Maruja Mallo biografi, stil och verk

Ana María Gómez González (1902-1995), mer känd som Maruja Mallo, var en spansk målare inramad inom den surrealistiska strömmen. Dessutom var hon en del av den kända generationen 27, som en av artisterna med en markant innovativ stil.

Maruja Mallo började förbereda sig i konsten, särskilt i målning, från en tidig ålder. Senare överförde familjen till den spanska huvudstaden henne i kontakt med stora artister och intellektuella. Från och med dess började hans yrkesliv böja sig.

Marujas konstnärliga arbete präglades av närvaron av egyptisk konst, såväl som geometriska former. Konstnären gjorde sina målningar med avsikt att den känslomässiga delen var ovanför orsaken, vilket ledde henne att bryta sig med traditionellt etablerade målningar.

index

• 1 Biografi
  • 1.1 Födelse och familj
  • 1.2 Bildande av Mallo
  • 1.3 Första möjligheter som målare
  • 1.4 Skapelser med Alberti och scen i Paris
  • 1.5 Första utställningen i Paris
  • 1.6 Andra republiken och Miguel Hernández
  • 1.7 Mallo och exil
  • 1.8 Framgång i exil
  • 1,9 Mörk tid och ljus i New York
  • 1.10 Återvänd till Spanien och döden
• 2 stil
  • 2.1 färger
  • 2.2 Mellan geometri och kvinnlig styrka
• 3 verk
• 4 referenser

biografi

Födelse och familj

Maruja föddes den 5 januari 1902 i staden Viveiro, Lugo, i fängelsen av en traditionell och många familj. Hans föräldrar var Justo Gómez Mallo, en tullarbetare och María del Pilar González Lorenzo. Målaren var fjärde av fjorton bröder.

Bildandet av Mallo

Vid 11 års ålder flyttade Maruja Mallo med sin familj till Avilés; Av arbetskäl till sin far där bodde han i nio år, från 1913 till 1922. Vid den tiden förutom att ta emot privata lektioner började han också studera vid Konst- och hantverkskolan.

Mallo flyttade till Madrid med sin släkt 1922. Där började han studera vid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, där han tog examen 1926. Det var en tid präglad av vänskap med Generation 27; Han var bland annat Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Första möjligheter som målare

Maruja började göra sin väg i den konstnärliga världen 1927, det år då hennes mamma också dog. Han deltog aktivt i den första skolan av Vallecas, vars mål var att sprida de europeiska avantgardeidéerna i Spanien; initiativet var av skulptören Alberto Sánchez och målaren Benjamín Palencia.

På samma sätt utförde målaren arbeten för tryckta medier som Litteraturen och Västra tidskriften, såväl som anställd för att skapa omslaget på flera böcker. 1928, med organisationen av José Ortega och Gasset, uppvisade han tio av hans verk av magisk realism med stor framgång.

Skapelser med Alberti och scen i Paris

I början av trettiotalet började konstnären en serie samarbeten med författare och målare Rafael Alberti, som han träffade på tjugotalet, och som också hade en affär. Tillsammans gjorde de illustrationerna av Jag var en dåre och vad jag sett har gjort mig till två dårar.

Samtidigt målade Mallo sitt arbete avlopp och kyrktorn. År 1932 åkte han till Paris efter ett stipendium beviljat av Utvidgningsstyrelsen. Där gjorde han vänner med personligheter som Joan Miró, Marx Ernst och andra, deltog också i talet av Paul Éluard och André Breton.

Första utställningen i Paris

Mallo fick ett utrymme i Paris för att visa sitt bildarbete. Hans första utställning i den ljusa staden var 1932, i Pierre Loeb galleriet; med dessa verk började han i den surrealistiska strömmen. Hans vän Breton förvärvade målningen scarecrow, och presenterade den med målare av Pablo Picasso.

Efter att ha tillbringat två år i Frankrike, återvände han till Spanien. Hans arbete var redan erkänt, både personer och organisationer begärde sina målningar. Han var också en del av Society of Iberian Artists, och började utveckla en geometrisk typkonst.

Andra republiken och Miguel Hernández

År 1933, den andra spanska republikens år, arbetade Mallo som teckningslärare i vissa institutioner, medan han utformade några rätter till keramikskolan i Madrid. På den tiden började han förhålla sig till dikteren Miguel Hernández.

Mallo och Hernández hade ett explosivt förhållande, men de arbetade också tillsammans i Stenbarnen. Målaren inspirerade digaren att skriva Remsan som inte slutar. EUnder de följande åren distanserade paret sig, och Miguel hittade en annan kärlek.

Mallo och exil

År 1936, när inbördeskriget slog ut, var målaren i sitt infödda Galicien jobbet med pedagogiska uppdrag. Under den tiden gjorde han utställningar i Barcelona och London, tills 1937 han var tvungen att flyga och ledde mot Portugal.

