Postimpressionism Författare, Verk och Huvudegenskaper

postimpressionism är termen brukar hänvisa till bildformat av sena nittonde och tidiga tjugonde århundraden. De är en serie av kulturella manifestationer tidigare än impressionismen i avvisning till deras överskott av objektivitet när de speglar verkligheten.

Postimpressionisterna präglade större subjektivitet i deras representation av världen, även om de bevarade användningen av ljusa färger, urskiljbara penselsträngar och verkliga teman.

Termen post impressionism föddes 1910, då konstkritikern Roger Fry utsåg en utställning i London som uppvisade målningar av Van Gogh, Gauguin, Seurat och Cezanne..

Historiskt sammanhang

Den tid då kvalificerade konstnärer befinner sig som postimpressionister präglades av radikala förändringar i många människolivsbestämmelser.

Vid den tiden kom cinematografi och animering. Å andra sidan framträder eklektisk arkitektur efter kombinationen av olika stilar.

Industrialization triumphs, universell röstning accepteras och vetenskapligt tänkande vinst framträdande.

Men i kulturvärlden regerar romantiken med sin främjande av passion, irrationalitet, oordning, färg och ode till medeltiden och de nordeuropeiska mytologierna.

Men snart ger den romantik till den individualistiska maximen att varje konstnär ska främja sin egen förskott. Många vanguards visas då.

Detta återspeglar ett samhälle som lever i en ständig revolution, där tidsfristerna blir mindre och förändringshastigheten är snabbare.

bakgrund

Förloppet av denna rörelse finns i impressionismen, eftersom alla postimpressionister praktiserat impressionismen.

Impressionism var en nästan upprorisk rörelse av status quo av tiden; bröt akademiska, ekonomiska och sociala system i konst.

De försökte skildra verkligheten som de upplevde. Utan mycket resonemang, bara utskrift. Fokusen var inte på objektet utan på den upplevda sensationen. 

Av den anledningen skapade impressionisten sitt arbete in situ och snabbt. Faktum är att deras prover organiserades utanför officiella eller traditionella kretsar.

Impressionistiska verk belyser värdet av ljus och dess rörelse, genom att använda olika färger där endast svart var frånvarande. För dem fanns inte svart färg i naturen.

Med tiden blev många av konstnärernas konstnärer populära och började debutera sina ursprungliga postulat.

På den tiden, sedan slutet av artonhundratalet, efter impressionism dykt upp som en mer utvecklad, eller snarare rörelse som ett sätt att bryta den trumpe av impressionisterna.

Det är en mer personlig målning där ljuset är huvudpersonen, och volymen och formerna är nästan förlorade.

Postimpressionister förenas bara av intresse för att återställa kompositionssträngheten, den linjära definitionen av figurerna och bildens autonomi.

För konstnärens huvudmålare är motivet bara en ursäkt för skapelsen.

I post-impressionism kommer drag av de bildrörelser som kommer att komma och markera 20-talet noteras.

Huvudegenskaper

De mest utmärkande egenskaperna hos konstnärerna som ingår i Posta-Impressionisten rörelsen var sättet att fördjupa subjektivitet verkligheten och representerar uppfattningen av ljus.

Det måste dock sägas att det är ett sätt att gruppera en grupp konstnärer som levde och skapade efter impressionism och nästan motsatte sig detta.

Det kan dock sägas att de delade vissa egenskaper:

- Användning av kontrasterande färger.

- Intresserad av att fokusera på objektiv och mänskliga figurer.

- Avstämning mellan den volymetriska effekten och den estetiska smaken.

- Inkludering av ämnen som anses vara mer exotiska.

- Övertygande rena färger.

- Kroppens geometri.

- Förtrollande skapelser med cursive penselsträckor.

Abstraktionen av post-impressionistisk konst och den uttryckliga friheten som den visade inspirerade senare rörelser, såsom kubism, expressionism, fauvism, surrealism och futurism.

De 5 viktigaste post-impressionistiska artisterna

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cezanne var en konstnär som försökte att betona de materiella egenskaper målning, prägling sina verk i levande varelser och landskap, volymer och relationer mellan ytor, inklusive.

Denna volym uppnås delvis, tack vare införandet av geometriska former och deras penselsträngar som är kvalificerade som konstruktiva. Han lyckas också skapa volymer som visar ljusets effekt på färger.

