Målning av realismegenskaper, tekniker och författare



den realistisk målning den ersätter idealistiska bilder av traditionell konst med verkliga händelser, vilket prioriterar att skildra vardagen. Detta beror på deras sociala och ideologiska känslighet mot de lägre klasserna och de vänstra rörelserna.

Det är Gustave Courbet som lagde grunden 1861 när han säger att "målning är en väsentligen konkret konst och kan bara bestå i representationen av verkliga och befintliga saker".

Realismen är en konstnärlig rörelse som härstammar i Frankrike, i mitten av XIX-talet, att även spridas av Storbritannien och senare, USA. Det börjar precis efter revolutionen som omkastade monarken Louis Philippe 1848. Den utvecklades under andra imperiet under Napoleon III och slutar i slutet av 1800-talet.

I början börjar denna rörelse i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac och Luis Edmond Duranty. Och även i målning, vars maximala exponent var Gustave Courbet.

index

  • 1 Egenskaper av realistisk målning
  • 2 Tekniker som används
  • 3 författare och enastående verk
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3,4 England
    • 3,5 USA
  • 4 referenser

Egenskaper för realistisk målning

För att kunna definiera dess egenskaper måste det beaktas att dess huvudsyfte är, som Courbet uttrycker det, för att få verkligheten i den värld som omger den. För detta förkunnar han för att fånga tull, idéer och aspekter av tiden, och lyfta fram hans personliga vision om verkligheten.

Men mer i inledningen till utställningens katalog 1855, förklaras att "du måste veta att göra" och att dess syfte är att producera "levande konst".

Det är Gustave Courbet som begrep termen realism för att ge det namnet till den byggnad som byggdes för den tidigare nämnda utställningen: "Realismens Pavilion". Men inom denna rörelse finns ingen fullständig enhet. Det finns många målare betraktat inom den men det är inte en strukturerad eller homogen rörelse.

Men följande kan nämnas som några av dess särdrag:

-Representation av den dagliga verkligheten hos samhällets låg- och medelklasspopulation. Ett exempel på detta är "The Gleaners" av Jean-François Millet.

-Frånvaro av glädje, människor ser seriösa ut och det är därför de är representerade med mörka färger. På så sätt blir målningarna dystra som ett sätt att visa den svåra situationen som arbetarna upplever. En oljemålning som representerar den är tydligt "Third Class Carriage" av Honoré Daumier.

-Bild av stads-, landsbygds- och fattiga arbetare som visas i böjda ställningar, kämpar för att utföra hårt manuellt arbete. Detta kan ses i "The Stone Breakers" av Gustave Courbet.

-Utmaning av skillnaderna mellan sociala klasser som till exempel finns i "Young Ladies of the Village". Det finns mycket nära unga kvinnor som representerar den framväxande landsbygdsmiljön och den fattiga bondklassen som accepterar deras välgörenhet.

Tekniker som används

För tidens kritiker respekterade både Courbets målning och hans realistiska samtidiga traditionella traditioner inte. För dem var det en konfliktfull och respektlös konst av nuvarande praxis fram till dess.

Bland de tekniker som chockade tidens konstnärliga specialister är:

-För att stärka mycket konturerna av figurerna som det händer i Courbets första verk, "The Stone Breakers", som ger en "platt" duk.

-Brist på perspektiv och avslag på skala som i ett annat Courbet-arbete "Young Ladies of the Village" och i "Le déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet.

När det gäller Manets målning, utbröt kritiken av perioden i förargelse jämfört med Marcantonio Raimondi och Giorgione. Så de ansåg Manets behandling som osynlig inför de gamla mästarna.

Samma sak hände med "Olimpia" baserat på "Venus de Urbino" av Titian, som de ansåg konturerad, platt, rå och grov.

Dessa manipulationer både Manet, som senare grundade impressionismen och Courbet gav realism måla möjligheten att duken anges som ett tvådimensionellt stöd är täckt med pigment kreativt. Och det här har varit möjligheten att framtida konstnärer kunde komma ifrån naturalism.

Författare och enastående verk

Gustave Courbet (1819-1877)

Skaparen av denna rörelse, tillsammans med hans mest kända verk "stenbrytarna" och "unga damer i byn", en annan pionjär kallas "Burial på Ornans A".

Men när det arbetet och "ateljén" förkastades av juryn för världsutställningen i Paris 1855, pensionärer och grundade sitt Pavilion av realism.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han målade scener på landsbygden som "Sheep Shearing under a Tree". På detta sätt hyllade han den franska befolkningen som migrerade från landsbygden till industrialiserade städer.

En annan av hans verk är "The Gleaners", som visar den lantliga fattigdomen den tiden. Och i "Woman with a Raike" ger hon sina figurer en skulpturell närvaro som liknar Michelangelo och Nicolas Poussins konst.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denna målare står för att illustrera de socioekonomiska skillnaderna i stadsområdet. Detta görs genom erfarenhet av tågresor i fack i första, andra och tredje klass.

I "First Class Carriage" finns ingen fysisk kontakt mellan de fyra figurerna. I "The Third Class Carriage" finns en mängd kvinnor och män. Utmärker bland dem en ung mamma och hennes sovande barn som visar de dagliga svårigheterna hos en till synes faderlös familj.

Daumier utmärkte sig också i grafiska verk för tidningar som "La Caricature" och "Le Charivari". I dem satiriserades borgarklassens och regeringens tjänstemän.

Det är också känt som "Rue Transnonain", publicerat den 15 april 1834 i Association Mensuelle Magazine. Där visas det våldsamma förtrycket av en arbetares demonstration. Även om Daumier inte var närvarande, lyckas han beskriva brutaliteten hos Louis-Philippes regering.

Utanför Frankrike kan du nämna:

England

Den har gruppen av målare från Pre-Raphaelite Brotherhood och Ford Madox Brown. De på Newlyn skolan är också erkända som realistiska (7).

Förenta staterna

Thomas Eakins med sitt arbete "The Gross Clinic" och Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).

referenser

  1. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från musee-orsay.fr.
  2. Ross Finocchio (Oktober 2004). "Fransk realism från nittonde århundradet". Institutionen för europeiska målningar, Metropolitan Museum of Art. Hämtad 30 maj 2018 från metmuseum.org.
  3. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från musee-orsay.fr.
  4. Identifiera denna konst. "Realism Art Movement" i "Art Movements & Styles". Hämtad 30 maj 2018 från identifier.com.
  5. Konsthistorien, Moderns Konstinsikt. "Realism". Hämtad 30 maj 2018 från theartstory.org.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15 februari 2012) "Realism och engelska pre-Raphaelite" i konsthistoria. Junta de Castilla y León. Hämtad 30 maj 2018 från web.archive.org.
  7. Donna Campbell (Reviewed). "Realism (slutet av 1800-talet-början av 1900-talet)" från "Den nya kunskapsboken". Scolastic Art. Scholastic.com.