I det lusitanska landet mottogs hon av sin vän den chilenska poeten Gabriela Mistral, med sin hjälp gick hon till Buenos Aires. Han började snart återuppta sitt liv och gav några föreläsningar om plastkonsten; i Argentina bodde han i tjugofem år.

Framgång i exil

Åren som Maruja Mallo spenderade i exil betydde framgång och tillväxt, men också ensamhet. Under de första åren arbetade han i vissa tidningar och ägnade sig åt en konstant skapelse. Han lyckades också ta sina arbeten med andra breddgrader som Brasilien, Paris och New York.

Av åren ifrån deras hemland var serien markbundna och Maskerna. År 1938 hade han ära att skapa den uppsatta designen för arbetet Cantata i graven, Federico García Lorca, som var hans vän. Nästa år gick hans bok till försäljning Den populära i den spanska plastkonst genom mitt arbete.

Mörk tid och ljus i New York

Det var en lång årstid mellan mitten av fyrtiotalet och femtiotalet där Mallos kreativitet stagnerade. Av den anledningen gjorde han en resa till Chile och uppmanade Pablo Neruda att följa med henne till Påskön, för att förnya och inspirera sig att göra arbete som hade uppdrag.

Inspiration anlände och därmed möjlighet att resa till New York, för en show av hennes konst på Carroll Carstairs galleri. Efter flera års arbete lämnade han 1962 från Big Apple i riktning mot Madrid. Det var hans första resa tillbaka till Spanien.

Återvänd till Spanien och döden

Maruja Mallo återvände till sitt land 1962, men hennes återvändande var inte helt lätt, efter tjugofem års exil blev hon en okänd konstnär. Men han bestämde sig för att starta om, göra några utställningar och började Bostäderna av tomhet, hennes sista serie som målare.

Under dessa år i Spanien återhämtade Mallo sin plats i de konstnärliga utrymmena. Så mycket så att de gjort flera utmärkelser och utmärkelser, bland annat guldmedalj i Madrid 1990. Han dog vid 93 års ålder, antagen till ett hospice i Madrid den 6 Februari 1995.

stil

Maruja Mallos bildarbete karaktäriserades som huvudsakligen surrealistiskt. Efter att ha blivit en kvinna avancerad för den tid då den utvecklades lyckades hon bryta med de etablerade gemensamma och traditionella mönstren, vilket gav henne en unik och oöverträffad stil till hennes arbete.

Mallo hade som huvudmål att lämna undan resonemanget, så han reflekterade i sina målningar känslor och känslor. Han försökte ständigt visa historia eller liv bakom det verkliga, varför hans målningar ibland kan vara konstiga.

färger

De flesta av målningarna eller målningarna som skapades av Maruja Mallo var färgglada, precis som personligheten hos hennes målning. Hans kreativitet att kombinera färgerna gav sin konst vissa rörelser, vilket gav mer vitalitet till sina festivaler och fester.

I sin så kallade mörka period, mellan 1945 och 1957, förändrade Mallos färgpalett också nyanser. Hennes känslor och vad hon kände under den tiden ledde henne att måla i gråskala, svarta och bruna färger, som överskuggade hennes konst och vilasymmetri till sin geometri.

Mellan geometri och feminin styrka

Många av Marujas målningar var inramade inom egyptierna, och sökte den perfekta användningen av geometriska figurer. Å andra sidan kan man se att målarens tankar om kvinnor utvecklades, det är därför det finns målningar där kvinnlig styrka och värde är närvarande.

Mallo's fria, djärva och djärva personlighet återspeglades i sin målning. Hans styrka och mod ledde henne att måla vad han ville och hur han ville ha, vilket var och en av hans verk en touch av magi och fantastiska uttrycksfullhet som var föremål för många kritik att den inte.

verk

- verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Sång av öronen (1929).

- Fotavtrycket (1929).

- Jord och utsöndring (1932).

- Överraskning i vete (1936).

- siffror (1937).

- Chef för en kvinna (1941).

- masker (1942).

- Serie De levande naturerna (1942).

- Gruppen druvor (1944).

- guld (1951).

- Agol (1969).

- geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- concorde (1979).

- Tre tjugo mask (1979).

- Airagu (1979).

- Makroakrobater och mikrokosmer (1981).

- akrobater (1981).

- protozoer (1981).

- Panteo (1982).

- akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- races (1982).

- Ether resenärer (1982).

referenser

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: den spanska avantgardeens upproriska mur. Spanien: Verklig Auktion. Återställd från: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Spanien: Wikipedia. Hämtad från: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo och hennes paus med traditionell målning. (N / a): Universe la Maga. Hämtad från: universolamaga.com.
4. Från Diego, E. (2017). Maruja Mallos avantgarde liv. Spanien: Landet. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Spanien: Spanien är kultur. Hämtad från: españaescultura.es.