Vad är ett teaterarbete? (Funktioner)

en spela Det är en litterär form som tjänar till teateruppläggningen. Med hänvisning till den skriftliga delen har ett lek en konstruktion avsedd för scenen av en situation som författaren vill göra genom föreställningar och uppsättning design.

Skribenternas skådespelare heter dramatiker. Inom den skriver dramatören alla de dialoger som karaktärerna kommer att säga. Dessa kan vara konversationer, deklamationer, monologer, låtar eller något som involverar skådespelaren eller skådespelerskan.

Konstverk är dock ett ekosystem där flera faktorer sammanfaller samtidigt.

Även i dem är skriftlig beskrivning av landskapet där arbetet kommer att ske: vilka objekt måste vara närvarande, vilka kostymer av karaktärerna och hur de görs upp, vilka åtgärder kommer att utveckla karaktärerna utan att prata vilja som förskjutningen på borden, bland många andra saker.

Kanske är du intresserad av teaterns 15 mest framstående funktioner.

Teaterns ursprung

När vi tänker på dem idag, har spelningar sitt ursprung i antikens Grekland. Därifrån flyttade vi från mysticets och den religiösa tillbedjan att börja tolka den dramatiska.

Målsättningen med dramatiska teaterverk, mer än vad åskådarna kände identifierade, var pedagogiska och lärorika. Euripides och Sophocles var de viktigaste dramatikerna av tragedi.

Kort efter kom komedigenren också fram. Detta fick i uppdrag att satirisera samhället i form av kritik. Det blev färgenes uppkomst.

På andra breddgrader utvecklades teatern i Indien på det mytologiska området för att hedra gud Brahma, precis som i hans texter påpekar han med sånger och danser.

Lekarna, som alla litterära objekt, klassificeras i genrer. Tragedi och komedi uppstod i antikens Grekland, men hela historien av västra teatern har lyckats bygga olika genrer som tragicomedy, melodrama, liksom fusioner med andra konstformer såsom musik operor och musik, samt dansa i verk som inkluderar ballett eller modern dans. 

Elements. Kännetecken för spelen

Lekarna består av olika element som återspeglas i sin skriftliga skapelse. Verken är vanligtvis uppdelade i handlingar och dessa i scener. Dessutom finns det i det skriftliga arbetet anteckningar för att ange hur det ska sättas och hur tecknen ska fungera.

akter

Lekarna är uppdelade i handlingar, det här är de olika delarna av arbetet. De skiljer sig från varandra, generellt, genom förändring av situation eller miljö.

Det finns vanligtvis änden av handlingarna i tider av klimax, determinanter, för att upprätthålla spänning och bjuda allmänheten att fortsätta.

Mellan varje agera finns ett mellanspel, det vill säga en paus där allmänheten kan komma undan snabbt från rummet eller inte, samtidigt som nya scenografiska förhållanden är beredda. Men många verk har vanligtvis en enda handling: endast de längsta har mer än en.

scener

Gärningarna är i sin tur uppdelade i scener. Avgränsningarna som varje dramatiker ger till en scen vanligtvis varierar ofta, så det är vanligt att hitta spel där scenerna är en del av samma miljö och andra där du snabbt byter platser och till och med tecken, inom samma scenario.

Scenerna börjar vanligtvis med en kort beskrivning av dramatiken som en anteckning.

Primär text

Denominerade av vissa som vanlig text är det manus som karaktärerna säger, oavsett om de är deklamationer, dialoger eller monologer. Det är det väsentliga och väsentliga inslaget i ett spel, vilket i grunden är vad aktörerna säger. Till exempel, detta fragment av handling II, scen II av Romeo och Juliet:

Romeo: Jag tar golvet. Ring mig bara "min kärlek" och jag kommer att döpa igen. Hittills kommer jag sluta vara Romeo!

Julieta: Vem är du, så inslagd på natten, du överraskar mina hemligheter på ett sådant sätt?

Romeo: Jag vet inte hur man uttrycker dig själv med ett namn som jag är! Mitt namn, heligt adored, är hatligt mot mig, för det är en fiende för dig. Om jag hade skrivit det skulle jag riva det ordet.

Julieta: Jag har fortfarande inte hört ett hundra ord av det språket, och jag vet redan accenten.

Sekundär text

Vissa författare ger det namnet på paratext, medan andra hänvisar till det som en del av anteckningarna. Men utan tvekan är sekundärtexten en av livets viktigaste artärer.

Det ger scenens specifikationer strax före starten, och även inom den när en av karaktärerna utför någon icke-verbal åtgärd.

Detta ses mycket bra i det här exemplet skrivet av Lope de Vega, där det anges i kursiv representerar sekundärtexten.

Fuenteovejuna

Agera tredje

Scene XIV

Trött på befälhavaren Fernán Gómezs tyranni, uppror till staden Fuenteovejuna mot hans tyranni och dödade honom.

Leafy: Voices verkar ha hört, och om jag inte känner mig dålig, av vissa som ger plåga.

Lyssna med uppmärksamt öra. Säger inuti domaren, och de svarar:

Domare: Tala om sanningen, bra gammal man.

referenser

1. Brecht, B. (1942). Szechwans goda person. Socialistiska berättelser. Hämtade från socialiststories.com.
2. Calderón, P. (2001). Livet är en dröm Albacete: Böcker på nätet. Återställd från dipualba.es.
3. De Vega, L. (s.f.). Fuenteovejuna. Barcelona: Autonoma Universitetet i Barcelona. Hämtad från fundacionsiglodeoro.org.
4. Redaktionell Santillana. (2008). Språk och kommunikation 1. Caracas: Redaktionell Santillana.
5. Teatern (2005). Great Encyclopedia Espasa. Bogotá: Espasa.
6. Peña, R. och Yépez, L. (2006). Språk och litteratur Caracas: Skolfördelare.
7. Pessoa, F. (2013). Komplett teater. Caracas: El Perro och La Rana Publishing Foundation.
8. Shakespeare, W. (2003). Romeo och Juliet. Buenos Aires: Universal Virtual Library. Återställd från biblioteca.org.ar.
9. Villa, Y. (2007). Den med röven fötterna. Caracas: El Perro och La Rana Publishing Foundation.