Neoklassisk målning, ursprung, egenskaper, författare och verk

den neoklassisk målning var en omfattande rörelse av nyklassicism som utvecklades hela den europeiska kontinenten, med början på 1760-talet nådde sin största inflytande på 1780-talet och 1790-talet, fortsätter fram till omkring 1850.

Neoklassisk målning betonade övre linjär design och representation av klassiska teman som använde arkeologiskt korrekta konfigurationer och kostymer i antikens klassiska konst.

Den neoklassiska bildstilen betonade konturens kvaliteter, ljusets effekter och övervägande av ljus och syrafärger.

Neoklassiska målare gav stor vikt vid representationer av dräkter, scener och detaljer om deras klassiker så noggrant som möjligt och historisk visdom; i en sådan utsträckning att incidenterna kunde illustreras exakt på sidorna av de grekiska verken.

De klassiska berättelserna, mytologin, Virgils verk, Ovid, Sophocles; liksom de första händelserna i den franska revolutionen, fungerade de som inspiration för målarna i den neoklassiska perioden. Detta fick dem att utveckla en rad kompositioner som är kända som mästerverk av konsthistoria.

index

• 1 Ursprung
  • 1.1 Påverkan av Grand Tour of Europe
  • 1.2 Arkeologiska utgrävningar
  • 1.3 Tidig neoklassisk målning
• 2 egenskaper
  • 2.1 Tema
  • 2.2 Neoklassisk mot Rococo
  • 2.3 Teknik
  • 2.4 Ansikts- och kroppsuttryck
  • 2,5 linjärt perspektiv
  • 2.6 Sammansättning
• 3 författare och enastående verk
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 referenser

källa

Påverkan av Grand Tour of Europe

I mitten av XVII-talet planerades en resa som syftar till att korsa flera städer i Europa, som huvudsakligen reser i järnvägen. Resan lämnade från England, som passerade Frankrike, tills de äntligen anlände till Italien.

Vanligtvis var deltagarna i Grand Tour intellektuella av tiden eller ungdomarna med god social status, som hade för avsikt att känna till och bli bekant med klassisk kultur.

I denna mening längtade många artister på att nå en av de sista destinationerna i Grand Tour: Rom. Därifrån illusionen av en "återgång" till klassiken.

Arkeologiska utgrävningar

Neoklassisk målning präglades av att involvera händelser, tecken och teman av grekisk och romersk konst. Dess utseende stimulerades starkt av vetenskapliga intressen under det artonde århundradet, i mitten av upplysningen.

Efter en rad arkeologiska upptäckter, särskilt utgrävningar i den romerska städerna begravda i Herculaneum (påbörjades 1738) och Pompeji (startade tio år senare), en ökning av intresset för förnyelse av grekisk-romersk konst det genererades.

De första arkeologerna och konstnärerna av upptäckterna i romerska städer gjordes till allmänheten genom sina noga graverade reproduktioner. Avsikten att imitera principerna för grekisk konst var det som genererade framväxten av neoklassicism.

Tidig neoklassisk målning

Den tyska historikern Johann Joachim Winckelmann var särskilt inflytelserik för de tidiga neoklassiska målarna; Tysken tog den grekromoranska stilen som "mästare" av alla konstnärliga stilar.

Därför grundades de första målarna i den neoklassiska skolan på Winckelmanns idéer. Många av artisterna var tyska studenter.

Italienska Anton Raphael Mengs, fransmannen Joseph-Marie Vien och italienska portraitist Pompeo Girolamo Batoni var pionjärer neoclassical målning; De var aktiva under åren 1750, 1760 och 1770.

Även om hans kompositioner inkluderade poserar och figurativa arrangemang som är typiska för grekisk skulptur, var de fortfarande starkt knutna till Rococo (tidigare konstnärlig rörelse).

särdrag

tema

En av de mest markerade egenskaperna hos neoklassisk målning är en koncentration på grekisk och romersk kultur. De mytologiska teman, utöver en prioritering av den manliga hjältiska naken, typisk för greco-romersk konst, var vanligt i de neoklassiska kompositionerna.

Homers verk (Iliaden och Odyssey) plus Petrarcas dikter, var en inspirationskälla för målare av denna stil; medan några år senare var den franska revolutionen huvudpersonen i de neoklassiska huvudkompositionerna.

Slutet av dessa nya kompositioner hade en propagandistisk betydelse till förmån för Napoleon Bonaparte. Revolutionens viktigaste händelser var förkroppsligade, hjältaroffer, liksom revolutionens värderingar genom målning.

I många fall lyfte inte målarna scener eller sånger av berättelserna, men fungerade som en slags fortsättning eller konsekvens av sådana historier. Det var också vanligt att berätta förflutna historier om andra verk.

Neoklassisk mot Rococo

Neoklassicism var ett uttryck för upplyst tanke. Av denna anledning uppfyllde många av kompositionerna, förutom att ha ett konstnärligt och estetiskt syfte, uppgiften att utbilda som krävde av den intellektuella rörelsen i ögonblicket.

I själva verket, omkring år 1760, den franska encyklopedi Denis Diderot riktat kritik av rokoko, där han hävdade att konsten syftade till utbildning i kombination med ett didaktiskt moraliserande. I den meningen var den neoklassiska karaktären att kritisera det extravaganta och dekorativa Rococo.

teknik

I den neoklassiska målningen dominerades en dramatisk, klar och kall belysning, allmänt centrerad på huvudpersonen i kompositionen. Chiaroscuro tekniken applicerades; Korrekt tillhandahållande av ljus och skugga.