Cézanne sätter föremålen i förgrunden och, i vissa fall, deformerar dem lite för att ange olika synvinklar. Den analysen av arbetet intresserar honom mycket och det är därför han spenderar tid i sin verkstad.

Ur en estetisk synpunkt ansåg jag naturen i sitt djup. Faktum är att berget är en återkommande bild i hans verk.

Hans behandling av färg i stora fläckar skapar olika plan i målningen. Han använde kontrasterande färger och skuggor som klarar av att representera ett prismatiskt ljus.

Dessa två sista egenskaper hos hans målningar är det som får oss att tro att han var före kubismens verk.

Bland hans arbeten står still lifes (Äpplen och apelsiner), landskap (L'Estaque) eller serien av Kortspelare.

I dessa arbeten är användningen av kromatiska planer mycket tydlig för att definiera både volymerna och verklighetens struktur.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnerade hans målningar av den exotiska världen av Tahiti och den så kallade primitivismen i Bretagne.

Hans verk visar en uttrycksfull, till och med godtycklig användning av färg. Den använder också den för att markera dess symboliska karaktär.

Symbolismen är en konstant i Gauguins verk. Ett återkommande exempel är användningen av blommor för att symbolisera oskuld.

Hans målningar fokuserar på plana och dekorativa ytor. Den använder cloisonismens teknik, som består av användningen av fackartiklar, skisserade i svart eller blått inuti målningen. Förenkla sätten att ge enkelhet och harmoni till dina verk.

Gauguin avstår perspektiv i sina målningar, som flyttar sig från kubismens rötter.

Det undertrycker också modellering och skuggor. Hans känsla av färg kommer att märkas senare i Fauves och Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en holländsk konstnär som började genom att ta itu med sociala frågor, tack vare hans protestantisms påverkan och Milletens arbete.

Därefter fokuserade sitt arbete på måla figurer och landskap med slingrande penseldrag, kursiv, tjocka och full av kontrasterande färger på nya sätt.

Han laddade sina verk med subjektivitet och försökte uttrycka konstnärernas känslor för vad som anses vara en initiator av expressionism.

När det gäller ämnet kunde allting tjäna Van Gogh, så accenten var inte i bilden utan i den kromatiska behandlingen som gavs.

Och att kromatik var det uttrycksfulla fordonet för att överföra målarens känslor och subjektivitet.

Jag brukade måla med de färger som tagits ut ur röret direkt, utan att blanda. Intentivt förvrängd komposition, perspektiv och relativ storlek på objekt, för uttryckliga ändamål.

Cypresses och stjärnor var ett konstant tema i en tid av hans konstnärliga liv. Och hans penselsträcka gick från att vara pasty och långsträckt, att vara i spiraler och virvlar.

Han var inte erkänd i livet. Tvärtom var han marginaliserad. Efter nedgången i sin psykiska sjukdom begick han självmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk och bohemisk konstnär som tog bordeller till konst. Hans målningar reflekterade nattsalons atmosfär med dansare, sångare och prostituerade.

Hans arbete överflödde i konturavtryck och plana färger tack vare inverkan av japanska gravyrer. Ritningen och infångningen av rörelsen är anmärkningsvärda drag hos hans konstnärliga skapelser.

Han betraktas som affischens promotör, även om han var konstnärliga affischer med dekorativa och sinuösa linjer, mycket karakteristiska för modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han är en konstnär som perfektionerade punktillismens teknik. Hans målningar är summan av små prickar av färg placerad bredvid deras komplementära.

Det var åskådaren som förenade punkterna och fick intrycket av den ljusa verkligheten.

Mest framstående verk efter post impressionism

• Kortspelare (Paul Cézanne-1891)
• Berget av Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vision efter sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiska kvinnor (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Field of Wheat with Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Söndag eftermiddag på La Grande Jatte (Georges Seurat-1884-1886)
• Badrum i Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referenser

1. Konsthistoria (s / f). Post-impressionismen. Återställd från: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionism. Återställd från: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Återställd från: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 stora impressionistiska och postimpressionistiska artisterna. Återställd från: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-impressionismen. Hämtad från: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19th century. Hämtad från: en.wikipedia.org