (bokrecension). Hämtad från ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) PostScriptum till Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Återställd från OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo och jag disegni per Cavalieri. Återställd från OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Myan om Ganimede prima e dopo Michelangelo. Återställd från OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Återställd från Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Hämtad från Wikipedia: wikipedia.org