Generellt var arbetets huvudperson arrangerade i mitten av målningen med en mer intensiv belysning och lämnade i det mörka mörkret resten av karaktärerna i kompositionen.

I jämförelse med Rococo saknar den pastellfärger som lent sig till förvirringen av målningen och i stället syrafärgerna användes. Märkets yta kännetecknades av att den var jämn och så ren att författarens penselsträngar inte märktes.

Ansikts- och kroppsuttryck

Det vita bandaget i kompositionens hjälte framhölls, vilket indikerade huvudpersonens skada och melankoli. Den allmänna kompositionen är något teatralisk; det vill säga ansiktsuttryck och gester är avsedda att indikera djup smärta.

De flesta kompositionerna kan vara associerade även som ett fotografi av en rörlig scen. Inte bara kompositionernas huvudpersoner uttryckte lidande; kamraterna (kvinnor och män) uttrycker samma melankoli.

Trots stämningar och känslor av sorg och lidande deformerar inte sådan smärta ansikten av figurerna. I viss utsträckning kännetecknades karaktärernas kroppsliga karaktär av att vara något obekväma.

Linjärt perspektiv

Linjära perspektiv är en teknik där neoklassiska konstnärer projiceras en tre-dimensionalitet i en tvådimensionell yta så allmänt en känsla av djup till tittaren.

I neoklassisk målning exemplifieras det i proportionerna av figurerna; det vill säga de lade mindre figurer för att ge känslan av att de var längre bort från den centrala figuren som vanligtvis är större i storlek så att den ger en känsla av närhet.

komposition

Neoklassicistiska kompositioner betonade ett enda tema och saknade andra teman inom målningen som kunde avleda betraktaren. Å andra sidan var de flesta av målningarna gjorda i olja på duk.

I det första planet målades ett litet antal mänskliga figurer, medan i omgivningen var andra figurer med djupanpassning anordnade.

Generellt har figuren som framträder i mitten av kompositionen karaktären hos en perfekt anatomi (perfekt tuggad abs), vars idé utvunnits från de klassiska skulpturerna.

Författare och enastående verk

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David föddes den 30 augusti 1748 i Paris, Frankrike och har ansetts vara den största representanten för neoklassisk målning.

David vann stor glädje tack vare sina stora canvaser på klassiska teman, som ett av hans mest kända verk: Horatiis ed, av 1784.

När den franska revolutionen började 1789 fungerade han kort som konstnärlig regissör och målade sina ledare och martyrer i arbetet Marats död, att vara en av de mest kända bilderna av den franska revolutionen.

Efter att ha uppnått nationell och internationell berömmelse, namngavs han målare av Napoleon Bonaparte. Förutom att vara främst en målare av historiska händelser, tjänade han som en stor porträttist.

Horatiis ed

Horatiis ed Det är ett verk av Jacques Louis-David målat 1784. Målningen blev snabbt en framgång i ansiktets kritik och anses idag vara en av de största referenserna till neoklassisk målning.

Målningen representerar en romersk legend om tvisten mellan de två konfronterande städerna: Rom och Alba Longa. Det har blivit tänkt som ett högtidligt ögonblick, full av lugn, mod och patriotism.

I arbetet, reflekterade den clash of tre bröder, Horatti, mot sin far, som erbjuder sina liv för att säkra segern i Rom i kriget mot Alba Longa.

När det gäller målningens sammansättning står bakgrunden inte upp och fokuserar på arbetets huvudpersoner (de tre bröderna och fadern, men mer på fadern).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres föddes den 29 augusti 1780 i Montauban, Frankrike. Det var en av eleverna i Jacques Louis-David, känd för att göra noggrant underhållna målningar för att behålla den klassiska stilen.

Ingres förlitade sig på linjär design i sina målningar, med ett grundt plan och dämpade färger. Han gjorde nudder som blev känd som Det turkiska badet år 1862 eller Den stora Odalisque i 1814. Båda kompositionerna är väsentligen kalla (typiska för neoklassiska) och briljant utförda.

Det turkiska badet

Turkiska bad är en oljemålning målad på duk limmas en skog av den franska Jean-Auguste-Dominique Ingres mellan 1852 och 1859 och ändrades 1862.

Målningen visar en grupp nakna kvinnor i en harems pool kännetecknas av den erotiska som framkallar de västerländska stilarna i öst och förknippas med det klassiska mytologiska temat.

Denna målning expanderar en serie motiv som Ingres hade utforskat i andra målningar, till exempel: Båden av Valpinçpå (1808) och Den stora Odalisque (1814).

referenser

1. Västerländskt måleri: neoklassiska och romantiska, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin och andra (ej fastställt). Hämtad från britannica.com
2. Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Hämtad från arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassisk målning, Encyclopedia of Art History, (n.d.). Hämtad från visual-arts-cork.com
4. Berömd Neoclassicism Painting, Portal Ranker, (n.d.). Hämtad från ranker.com
5. Neoklassisk och romantisk målning, Portal Essential Humanities, (n.d.). Hämtad från essential-humanities.net
6. Neoklassisk målning, Wikipedia på spanska, (n.d.). Hämtad från wikipedia.org